很意外。
春节档，《这个杀手不太冷静》成为票房黑马。得到观众最多正面评价的，是第一次担纲男主的魏翔。
中秋档。《哥，你好》票房遥遥领先，在8部新片中排名第一。最戳人的？又是魏翔。
不得不承认，《杀手》的黑马成色很大部分源于角色与魏翔本人经历相互映照。最典型，魏成功被通知当选男主角时，欣喜中不无辛酸地说“这么多年，我一直在等待你们这样的有识之士”。
《哥，你好》为什么又是他？同为开心麻花系演员的沈腾，今年力赞魏翔。
说以后观众看电影，“含腾量”多少都不重要，而是要看“有没有含翔量”。
话里有捧场，有谦虚。但夹杂着的真诚，是不是被忽略了？
今天这篇，Sir想说说魏翔。看看这位非著名喜剧演员，对人物的小设计，对自身笑点的挖掘。
当然，还有你们最关心的。是否被低估？值不值得被更多观众看见？
魏翔的长相，Sir说好听点，在演员中不算出彩。
诚实一点，完全可以划分到普通人那一类。所以为了笑点让观众能笑出来，魏翔可以说开发了全身。
《哥，你好》里，先“声”夺人。
Sir愿意形容为“一惊一乍式”。面临外部冲击时，他会给出偏话剧舞台的强反应性，给观众一种意料之外的刺激。用冰袋敷头上的包时。普通人受冷会打一激灵，下意识地说个“嘶”。魏翔自然也会，但声音明显要高好几个分贝，而且是符合老伍妻管严人设的“（伪）女高音”。
表情、动作。也是扩大化。制服流氓以后，必须挺胸抬头瞪眼。用陈佩斯的话来说。得先“亮个相”。
受打击之后，是雷声大雨点小。蹲下小女生状的“嘤嘤嘤”。
毕竟，有十二年的话剧舞台经验。
这种夸张化的喜剧风格，他驾轻就熟。
△ 图源：微博@新浪电影
在喜剧片中，设定相当关键。
如果设定足够有趣，起码在笑点设置上就成功了一半。比如《夏洛特烦恼》的黄粱一梦、《西虹市首富》的天降遗产、《这个杀手不太冷静》的假杀手与真黑帮。《哥，你好》也一样。
魏翔饰演的老伍，需要拿捏三十年的时间跨度。
在现代，他是恨铁不成钢，且患有阿尔兹海默症的六十岁老父。上一秒还在急头白脸地训斥儿子没出息，下一秒就可能弱弱地喊儿子一句“哥”。
八十年代，他是喜欢读泰戈尔诗集的大学生群体、工厂的高级工程师。
按常理，属于稀有分子的他会叱咤风云。偏偏，老伍高度社恐。
被穿越过来的儿子小伍（常远 饰）撮合着相亲，甚至不敢正眼瞧一下陆春丽（马丽 饰）。
好不容易张嘴说话，第一句是“谢谢，再见”。
这样凭空穿越的设定虽然显得不科学，但胜在足够抓马、吸睛。
还有充足的空间去衍生各种笑点。
拿马丽来说，尽管已经是国内最有票房号召力的喜剧女演员。但《哥，你好》，是马丽第一次最大幅度展现相亲、表白、恋爱与结婚生子的全程。
当娇柔的老伍与女汉子陆春丽恋爱时，就成了性转版的欢喜冤家。
当他们拍结婚照。
招牌的游客式动作，一眼假的背景板，充满年代感的影楼风。
虽然是怎么夸张怎么来。但呈现出来的效果，却意外有一种适配度。看着这些照片，Sir总想起类似“花开富贵”“一生平安”的微信名。“想开了”的表情自动在脑海中循环播放。
就像《脱口秀大会5》上，黄大妈那个“模仿大妈拍照”的段子。她们在年龄上属于同款大妈，但姿态不同时，就成了对刻板印象的一种反向调侃。以至于全场爆笑。
这种效果背后，是“大妈审美”。但在逻辑上。不是大妈老了才有这样的审美。而是她们早在80年代年轻时，就已经在时代风貌、社会风气、文化风俗等多种作用的影响下，养成了这种审美观念。直到二三十年过后，审美没再次改变，才成为了我们脑海中的“大妈审美”。
Sir还想聊聊《哥，你好》中最让人感慨的一点。小伍婚礼现场。他没有安排新郎父亲致辞的环节。可老伍主动出来，打断了主持人的发言，走上台去为这段新人送上属于父亲的祝福。
而在更早之前，穿越过去的小伍也是这般，见证老伍的婚礼。
但台上的老伍说着说着……他病犯了，神志开始不清楚。模糊间看到陆春丽的身影，放下话筒，跟着她颤颤巍巍地到了篮球场。导演用一场近乎残忍的方式，展现了老父亲的爱与脆弱。而在魏翔的表演中。我们可以窥见，他对亡妻的思念。更可以脑补出，妻子曾在世时，两人是如何欢乐。
那是一个丈夫，用三十年未娶的方式，践行要养好孩子的诺言。也是在用对自己的折磨，宣称对婚姻的债权。
由此，当小伍掀开父亲的床单，露出那一床层层叠叠的每一页都写满了“思念你”的日记本，这一刻便有了直击人心的力量。
相信看完片子的观众都会同意，魏翔在《哥，你好》中表现的还是很出彩。
对，“还”。
上半年魏翔奉献的作品是《杀手》，下半年是这部《哥，你好》。
两部都是主角。
你可能不知道的是，魏翔今年已年届43，他的演绎生涯长达25年。
然而前24年，他的角色基本都是配角，甚至是龙套，连名字都不一定有那种。
这些边缘化的角色，哪怕只有一两场戏，却奇妙地散发着一种你过目不忘的“魔力”。
怎么做到的？
Sir以为，魏翔有两大法宝。
一，肢体控制力。
《西虹市首富》，魏翔是浮夸又土气的足球教练。
为表现这个角色的“土”，魏翔表演了个三口一头猪。
看起来很简单？
注意看他圆睁鼓出的眼球，这才是字面意义上的“点睛之笔”。
更绝的是他接下来这个动作。
怎么体现这个人物的浮夸？
看到自己的守门员像根棍儿似的杵那儿。
他气不打一出来，腾地一下就双脚离地，而且手脚并用，恨不得当场使出一记隔山打牛。
简单一个动作“笑”果惊人，深入人心。
△ 这张图在魏翔的豆瓣影人页雷打不动排首位
二，魏翔极善于在角色的缝隙间制造反差。
而且是用一种四两拨千斤的方式。
其方式可以粗略地分为两种。
第一种，上面说到的，声音。
《济公传》，他是和尚广亮，原本的糙汉僧人广亮风风火火，是个处处以领导为先的马屁精，一说话满嘴大碴子味，含了个煤块。
不料一朝被母狐妖附身，声音酥麻，神态娇憨。
笑点再高，逃不过魏翔撒娇。
第二种，形体。
《这个杀手不太冷静》里，魏翔演了一个假冒杀手的演员。
火拼戏，绝对算一个杀手的高光时刻了吧？
可怎么去消解这种英雄式高光，加入戏剧感呢。
魏翔一个设计太妙。
就一张图：
只看脖子以下，杀手正端着机枪扫射，身姿挺拔，小范儿拿死。
纯纯的“虾系男友”。
甚至，你脑子里此刻会挂满问号：这是魏翔？Sir你截错图了吧？
但加上脖子再看，你就知道Sir没搞错。
只见魏翔把脖子前伸，而非挺直，喜感瞬间跃然纸上。
一个简单的动作背后，是魏翔多年功底的积累。
魏翔入行的身份是话剧演员。
但他从不把自己定位成一个话剧演员，话剧只是他以麻花团队起家的手艺和根基。
一有机会，他就在各种影视剧里蹦跶。
跨界不是重点，重点是给观众带去各种形式纯粹的快乐。
变的是形式，不变的是快乐。
早在15年前，魏翔就参演过一部著名的情景喜剧，《地下交通站》。
剧中他就仅有上图这一场戏，但经由他精湛妥帖的拿捏，十几年后，依然让大家念念不忘。
之后客串过《温暖的抱抱》《绝世高手》《欢喜密探》《你好，李焕英》等等作品。
寥寥几个镜头，他不仅给观众们留下了深刻印象，甚至成为其中最大的亮点。
历练，打磨，沉淀，酝酿，发酵……
在这么多戏里摸爬滚打后，魏翔不再是一个单纯的喜剧演员。
3年前，《飞驰人生》中，他出演的角色是一个车队经理，表面风光，却惨遭开除。
他的最后一场戏，他给主角张弛送来了一块电脑板。
离开前，他与张驰对唱了一首《光辉岁月》，而且是他起的头。
如此一来。
这块电脑板便不再只是一个无足轻重的道具，而成了信念与斗志的化身；
这首歌也不再只是一种单纯的抒情，而是连接了困苦跌宕的过去与仍有希望的明天的绳索，以及彼此接力的梦想。
一个“称职”的配角，永远不会遮掩主角光环。
却会成为主角生命的某部分影子。
此刻魏翔不再是某个走过场的角色，而是跟主角张弛一样有苦有泪，已至中年却仍满腔热血的追梦人。
当两人告别时，他留下的也不是“一定要赢啊”之类热血但老套的鸡汤，而是一句简单不过的：
走了。
轻飘飘的两个字刚出口，就消失在风中。
中年人的无奈与挣扎、男人间尽在不言中的情谊，却在彼时彼刻的时空里经久不散，时有回响。
因此，你也会同意，魏翔不是一个只能当绿叶的配角演员。
终于，他抓住了职业生涯最重要的机会——《这个杀手不太冷静》。
片中，他不光展示出自己的语言天赋，大秀意大利语。
还向经典影片《雨中曲》致敬，让好莱坞黄金时代的歌舞得以在国产电影中再现。
这些还仅是表层的技巧展示。
更重要的，是他对于复杂情感变化的细腻把握。
被宣告演员梦破灭后，他独自来到海边，对着空洞的黑幕发呆，眼神中透露着同样的空洞。
呆滞。
狂笑。
最后陷入沉思。
他眼神始终看着一只在海边搁浅，挣扎想爬回海里，又反复被潮水拍上岸的海龟。
短短的两分钟，魏翔呈现了这个角色千转百回的心路起伏。
而这个主角既是他人生中的，又是戏中戏的故事空间中的；
更是魏翔这个其貌不扬、从龙套一步步摸爬滚打成为主角的现实里的。
Sir忍不住去猜：
魏翔演这段戏时心里在想什么？
或许是当配角日子里的那些艰苦时光；
或许是终于当上主角后的狂喜；
又或者，是早就在沈腾心里得到的实力认证：
“以魏翔老师这个演技，确实早应该头十年就出来了。”
这次的《哥，你好》，魏翔不再“搞怪”，深情演绎起父辈的老伍，值得观众走进电影院去验货魏翔男主2.0。
最近Sir重温魏翔的作品，脑海里却浮现出一段往事。
周星驰和吴孟达刚搭档时。
星爷看见后者在片场独自拿着剧本琢磨，只有一页纸，他吃完午饭回来，发现吴孟达还在那，还是看着那一页纸。
星爷觉得奇怪，什么台词需要背那么久？
后来才知道，那张纸上面就三句话：
你好，早安，拜拜。
周星驰从此记住了这三句话，以及和这三句话过不去的吴孟达。
后来《喜剧之王》。
这三句话成了主角尹天仇经历的一部分。
也成就了经典的一幕：
“吓？”
“哦。”
“你还是走吧。”
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编辑助理：李寻欢不作乐、哆啦C梦
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