现代抽象画艺术欣赏（看完这篇了解何为）

艺术家陈墙

现代抽象画艺术欣赏（看完这篇了解何为）(1)

陈墙

1960年出生于中国湖南，

1989年毕业于上海华东师范大学艺术系，

目前生活、工作于上海。

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《作品20-5》布上宣纸、墨、油画 2018

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陈墙曾在阿拉里奥画廊（“陈墙：想法不重要”，2018年，上海，中国）、艾德维克美术馆（“陈墙 – 感知“，2018年，斯德哥尔摩，瑞典）、帕斯库艺术空间（“余光 - 陈墙抽象作品展”，2017年，瑪萨袅，瑞士）、InselHombroich艺术基金会（“相距2米2”，2011年，诺伊斯，德国）、上海美术馆（“陈墙抽象绘画展”，1995年，上海，中国）、等机构举办个展；亦曾在上海当代艺术博物馆（“时空书写：抽象艺术在中国”， 2015年，上海，中国）、蜂巢当代艺术中心（“秩序的边界”，2015年，北京）、北京东京艺术工程（“念珠与笔触”，2003年 , 北京）等机构参加过群展。

【艺why · 艺术专访】

第77期

因无所住，而生其心

——朱泓彦

当下的世界真是难以言表，整个时代发生着巨变，而艺术家们又是怎么生存和思考？如果政治和资本已经构成了时代骨头和五脏六腑，那么艺术是否应该是这个时代血液中的抗体，是一种顽强的存在？并作为良好的基因永远存在下去？观看陈墙的作品，整体氛围会给你的一种全覆盖的笼罩力，密集而失控的线、游移的斑点在微妙的差异中发生着变化，如同排山倒海的，独特“天问”，那些符号、线条、执着的点，似乎自发的形成某种带着强烈信号的宇宙密码！这才是我想置身其中，想被倾拂的那种气象。而“象”好像摸不到，却又无处不在。壶中日月，袖里乾坤。说的是茶味清明，冷暖相知。茶，得雨露滋润，吸山川日月精灵，虽细末之躯，却得之不易，一叶一片无不珍稀；人，具有思想行为之态，风景自成，纵卑微之身，亦生之极难，每时每刻弥足珍贵，对于时空，对于整体而言只是一个小小的点，但那个真实的自我，却是全部。

而艺术的格局、心境必定以艺术家的思想、修养为先，方能言之有物。能够感知作品的思想维度，就看观者处在什么样的角度来理解，创作者不能给作品强加太多的主张，让观者自己延伸出更多的解读，引发自己真实的感受。《金刚经》里有一句很重要的话：因无所住，而生其心。就是叫人放下我执、放下分别心。处相，而不住相；对镜，而不生镜。艺术家做的事情就是不断寻找着生命的刻度，有和无之间，也许本没有极致，把美妙的灰度拿掉，也许就什么都没有了！生存在这样一个时代，每个人的内心都有着无数曲折的内在，都有属于他自己的此时此刻，每一个过程都试图思考、站稳、扎根，不断寻找自己恰当的位置。

本期专访的艺术家陈墙老师，是一位经由岁月沉淀，有着独特思考，深邃而博学的艺术践行者，他的工作室在远离上海市中心，靠近吴淞港，由一片旧厂房改造而成的艺术园区里。

炎夏的这一天，同来拜访的还有几位艺术同道，陈墙老师亲自为我们现磨咖啡，轻松愉快的氛围中，让我们拥有了一个意味深长的午后。

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当有人说到外界公认的冷抽象代表性人物唯有丁乙和陈墙时，陈墙老师立刻反驳：我仅代表我自己！你看这个世界，到处都在给人贴标签，我很反对标签化！抽象艺术就是要从规范、框格中跳脱开来，实现精神的自由。而具象必会从属于某一类限定、规范、体系。

我们国内画坛普遍存在一个问题，就是“太想怎么着了！”艺术史是一部残酷无情的淘汰史，强调个性解放、原创性和个人美学价值以及风格，中国当代艺术随着经济飞跃的大潮，由文化热点逐渐演变为商业热点，故而令无数艺术家心性动荡，乱相丛生，然而时间终会剔除所有的残渣。艺术的市场化运作给艺术家提供了机遇和约束，让他们顺理成章的成为社会建构的一部分，而不是想当然的范畴。

而陈墙老师正是通过那些反复失控的线、游移的点不断提出追问。有人说列宾画的是果，毕加索画的是因，当代艺术恰恰是留有足够的空间，成就那个“因”，一个无中生有的工作，让观者的思想不断回旋和思考，也许那就是“禅”吧？！以艺术为切入点，梳理和阐述一些个人的态度。近来，陈墙老师出于一种好奇心，将两种完全不同的文化特质：水墨与油画参合在一起。结果双边各自的特征没有了，但在没有特征的媒介中，却见到了他自己。一般来说，媒介的特征越鲜明，尤其它所承载的文化特质越强，就越不允许内在自我的展现。从布面与纸本这两种媒介的直观比较，布面会呈现出一种正式的状态。好像如何下笔都会显得尤为关键，这种状态会让你有一种太想画好它的冲动，但结果却经常是欲言又止、举棋不定。它的挑战性会很大。而纸本的特质则会显得亲切，可呈现出一种随手来涂抹、记录和非正式的一种状态。在这种状态下，敢于讲话、敢于表达和敢于行动。在这两种媒介之间相互讨借灵感，以求突破。作品通过东西方艺术创作过程的融合，中国传统宣纸和油墨与西方亚麻帆布和涂料的混用，展现着对矛盾与挣扎的直面和对生活本质的透彻领悟。

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《作品18-24》布上宣纸、墨、油画 2018

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《作品18-24》布上宣纸、墨、油画 2018

当我们听过太多的宏大叙事、心灵鸡汤，回过头来，再看陈墙的作品，出奇的沉静而安详，发人深省。反过来再看艺术的当代性，讲述的就是藏在无数聚合、分解、轮回、因果、性情里的那些方向。时代快速前行，之前看到的物象已然留在记忆。其实却并不很久远。每个人创作都跟他的经历是相关的，陈墙老师在上大学以前，曾当过好多年汽车配件厂的描图员，后面他将自己经历到的，化为自己独特的艺术语言和手法来表达，作品后续性、将来性是如何的走向，谁也没法预测，一旦出现有这样新景象，现时段的这些就是中途的作品。我觉得用文字来描述这些作品太固式化，就像埃及的卡夫拉山谷寺庙的一些石头阵，那种架势不知道是什么原因，石头跟石头的连搭，还有其接缝处一丝不苟的神力，于无声处，听到了回响令人着迷。

用陈墙老师自己的话来讲就是，跳出被控制感知的世界，摆脱基因与引力的合谋 （可能只有内心超强大的人才说得出这样的话），天马行空，让自己无用于生存，让自己成为自己。如果对人生没有一种悲悯心，作品就不会深刻,陈墙老师说孤独是一种很好的状态，阻碍人深度创作的原因有很多，其中之一就是想法太多、太自私、太独断。艺术不可能强加于人，他用自己独特的方式对抗着思维惯性，这几年他尝试着不断为自己做减法，如果说那是一种“修行”就有可能把修字给说小、说浅了，你看现在每个人都在说“修行”，仿佛大声说出来之后，“修行”就已经成了板上钉钉的事实，这难道不是一种标签化的病？外界给你下定义贴标签都无可避免，关键是你自己内心有没有标签？你有没有被自己给标签化？

交谈中得知陈墙老师早年读过技校，毕业后在汽车配件厂做了八年的描图员，连续参加五届高考才如愿以偿的上了大学！其艰苦跋涉的耐力和心志绝对不是一般人所能够达到。用他的话说：艺术让人成为最像自己的那个人。我说，是他用意志力成全了自己！我早年曾写过一篇文章，讲的是《水浒传》中很重要的那五个字：潘、驴、邓、小、闲。虽然只出自市井中人王婆之口，但深挖下去，却是人的立身之本，潘：就是人的DNA，是人的气度。驴：是能力、意志和生命力。邓：是基础，是学识、阅历、经济和人脉。小：是态度，是佛性更是立场。闲：是有自我、有自己的专注点。这五点相辅相成，缺一不可，这样的概念同样适用于艺术界，当这场前所未有的疫情爆发，当一切按下了暂停键，人们不得不独自面对自己，反思从前，遥望未来，若有所思。艺术是人性的一面镜子，是一个个真实的个体，是以不再为权贵服务来换取生存的奴隶，艺术足以呈现和爆发出自觉的力量。陈墙老师的成功能够带给世界什么样的启迪？带给热爱艺术的普通人什么样的启迪？

当然，任何人的成长经历都不可复制，但自立、自强、自尊的性格勾勒出无数强大的个体，无数强大的个体建构一个屹立不倒的伟大民族，不虚张声势也不妄自菲薄，艺术让一个民族拥有真正特殊的气度和尊严，让我们的人生，从此与众不同！让感知成为感知，让艺术成为艺术吧！

—— 朱泓彦 2020年8月5日写于沪上

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