探寻人与自然的关系是宫崎骏动画电影的重要关注点。《风之谷》（1984）这部影片在“人类之间的斗争”上，又加上了“人与自然的对立”。
主人公娜乌西卡善用怀柔和平手段解决人类与自然界生物间的矛盾，在一次意外掉落腐海地下后发现了腐海一直在净化这个受到污染的世界，正是这次发现让她更加坚定了守护自然的决心。
军事强国特洛梅的公主妄想征服自然，向腐海森林发起战争，反而获得了失去左臂的结果。娜乌西卡为了保护族人，同时也是为了保护暴动的王虫大军，在当时的情景下，她采用了极端的方式，那就是用自己的生命换取和平。
庆幸的是，暴动的王虫大军感受到了娜乌西卡对大自然的关爱与善意，最终停止了自身毁灭性的行为并将娜乌西卡复活。
特洛梅公主遭到反噬的结果警戒人们一味想要征服自然只会受到自然的惩罚，而主人公娜乌西卡提醒我们只有人与自然和谐共存才是解决两者之间矛盾的途径。
而王虫这一形象告诉我们，面对人类因贪欲毫无节制地入侵，自然界也会以同等或更高的代价反击人类，但对自然心怀善意的人类，自然也会以宽容友好的态度待之。
在影片最后的场景中，娜乌西卡就如风之谷流传着的传说一样，身穿青色的衣服降落在由王虫金色触角形成的金色草原上，她的重生也寓意着人类命运的重生——人与自然和谐共存。
《天空之城》（1986）中，传说中拥有领先科技的拉普特为何会毁灭？希达通过故乡贡多阿山的歌谣解释了原因，“扎根于土，与风同生。与种子一同越冬，与鸟儿一同咏春。”
这一段话同样也揭示了电影想要传达的思想，那就是告诉我们无论人类拥有先进恐怖的武器，能号令操纵多少机器人，只要脱离了自然那终将走向灭亡。
1997年公映的《幽灵公主》是患有手部疾病的宫崎骏的最后一部作品，这部电影中宫崎骏给我们唱响了一曲关于自然的“沉痛挽歌”。
在片中，人、神灵、自然相互交织，日益叠加的仇恨情绪被引爆，最终造就了“人屠杀神”的悲痛局面。
这部电影是宫崎骏意识到人与自然之间的矛盾是无法化解的，表现了他的失望之情。尽管在影片最后，男女主人公将头颅归还给山兽神，大地重焕生机，但用幻姬的话说一切又将重新开始，重新开始的不仅是自然，更是人与自然的斗争又将重新开始。
在影片的结尾处，作为人类社会代表的阿西达卡在与作为大自然代表的幽灵公主珊分别时所说的话，代表的是宫崎骏对人与自然之间无法调和的矛盾的妥协让步。2008年上映的《悬崖上的金鱼姬》,这是一个关于海的女儿的故事，在这部电影中宫崎骏重新表达了人与自然和谐共生的希望和理想。
波妞和宗介分别代表了自然界与人类，与之前宫崎骏动画电影中体现的人与自然对立不同的是，生活在海洋的人鱼公主波妞一心想变成人与人类男孩宗介在一起，而宗介在面对海洋女神的质问时也坚定不移的选择波妞，两人为了在一起都在积极努力着。
波妞与宗介之间说不清道不明的暧昧氛围让很多观众在欣赏该部影片时认为他俩之间的感情是爱情。可是两个五岁孩子之间会有爱情么？
这个我们无法斩钉截铁地给出明确的“是”或“否”的答案，但我们可以确定的是他们之间一定有爱，是爱让他们走到了一起。宫崎骏的动画作品善于“以小见大”，通过刻画两个五岁小孩之间关于爱的故事来表达唯有通过“爱”才能解决人与自然之间的尖锐矛盾。
尊女性与倡女权的女性观虽然近现代不少优秀女性一直为男女平等发声，甚至发起革命运动，但想要推翻沿袭千年的父权社会文化并非一件容易的事情，这种文化在现实日常随处可见，这一点在影像艺术中也可体现。
在世界范围内，在涵盖实拍电影在内的所有影像艺术中，就设置人物形象这一方面而言，男性一般是作为中心或重要人物。
这些男性一般是以正义、智慧、勇敢的化身形象出现，同时兼具帅气、财富等属性加持，而火爆全球的漫威英雄即可作为佐证。反观女性主人公角色，她们一般被赋予贤惠、乖巧、美貌等形容词。
从男性凝视的角度来看，这些女性的人物形象是按照男性窥视心理来设置的，她们更多可能是作为一种男性“饰物”而出现在荧屏上。但是，女性形象在宫崎骏的动画电影中通常处于中心位置，他对女性群体给予了高度的关注。
在他执导的十一部长篇动画中，以女性作为第一主要人物的作品有高达八部之多。在另外以男性作为第一主角的三部作品中，男主人公出场的时间也只比女性略略多一点点，而且女性在片中也起到了举足轻重的作用。
宫崎骏并不是简单地把男女两性的立场对立起来，而是挖掘了女性的内在美特质和力量。
在他的动画作品中，在塑造女性角色时不仅保留了女性特质，还增添了不少男性化的特质，使得片中的女性角色立体丰满。
这也是宫崎骏一贯的男女角色的性别对换，他用自己的方式表达了他对新时代女性的看法——女性的潜力和韧性使之拥有多种可能性，她们可以如男性一般在物质和精神是实现独立，而不是作为男性附属品的角色。
在《风之谷》（1984）中近乎完美地拯救了世界的娜乌西卡，有着青年的坚韧和不屈，这对传统潜意识中女人依附男人，认为自己地位低于男性的观念产生了不少冲击。使得人们重新审视女权主义，在女性心中树立了一种新时代的女性观。在《魔女宅急便》（1989）中，骑着魔法扫帚的琪琪失去了飞行的能力，独自在大城市里打拼，不断实现自我成长并重新获得飞行的能力，这就像现实生活中大多数试图获得社会认可的年轻女性一样。
在《千与千寻》（2001）中，努力求生的千与千寻和善良睿智的小玲在困境中实现了自己的人生需要和社会价值。她们不不再是依附于男性的形象而是拥有独立的人格。
《悬崖上的金鱼姬》（2008）中的丽莎即使已为人母，容颜却像少女一般。她兼顾工作和家庭，她和儿子是亲密的朋友。和丽莎一样，波妞的母亲，海洋女神也有着宽容和理解的特质。
这些女性在家庭结构中，有自己独立的思维智慧，挑战命运，从事工作也有与男性平等的社会地位。纵观宫崎骏前期到后期的动画作品，我们发现宫崎骏对女性角色的定位进行了改变。从表面上的自由女战士，到表面上的不自由女清洁工。
他看似不再像以前那样过分强调女性的自由和独立，而是在塑造一种既具有救赎属性又具有传统特征的女性，同时也在消除父权中心主义。
在《哈尔的移动城堡》中，苏菲作为一个清洁女工的工作得到了卡西法和玛鲁克的认可。然而，当她与哈尔在一起时，她的劳动被视为理所应当，甚至连劳动成果都被不被承认。男人和女人在爱情中往往扮演不同的角色，男性主动，女性被动。
然而，整部电影以近乎赞美的方式讲述了女性在两性爱情中的牺牲。宫崎骏并没有否认父权社会的影响，而是选择了妥协女性在故事中的角色来完成传统角色，同时创造独立的人格。
苏菲帮助哈尔战胜心魔，帮助受诅变成稻草人的邻国王子恢复人形，苏菲身上体现的正是一个现代女性应要具备的坚韧和勇敢。
宫崎骏以女性为中心，塑造了一个又一个鲜活、独立又勇敢的女性形象，这些女性以完成自我救赎或他人救赎为使命。
宫崎骏他试图通过动画艺术这一种手段来打破父权体系社会文化给女性带来的枷锁，在传统女性品质上加持男性属性来完成对新时代女性形象的重构，以此来实现在精神层面上改变人们传统两性观念的目标追求。
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