（导语：50年前，法国艺术家Yves Klein（伊夫·克莱因）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前。
从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。他是新现实主义的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一，与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊于斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。）
伊夫·克莱因
伊夫·克莱因 1928 年4月28日（金牛座）生于法国尼斯，双亲都是画家，父亲搞形象艺术，母亲则玩抽象主义。虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，但是克莱因少时的志向，却是要在商船上谋生。除此之外，他还对柔道十分感兴趣，1952年时甚至还去日本学艺，在那里待了一年半，获得黑道四段，算得上是当时欧洲水平最高的柔道高手。回到法国后他开了一家柔道学校，但是他的血管中到底流淌着艺术血液，所以他在训练厅里挂了不少自己的画作。而从这些作品中已经看出他未来在美术上的发展方向：他这时候已经使用单一颜色画画了。
1955年，克莱因画了《橙色》（Monochrome orange），希望能够在“新现实沙龙”（Salon des Realites Nouvelles）中展出，但是却遭到了拒绝。沙龙的评委当时给出了一个十分有意思的拒绝理由：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……”
两年之后，克莱因终于在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。这次他获得了意想不到的承认：“意大利的卡夫卡”迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）为他吹捧，在报纸上撰文歌颂；而已经跻身于大师级的冯塔那(Lucio Fontana)对他画作的收购，更是让克莱因获得了国际声名。从此后，克莱因的蓝色获得了一个专门说法，叫做International Klein blue，简称IKB，颜料的配方权掌握在他自己的手里。
如此有个性的色彩，时尚大佬们自然不会轻易放过。2007年春夏的T台是“克莱因蓝”的天下，在Dior、Givenchy、Bruno Pieters和Alberta erretti系列里，都有“克莱因蓝”孤绝而闪亮的风景。好玩艺术的欧洲人既然如此，一向以前卫自居的美国自然也不甘落后。纽约时装大师Oscar de la Renta和Dnna Karan都拜倒在“克莱因蓝”脚下。从蓝色妆容到荷叶边尾的女式常用礼服再到及地夏季长袍，2007年时尚界彻底掀起了一场“深蓝色风暴”。
“克莱因蓝”集万千宠爱于一身，还有人从模特们来来回回的身影中品味到一丝孤独，真是至死不失其“蓝血”贵族风范。有人大胆猜测，今后“小蓝裙”将继小黑裙晚装之后成为新的必需品。其实，“克莱因蓝”盛极一时，早就有人预料到了，Chaiken的创意总监Jeff Mahshie曾说：“我曾对1957年美国成衣界的奠基人Claire McCardell的一件鲜蓝色女装作过研究，我发现克莱因的IKB字母组合绘画也是在那段时间创作的。”看来，“克莱因蓝”是早就被设计师们盯上了。
克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB 比值是0:47:147，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”
随后克莱因杀回巴黎，在与他相熟的Iris Clert画廊继续展出他的蓝色系列。在开幕的那天，他找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。在此之后，IKB以及行为艺术就成为他短暂的艺术生涯中让世人侧目的标志。他是身体艺术的首创者，曾经找了三个女子，裸露着躺在画布上滚动，号称anthropométries作画方式。他曾将一幅刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上，以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开，让“速度所产生的风，雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”，最后折腾成的画被他命名为《宇宙的产生》（Cosmogonies）。他还曾从二楼往楼下跳，号称“坠入虚空”。他以火作画，还跟杜尚一样，将各种名画名艺术品用来恶作剧，当然采用的方式是将其“蓝色化”……
2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心筹办了克莱因大型回顾展。新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才——这些词汇都不足以概括法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）那多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作高潮持续的7年。在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。他用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”，出现在他的大多数作品、绘画和雕塑中，如《蓝色单色画》、《人体测量术》、《海浪》、特别是那尊《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。
据说，克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性，在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”而这只是其中一个例子。可惜天妒英才，这么一个特立独行开了先河的艺术家，竟然只活了短短34岁。1962年6月6日，他死于心脏病突发。
在克莱因仅仅八年的艺术生涯中，他一共创作了1077件作品，这些作品是他传达艺术思想的载体和媒介，它们被后来的艺术史家分别归入极简主义、环境艺术、行为艺术、表演艺术、偶发艺术和观念艺术等各个不同的门类，事实上，克莱因是20世纪七八十年代兴起的各种后现代艺术流派的先行者，这位短命的天才是第二次世界大战后，与德国的约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys, 1921—1986)齐名的极少数可以与美国艺术家相抗衡的欧洲艺术家之一。
在雷斯塔尼眼里，克莱因的逝世意味着新现实主义作为一场运动的结束。
克莱因《开始飞翔》，1961年
克莱因《田纳西州》
加了海绵块的克莱因蓝色板
克莱因蓝展览空间
“克莱因蓝”涂抹在雕塑上
1960年3月9日，因“克莱因蓝”声名日隆的克莱因在巴黎国际当代艺术画廊，举办了行为艺术展《蓝色时代的人体测量》，他邀请了九位音乐家到现场演奏《单调交响曲》，这是画家为了这场show“特制”的曲子，音乐家每20分钟只弹奏单独一个音符，然后沉默20分钟继续。
现场三个美丽的裸体模特儿变成了“活画笔”，在克莱因的指挥下，她们用涂满了颜料的身体，在地面和墙上的画布上翻滚按压，直至画布上的图案变成画家满意的“杰作”。
这场行为艺术展让大家对克莱因充满了争议，而他却不在乎，“什么是感觉？感觉就是存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感觉让生命属于我们，我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙，是空间，是大自然通用的货币，我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命。想象力是感觉的交通工具，张开想象的翅膀，我们可以获得作为绝对艺术的生命。”的确，他的一生虽然只有短短的34年，但已经得到了绝对艺术的生命。
克莱因自画像
Cosmogonies《宇宙的产生》
来源：一艺
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