文 | 柳嘟嘟
编辑 | Anita
尹正的颜值总是飘忽不定，但你永远可以相信这张脸，因为他总是最大限度地契合着角色。
时胖时瘦的尹正
最近的票房黑马《扬名立万》中，尹正的形象有些“卖相不佳”：臃肿的体态，粗糙的皮肤，邋遢的胡茬子，糙头糙脑的造型把他原本精致的五官遮了个干净。
取而代之的，是整天无所事事，酗酒又贪吃，失意落魄的编剧李家辉。
为了更好地进入角色，尹正第一次尝试喝着酒拍戏，时不时就拎起酒罐子醺上两口，喝少了不顶事，喝多了断片儿，想要在角色的糊涂与自身的清醒之间保持平衡并不容易。
别看这个角色脏里脏气，干的事情却干净漂亮，他刚正不阿，从不言败，凭着一意孤行的劲儿推动着整个剧情的发展。
有悬疑，有搞笑，人物张力十足，尹正说，拍完这部电影，你会相信世界上真的有过这群人存在。
至少，他在李家辉身上，寻见了自己的影子。
他们一样疯，一样轴，一个对真理穷追猛打，一个对演戏极度挑剔。
尹正很迷恋化妆间，这里如同魔术屋，走进去的是自己，走出来的是戏中人。
2017年，《王牌与王牌》的后台，尹正面前坐着的是京剧名角宋小川。
宋老师曾凭借高超的化妆术，将张国荣变成程蝶衣，而此时，张国荣的超级小迷弟尹正，也在经历同样的蜕变，他将在舞台上再现《霸王别姬》的经典桥段。
脂粉一层一层地叠加，尹正调动着全部的感官去捕捉这双手的触感。
不同的时空，同样的事情，25年匆匆过去，哥哥仿佛还在，说谎的只是时间。
艳丽的口红抹完最后一笔，尹正与宋小川都恍惚了，镜子里的那个人，是谁？
左边是尹正，右边是张国荣
对张国荣的喜欢，尹正至今觉得这是个无法用缘分来解释的谜。
上世纪九十年代初，香港电影风头无两。母亲迷恋着周润发的魅力，天天在家轮播着偶像主演的片子，在沉浸式的港片启蒙下，尹正也逐渐着了迷。
《纵横四海》中，张国荣一个痞帅的回头，撂下了一句“我可是通天大盗”后潇洒闪人，而电视机前的尹正望着他的背影，不可救药地沦陷下去，就连跟小朋友们一起玩过家家，都有了别样的动力。
“抓一把土就是刚出锅的饭，拿石子儿在地上画个圈就是床，小姑娘演大妈不叫本事，小伙子演大妈，那才叫狠。”
道具不够时，尹正扑通往地上一趴就是桌子，再离谱的无实物表演，他总是演得很投入，仿佛这样能离偶像更近一些。
《声临其境》中尹正的模仿张国荣无实物表演惟妙惟肖
然而，打小戏精附体的他，高考时并没有报考电影学院，不是不愿，而是自觉不配。
“我小时候都不敢说自己想当演员，谁信呢！”
2006年，尹正考进了星海音乐学院，能在这里学学怎么把偶像的歌唱好，他就满足了。
大学四年一晃就过去，尹正没能混出个名堂，有人商铺开业，他就去唱唱跳跳，有人要请舞蹈私教，他也凑过去混点口粮。
乍听这是段比龙套还辛酸的时光，但尹正不觉得，舞台小怎么了，只要下面有人看，有人叫好，那就是本事。
舅舅看不惯他这样，想把他薅回去学做生意，尹正一看大事不妙，连忙讨好：“再让自己混一年，如果还碰不出响，就乖乖回家。”
这一年，音乐剧《妈妈咪呀》面向全球招募演员，尹正像抓到救命稻草一般。他被录用了，在那之后不到一年的时间里，他跟随剧团巡回演出了将近200场。
早期尹正参加著名音乐剧《妈妈咪呀》演出，那时候他还叫谭峻鹏
说来也不是什么了不起的角色，只是不起眼的群舞之一，再怎么努力观众也只看主角，但尹正不想用打酱油的心态把自己打发了。
因为不是科班出身，所以他对待表演格外上心，没有他上场时，他总是去琢磨人家是怎么打磨角色的。
一次次的钻研，让他对演戏更为敬畏，也体悟到了港圈的那句老话：“连张国荣都要熬上10年。”
演戏对尹正来说完全就是从野路子开始的，但硬是被他蹚成了坦途。
2015年，开心麻花剧组找到尹正，让他出演《夏洛特烦恼》中的袁华一角。
随着一声撕心裂肺的“不——”，“雪花飘飘，北风萧萧”的bgm适时响起，袁华跟秋雅的感情也跟着“一剪没”。
影片的票房直逼15亿，这一幕被网友们疯狂玩梗，尹正的傲娇小怂包形象也火速出圈。
网友的玩梗
29岁这年，他从一个默默无闻的18线小演员，成为了片商眼中的“香饽饽”。
名利突然间袭来，尹正却没有心思飘，好不容易走到这里，他害怕观众拿他当成蹿红的跳梁小丑。
甚至对“喜剧演员”这个称呼，他也不太喜欢，总是不厌其烦地解释：“没有喜剧演员，只有演喜剧的演员，演员什么都可以演。”
但观众对他的单方面宣言并未上心，直到《麻雀》中苏三省的出场。
一个大雨滂沱的夜，苏三省全身湿漉漉地推开了大门，原本气氛融洽的饭局变得诡谲，剧情也从此步步惊心。
反派冷酷毒辣不可怕，可怕的是病娇变态还可怜。
当这头被逆着撸毛的野兽发作起来，精致的脸瞬间扭曲成魔鬼。
可当他一秒深情，面对喜欢的女孩子手足无措、生怕委屈了她时，你又会觉得他一切的恶行似乎都可以被原谅。
剧集热播时，很多人跑到他微博下面咒骂苏三省变态，尹正有些无奈，也有些得意。观众忘记了他曾是那个“骚包”袁华，而随着剧集的不断更新，咒骂逐渐变成了同情和心疼。
这部片中，尹正的戏份并不多，也不是终极大boss，但丧心病狂的帅与用情至深的柔，都赋予了角色别样的魅力。
苏三省有句名言：“做人，就要做别人眼中拔不出来的钉子。”
在尹正看来，当演员也是如此，好的表演能让观众一旦入戏，就只能被卷进故事的漩涡，再难脱身。
人们说，尹正有一张难以描述的脸：七分吴彦祖，六分张震，三分陈伟霆，扮起伶人，还俨然一个张国荣。
亦正亦邪，可刚可柔的外形，赋予了他更多的可能性。
《不可思异》中心狠手辣的黑社会马仔，《他来了，请闭眼》中的完美暖男傅子遇，《飞驰人生》中能跳钢管舞能飙车的孙宇强……
尹正的每次出场如同盲盒，你无从预期，无从猜测，直到亮相的最后一刻。
而让观众们至今上头的“一剪梅boy”，不过是段魔幻的开头。
接到《鬓边不是海棠红》的邀请，尹正又惊又喜，他说这个角色可以让自己尖叫很多年。
京城名伶“商细蕊”，是个让人仰望的大角儿。
在台上，他是杨玉环，是赵飞燕，是各色各样的女人，幽怨的小手绢一咬，有种做作到极致的迷人。
脱去戏服，他是个不折不扣的熊孩子，能吃又能打，敢说又敢言，既有娇柔的兰花指，又有板正的脊梁骨。
更重要的是，他爱戏如命，哪怕是对待戏服，也要拿着放大镜，一寸一寸地摩挲，为着一点小线头就能翻脸不认人。
演员饰演角儿，角儿本身又是另一番角色的载体，如同一盘复杂的局中局，尹正太喜欢了。
为了演好这个角色，他在开机之前就闷头集训了一个月，指法、身段、唱腔、眉眼……连小拇指的翘法到不到位，都能成为风骚与风情的分水岭。
体态训练之外，还有大量的角色分析与逻辑梳理，就这样，尹正演活了这个能让他吹一辈子牛的角色。
有原著书粉看完评价：“他都要把商细蕊演出血来了，我都觉得世上真的有这么一个人，那么天才，那么粗猛，那么纯粹，那么执着。”
剧火了，尹正也被问了无数遍是怎样诠释好这个角色的，他给出的答案无非两个字：真诚。
“剧本是拿来扔掉的，演员不能被剧本捆住，就如同儿时过家家那样，无条件相信自己的角色。”
听起来有些儿戏，但其实，很少有演员真舍得被角色穿心穿魂，大多都只求过眼过口，乍一看像模像样，却经不起细细咂摸。
观众们总爱怒喷某些小鲜肉的AI演技，但说到底，没有演技可以培养，没有灵魂，就是另一回事了。
在刚刚过去的哥哥们的舞台上，那封《给电影人的情书》道出了镜头背后的悲喜事，尹正面前的那面镜子，裂痕清晰又扎眼，演员内心的撕扯也似这般。
入戏的过程，无异于出卖灵魂，清空自己，但他享受这样的出卖，当你什么都没有的时候，你就什么都有了。
商老板有句台词：“兹要想成为角儿的，都要走这一遭。”
尹正懂，也舍得。
小时候，尹正常被姨夫拦腰一抱放到摩托车上，一路风驰电掣去吃烤串。
长大了，这俩爱好也变了，变得离奇。
2018年，尹正加入万里达雅马哈车队，成为了该车队首个签约的国内艺人。
赛道上，他是飞驰的赛车手；赛道外，他是恋车的“神经病”，只要车瘾一来，是个杠都能跨上去模拟一番，路人看了纷纷慌神。
虽然是个看起来很燥的爱好，但尹正总说，这其实是一项极其冷静的运动，它需要对速度有着精准的判断与观察，要不然就真的翻车了，要命的那种。
只要是运动，尹正总能玩得很溜，跆拳道稍微练练就是黑带，健身房的铁说撸就撸，热辣的街舞随手就是一段。
当然最令人叹为观止的，还是口腔运动。
《鬓边不是海棠红》的拍摄现场，尹正见到桌上的大肘子拿起来就啃，导演惊呼：“别吃！肘子就一个！吃完拍啥？”
这样的情景几乎每天都在上演，导演头疼，这货就是个道具粉碎机！
碍于银幕形象，他还多少收敛，在自己的社交平台上就更夸张。
别人直播都忙着带货捞钱，他就是纯观赏性吃播。
一口能啃大半个汉堡，一筷子能下去半盆子菜，同样是泡面，章子怡凭借只吃4口的自律上热搜，而尹正则沉迷于他的大搪瓷缸子无法自拔，走哪都把这神器给带着，只因为它一次能泡两袋面，嗦得过瘾。
上节目时，黄子韬总为他操心：“别吃了，再吃减不了肥了。”
但尹正稳得很：“一顿饿不成瘦子，也吃不成胖子。”
吃到尽兴时，他甚至感慨：“我就不该当演员，去做吃播肯定能月入百万！”
这样一个吃货基本没救，但若是为了角色，他再痛也会闭嘴修炼。录制《演员的诞生》时，为了达到角色的状态，他能坚持二十多天只喝一点粥。
商细蕊面对枪子儿，都能为戏舍命，何况那几个大肘子。
幸运的是，尹正在目前所接的角色中，需要减肥的并不多，何必为了偶像包袱委屈了自己，扭曲了角色。
“剧本喂你吃饭，你张大嘴就行了。”
其实想想，人生也是这样。
作者：柳嘟嘟，读者人物签约作者。心里有昆仑，眼中有沧海，实现不了的武侠梦，文字就在酒里头寻。
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