电影是第一梦，也是最后一梦，如果说影像是电影的骨架，那么音乐则给了电影灵魂。
莫里康内《美国往事》
“德博拉主题”不仅是电影《美国往事》中最脍炙人口的曲子，也是当代影史上最著名的配乐之一。即使爱情与梦想全都破碎，这支曲子也好似母亲久违的温暖怀抱给予我们最深的安慰。
莫里康内父子《天堂电影院》
在外走得再久，你也要记得回来，因为最真实的你始终在这里。很多人不知道莫里康内另一部著名电影《天堂电影院》配乐中极为感人的“爱情主题”其实出自他儿子之手。《天堂电影院》的配乐是由音乐大师莫里康内和他的儿子共同完成的，一共18支配乐。莫里康内将这个主题稍作调整，并配合剧情发展采用了不同配器。电影最后的吻戏剪辑配合着一浪高过一浪的“爱情主题”，影史上最动人的瞬间之一由此造就。
在《天堂电影院》这部催泪大片中，音乐以唯美的钢琴独奏拉开序幕，随后是标志性的弦乐齐奏。小提琴和单簧管则轮流奏出第一主题，透着浓浓的怀旧氛围，充满挥之不去的追忆与惆怅。
汉斯·季默《珍珠港》
擅长动作片的迈克尔·贝执导的电影《珍珠港》至今仍饱受争议，但无人否认汉斯·季默为电影奉献了极为出色的配乐。除了被广泛借用的“田纳西”一曲之外，这首知名度稍弱的“我吻了他”却在情感表达的精细与丰富度上有过之而无不及。它听来就像是人们心中爱情最美的样子，恬淡轻柔，却无比真挚感人。
电影以二战时期日军偷袭珍珠港前后作为背景，讲述了一对恋人在战争中为爱情和国家做出的牺牲。汉斯·季默凭借电影《珍珠港》获得了年度金球奖配乐提名。影片以古典浪漫气质乐音为核心，从柔情似水的钢琴音调里缓缓的带出悲壮悠扬的古典弦乐。
坂本龙一《末代皇帝》
多数中国影迷和乐迷首次知道日本著名作曲家坂本龙一的名字，都是因为看了经典影片《末代皇帝》。《末代皇帝》是坂本龙一事业达到顶峰的一部作品，为其奠定了国际地位，影片插曲被推崇为近二十年来最佳电影配乐之一。坂本龙一用气势恢宏的管弦乐和中国特色的变奏曲，烘托出溥仪悲剧色彩的人生和无法抉择的命运。
久石让《入殓师》
在中国知名度最高的日本电影作曲家久石让，用大提琴作为奥斯卡获奖影片《入殓师》配乐的核心。大提琴端庄醇厚的质感与男主人公大悟原本的职业、淳朴友善的性格及全片散发出的淡淡温暖色调达到了由表及里、由内而外的和谐统一。电影感动了每一个看过它的人，这支名为“回忆”的主题曲也温暖着每一个听过它的人。
詹姆斯·霍纳《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》是真正让詹姆斯·霍纳声名鹊起的一部配乐电影。拿下了第70届奥斯卡最佳原创歌曲奖和剧情类最佳配乐奖。不幸的是，一生爱好飞行的霍纳，于2015年6月22日，因飞机失事坠毁，当场遇难，享年61岁。
曾经，多少人为了《泰坦尼克号》里面的杰克和露丝的爱情流下悲伤的眼泪。这首由加拿大天后席琳·迪翁演唱的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》，大概是全世界最经典的电影主题曲了。
《我心永恒》属于流行音乐风格，具有浓烈的民族韵味的爱尔兰锡哨和风笛尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，是整部影片的浓缩版本。
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