如今华语乐坛最火热的话题，必然是周杰伦出了新专辑《最伟大的作品》。然而这张万众期待中的专辑却遭遇了多般波折！
周杰伦的新专辑还没上线，豆瓣网就出现了从7.3到5.8直线下滑的评分，以及一星二星的评价，人民网都发出质疑：没听到歌曲怎么评的分数？豆瓣网用几毛钱雇佣的水军？
7月6日，周杰伦《最伟大的作品》先行曲正式上线，瞬间引爆全网。凡是一提到“最”，一定有出类拔萃之处。而周董对大家褒贬不一的评价并不在意，他认为：“不管怎样，这作品有郎朗、小提琴家陈锐（Ray）等这些厉害的音乐人的加入，还有歌词中提到的这些伟大的艺术家，对我来说，它就是最伟大的作品。”
原来，周杰伦新鲜出炉的《最伟大的作品》，汇聚了许多艺术家和他们留在这个世界上的精华之笔，听周董倾情的歌声，看MV中美丽生动的画面，细品那充满诗意灵动的歌词，我们才能真正理解《最伟大的作品》的真谛。
在7月15日，周杰伦新专辑正式推出，然而这张大家期待多年的新专辑并没有迎来万众追捧，反而让周杰伦感受到了“网暴”的力量，于是周杰伦开始删动态，发文回应……
然而虽然新专辑毁誉参半，但是对于当今的华语乐坛来说，依旧是水准之上的专辑。里面的歌曲也必然会出现现象级歌曲，而周杰伦也依旧是歌迷们心中的“巅峰”！
01、一鸣惊人童年对于周杰伦来说，就是在钢琴旁画地为牢。周妈妈让他从3岁开始练琴，并用一根结实的棒子在旁边作“琴童”相伴，可怜的周杰伦在重压之下，练出了“弹指神功”。
14岁那年父母离异，周杰伦和妈妈一起生活，性格越来越孤僻，外婆家的狗狗成了他最亲密的朋友。直到上高中后，他在“钢琴王子”和“灌篮高手”的身份中自由切换，这才赢得了同学们的青睐，身边的朋友也渐渐多了起来。
然而天有不测风云，18岁那年，打篮球不慎受伤的周杰伦被诊断出强直性脊柱炎，很难根治，只能靠物理和药物控制。严重时身体僵直疼痛难忍，想躺都躺不下，周杰伦也是吃尽了苦头。
塞翁失马焉知非福，这种病虽然遭罪，但也免了服兵役的约束。喜欢音乐的周杰伦在高中毕业后，一边做服务生打工维持生计，一边努力寻找各种机会向音乐圈发展。
1997年，他去参加《超级新人王》选秀节目，却被评委批评口齿不清，惨遭淘汰。幸好，周杰伦有幸进入吴宗宪公司，并有幸遇到了杨峻荣，从此，他才算是真正地走上了属于他自己的音乐道路。
周杰伦是个音乐奇才，但是他的创作风格过于另类，很多人都表示难以接受。
他给刘德华写歌《眼泪知道》，华仔一皱眉：“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？”他又特意给酷飒的张惠妹写了《双截棍》和《忍者》，可是张惠妹一点也不喜欢……
因为没有人愿意唱他的歌，吴宗宪也爱莫能助，于是施了个激将法：“给你10天的时间，创作出50首歌，如果能从中挑出10首好听的，我就给你出专辑。”
周杰伦怎么能放过这么好的机会，买回一箱方便面一头扎进工作室，绞尽脑汁地创作。就这样，周杰伦抓住了机会。他的首张专辑《Jay》随后横空出世，一鸣惊人，一经发出竟然狂销50万张，其中主打歌《星晴》还获得了十大中文金曲优秀国语歌曲金奖。
从此，周杰伦的名字响彻华语歌坛，他的音乐就像“龙拳”一样，令世人刮目相看！
周杰伦火了，而且一发而不可收，一张张专辑、一次次演唱会，让他大红大紫，吸粉无数。
同时，影视公司也借他的热度炒作，《星情花园》、《头文字D》等作品，让他涉足影视圈，但是，最让他喜爱和迷恋的还是原创音乐。
听周杰伦的歌，需要看着歌词，因为很多吐字的确不很清晰，而且有的语速还比较快。但是，细品他的歌，或宛转，或灵动，或激情似火，或温暖如春，总有一种力量吸引着你，让你欲罢不能。
周董的歌有不同类型，但是很多歌都饱含着满满的正能量、浓浓的中国风。
他用《龙拳》、《双截棍》宣传中国功夫，用《本草纲目》、《青花瓷》介绍中国文化，用《稻香》抚慰汶川地震中受伤的心灵，用《蜗牛》激励负重者勇敢前行……
而说起他的中国风歌曲，又不能不提到他的好友方文山。周杰伦的第一张专辑，十首歌曲五首都是方文山作词，可见二人合作得很默契。
而这两个人最开始相识时，也是水火不相容。一个嘻哈搞怪，一个古风柔肠，性情和创作风格都不同，谁看谁都不顺眼。
然而二人都曾时运不佳，壮志难酬，可谓是“乐坛失意人”。当周杰伦无意中看到方文山写的《你比从前快乐》这首歌时，心里不禁泛起了阵阵涟漪。二人冰释前嫌，举杯同醉，说了许多掏心窝的话。从此，他们两人不仅成了好朋友，也成了绝配的搭档。
方文山的作品，极富文化底蕴，从《东风破》到《菊花台》，从《发如雪》到《兰亭序》，从《青花瓷》到《烟花易冷》……他对传统诗词文化的热爱，用一行行文字写意出来，再配上周杰伦流动的音符，九曲回肠的演唱，令人如痴如醉。
很多歌曲就像昙花一现，不能长久绽放，更不能让人回味无穷；而周董的歌就像那美丽的青花瓷，给人遐思，令人感动，经久不衰，让人欣赏后会念念不忘……
当许多歌手都把无病呻吟、情情爱爱当作主打风，迎合商品社会中某些听众的重口味和低趣味时，周杰伦却不走寻常路，坚持自己的创作风格，唱温暖，唱亲情，唱中国风，唱励志曲……
他说：“厉害的音乐，是应该有点一意孤行的态度，不能随波逐流，不走别人走过的路。”
标新立异，把华语音乐不断推向新的高峰。他说到并做到了，而且做得越来越好，这就是周董的魅力！
周董很忙，创公司，做公益，拍电影，开巡演，写自传，当导师，上春晚，写新曲……忙得不亦乐乎！
时隔6年，第15张专辑终于千呼万唤始出来。虽然未播先被黑，但是专辑的先行曲《最伟大的作品》MV在各大网站同步上线，仅快手账号1小时点赞量破百万，3小时点赞量破250万，播放量破亿，数据和热度再次证明：周杰伦没有过气，好音乐仍然有人买账。
虽然众口难调，但是仔细品周董的新歌，却发现果然是费尽了心思：有旧曲风的熟悉，也不乏创新的惊喜，不同的人会在不同的细节中找到专属自己的满足，这就是好音乐的魅力，这是周董音乐的神奇。
在新作品里，我们可以偶遇许多世界名人、名画、名篇，真是一场酣畅淋漓的文艺盛宴。文化水平不高、文艺细胞不多的听者，真的难以领会其中的奥妙。
走入金碧辉煌的西餐厅，化身魔术师的周杰伦，先遇到了比利时超现实主义画家勒内·马格利特，他把对方的红鼻子变出了绿苹果。
而后他又遇到了翘胡子的西班牙画家萨尔瓦多·达利，歌词中有句“融化的墙上时钟还是奶酪”也是致敬他的经典作品《记忆的永恒》。
走着走着又看到几张人像画，随着那句“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能开出常玉要的花朵”，又让人联想了曾在法国学画的中国画家常玉，他被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。
当小船、星空、海岸、花园等画面一一在眼前浮现，马蒂斯、梵高、孟克、莫奈等画家的名字和作品也在很多人的脑海中浮想联翩，而唱到那句“停在康桥上的蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠”时，徐志摩的名字又被人呼之欲出……
周杰伦从许多伟大的艺术家面前走过，用魔术的方式给音乐多了几分灵动和神奇的点缀，而郎朗的出现更让许多网友惊喜不已，难道这就是周董设置的彩蛋吗？两个人斗琴的那段，让许多人想起了电影《1900》中的经典桥段，曲终人散后，是相互的欣赏和赞叹！
这首新歌表面上曲风没有什么太大的变化，说唱、嘻哈、魔幻、幽默，走的是怀旧路线，感受的是人文情怀。但内容却是天马行空，丰富多彩，带着大家一起环游世界，来一场说走就走的文艺之旅。
人民网特意发长文作宣传，对《最伟大的作品》这类好音乐进行赞叹：“火极一时只能称作爆款，唯有在时移世易中仍然经得起考验，才称得上是真正的经典。”
周董的歌从2000年第一张专辑发布，到现在第15张专辑问世，虽不再如当初高产，但是歌曲质量依旧是水准之上！那一首首熟悉的歌，伴随着多少年轻人在黑夜中寻找星光，在孤独时眺望远方，给他们自信和希望！
22年过去了，周杰伦还是华语乐坛的天花板。真正的经典可以经过岁月的洗礼，而周董的歌，就像天上的星星，一颗两颗三颗四颗连成线，在浩渺夜空中举头可见，熠熠生辉！
在出第一张专辑时，21岁的周杰伦曾在歌词本上写了一句话：“希望将来听自己的歌，还是一样佩服自己。”看似有点年少轻狂，但也是对自己的未来充满自信。
他的一张张专辑一边延续着自己惯有的独特曲风，一边又融入不同的时尚和艺术元素，高端大气上档次，经典浓郁有品位。如今的周杰伦已然被捧上“神坛”，他用自己的天赋与才华证明了自己就是“世代的狂”“音乐的王”！
一次采访中，有媒体问他：“如果有一天你过气了，不红了，怎么办？”
他淡淡一笑地说：“等不红以后，该离去就离去，该做幕后就去做幕后，没什么可惜的。”
从不在意他人的评价和目光，只管做好自己和作品，这就是洒脱自信的周杰伦。就像他歌中唱的那样：“路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望，我的音符全部是未来艺术！”
文|碧琉璃
图|网络
发布|文刀木之南
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