来源 牛头耿 原创作者：刘易斯
原文标题《在21世纪观看了一场《三堂会审伽利略》，我裂开了》
01
一向自诩青年才俊的我，万万没想到，自己会被一部科学京剧，狠狠地伤害了作为潮流揸fit人的自尊。
这部京剧叫做，《三堂会审伽利略》。
念出它的名字，我就开始抖了。
短短12分钟里，我看了一出中西合资叛逆异端、红衣主教跨国审判的混搭大戏。
当伽利略穿着京剧戏服出场的时候，我一度以为他是个弼马温。
但是当他唱完：
“辗转在那不勒斯热那亚罗马和都灵。”
“我也曾观明月，全是大坑！”
我又不得不承认，这就是家里蹲nerd，进化为现代化geek的究极形态啊！
包公看了也会流泪，哥白尼看了也会敬畏，孙悟空看了都要连连后退。
在演员们洋为中用的一唱一和中，我甚至分不清这是京剧还是相声。
那种喝着dirty，就煎饼果子的奇妙体验，让我耳机里的beat，一下就不香了。
脑瓜子嗡嗡的，只想继续听戏。
于是，我放下我七代单传5G冲浪贵公子的身段。
仔细研究了一番传统文化新玩。
发现，妈爷贼，还有比《三堂会审伽利略》更神奇的东西——
华为与国家京剧院共同合作的暗光《三岔口》。
朋友们，你们听过《三岔口》的故事吗？
这是一个“三叉神经连到脑干上”的经典京剧桥段，演的是乌龙，看的是精彩。
武丑和武生在一片黑暗中，摸着黑殊死搏斗。
就像《沉默的羔羊》、《夜宴》的小戏、或者你5岁的时候玩的“摸瞎子”——
你一记老拳打空了，
他一个扫腿踢偏了。
你的“青龙偃月刀”划过他的鼻尖，
他的“冰火一指禅”擦过你的眼线。
你们双双抓住对方开始互殴，却不知道对方到底是谁。
总之，用京剧的方式演出来，全是技术、全是看点、每一个眼神都是戏。
看完这出戏，手心全是汗，比看完奥运会击剑还紧张。
虽然，两个“武生爷爷”是在一片锃亮灯光中，表演“睁眼瞎”。
但你还是觉得他们快速挥舞的大刀片子，会给彼此来个喜庆的刀削发。
基于这些，暗光《三岔口》，就更让人提心吊胆。
因为它演的是，熄灯的《三岔口》。
两位演员，真的在光线极暗的条件下打斗。也就是说，谁也看不见谁的大刀片子挥到哪了，基本靠感觉和默契。
台上摸着黑打，台下摸着黑看。
摸的你想冲到台上去帮他一起摸。
不得了。
这不就是最近最流行的“沉浸式体验”吗？
以前只知道沉浸式话剧、沉浸式电影。
想不到现在的京剧，也“沉浸”了，而且还沉浸得如此恰如其分——
看不见，就是熄灯。
02
这出暗光《三岔口》刺激就刺激在，它把传统文化玩出了花。
不要小看“玩京剧”的人。
真没有两把刷子，所谓的创新，就很容易就变成“丑人多做怪”。
《三岔口》本身，是极其考验武角功底的一出戏。
比如打斗的一方，武丑。
生旦净丑，丑角排在最后。就像国家京剧院的武丑王浩说的：
“大须生大青衣如数家珍，丑行能成的，很少。”
因为真的hin难。
五六岁开始练功，师父就很严格。
你跳，师父就拿个棍子在你脚下扫，你要是稍微慢那么一丢丢，必然挨抽。
他们的基本功里，有一招叫“铁门槛”。
就是左腿跳过右腿，来来回回跳。（就是陈奕迅在麦当娜演唱会上玩砸的那个动作）
要练这个动作，基本上每天也就单腿挑个一两百次吧，也就相当于跳上30层楼吧。
这都不算啥。
我们健健身举举铁，累得多吃三碗大米饭。
武生演员下腰，脚要抓脚腕；
踢腿，脚尖必须碰到脑门儿。
“吹胡子瞪眼”，必须让观众在十米开外就能看见。
所以，关了灯演《三岔口》的挑战，一个不小心，就是gg。
也不要小看“玩京剧”这件事。
跟在流行歌里，加几段京剧唱腔不一样。
京剧非常讲究。
看《霸王别姬》的时候，程蝶衣给霸王勾脸，我们可能只注意到了两个人“不算一辈子”的感情纠葛。
任谁都不会注意到脸上的门道。
《霸王别姬》的化妆师宋小川和王佩瑜，在暗光《三岔口》开戏之前，聊了聊“勾脸”。
并不像金属乐队画“尸脸”那么简单粗暴，京剧勾脸全是隐喻。
比如，霸王的脸色，黑白分明，意思是这个人刚正、直爽。
有一对黑眼窝，上翘下垂，看着很丧。是说这个人虽然刚正，但是刚愎自用，不成功。
眉毛上还有个“寿”字，是说“眉寿”，也就是没寿，短命鬼——
“刚正不阿、刚愎自用，功亏一篑的短命鬼”。一张脸，完美概括了项羽的一生。
你要创新，可以的。
但规矩一点都不能乱。
不仅如此，京剧的戏服，也太有讲究了。
主要是贵。
在暗光《三岔口》的“前戏”部分，国家京剧院的李继勇讲到，当年梅兰芳演虞姬的戏服，是“虞姬真金绣群戏服”。
划重点：真金。不掺假的真金。
穿在身上呼呼冒汗。因为沉。
穿着“真金白银” 的戏服，在舞台上又跳又打又唱。
这就是街舞都要甘拜下风。
而且，京剧的戏服，都不能洗。只能喷酒精保养。
以防自己出汗搞脏戏服，演员都要在里面穿一件“竹水衣”。隔汗。
所以，要在京剧的先天“劣势”太难的基础上创新，这就是一种“拉踩”——
它甚至能让国风说唱神色慌张、民族金属一脸惆怅、
就像暗光《三岔口》，已经是武角的巅峰挑战了，还得就着暗光打。
只能说，难度升级，加倍刺激。
03
众所周知，京剧是国粹，一度光芒万丈。
就像电影《霸王别姬》里，老师父喊的：
“打自有唱戏的行当起，哪朝哪代也没有京戏这么红过，你们算是赶上了。”
当年“赶上”的那一波曲艺名家，跟现在的流量小生，在流量上真的没有区别。
他的戏，一票难求。
出场费是十根金条，一出场就锣鼓喧天礼炮齐鸣，红旗招展人山人海。
他在美国唱戏，卓别林赶来追星。
他去日本唱戏，被请到会议大厦吃饭。
他和孟小冬的恋情是各大报纸头条。
什么叫国际巨星啊？就是你没听过京剧，也听过梅兰芳。
但是，到了今天，京剧的地位不言自明。
随着拨弦转轴被吉他、电音盖过风头，京剧也逐渐隐匿在繁华中。
京剧名家，对年轻人来说，再也不是备受追捧的“明星”。
然而，值得瑞思拜的是，永远有人愿意在这抹暗光里努力。
他们不在乎这件事情，难。
就像暗光《三岔口》中的武生王好强。他练眼神，盯着香头，半柱香不眨眼没炯炯有神。
他们也不在乎这件事，是不是“出力不讨好”。
就像王佩瑜。
这么多年，一直在宣传京剧，一直在科普京剧。
不在乎是不是有人，说她是为了流量，为了红。
更像这出暗光《三岔口》。
在一片黯淡里，一招一式都是苦练的结果，
任何创新，都引向更难的境界。
但是我们也总能看见，努力的人自带的光芒。
这比任何潮潮人玩的潮流都要更酷。
而能够记录这些黑暗中向前走的，是华为Mate 40。
暗光《三岔口》中，京剧演员武打动作多、幅度大，但是华为Mate40系列却始终将他们定格在画面中央。
这是由于华为Mate40系列采用了AI跟拍功能，利用先进算法，通过广角画面实时裁切放大实现自动动态跟随，让京剧演员始终占据C位。
通过Mate 40我们能看到肉眼并不可见的那一部分光明。无论是黑夜中搏斗的无的放失、还是刀锋从头顶鼻尖削过，仅差毫厘的险象环生，华为Mate40系列均一一记录下，把每一个细节都完美呈现给观众。
肉眼可见：
Mate 40可见：
虽然舞台一片昏暗，但他们中没有任何人偷懒，没有任何人做错，没有任何人对不起这门艺术。
就算真的置身黑暗，台下没有一名观众，他们依然会一板一眼。
这是京剧的酷，也是京剧人的酷。
舞台上的演员们，黑着打。但台下的我们，却看得一片光明。
我觉得，我们应该在看完这出暗光《三岔口》后，拿出年轻人的瑞思拜。
虽然以我们的天赋，成角是有点做梦了。
但至少，我们可以用眼球，用关注，让行走的黑暗中的京剧，重新置身光明。
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