英国作家罗斯金曾说：“伟大国家的史记有三份，功绩史记、文学史记以及艺术史记。想对该国历史融会贯通，三部史记缺一不可。但最值得信任的是最后一部。”
“聆听百首不朽经典，开启四百年西方艺术之旅。”在《古典音乐轻松听》第二季的发刊词和课程首语中，雪枫老师如是说。
自开播大半月以来，这档在喜马拉雅每日更新的古典音乐节目收获了听众朋友们的广泛喜爱。他们或醉心于音乐的美好而有幸福感；或因了解历史而产生的知识获得感；或因在这里找到了知音而有归属感。
感谢他以通俗易懂的方式，为爱乐者和经典作品之间搭建一架桥梁，将那些想踏入古典音乐这一人类杰出文明领域却不知从何开始的人领进门，感受音乐之美、历史之真、艺术家之善；感动于他以文史为根，不遗余力传播人类智慧结晶的勤勉、博学与热爱。
从大家的评论来看，《古典音乐轻松听》第二季无疑也是好听且耐听的！无论从内容还是方式上，都是品质上乘的！
不过，更让人颇有感触的是，真正热爱音乐的人从来不少！也许音乐真的给大家带来了很多难以言表的思绪和情感体验吧？
1. 科雷利《弗利亚舞曲》
“难怪舞曲用了忧伤的和声小调，原来是跟时代背景有关。”
“这首起源于葡萄牙的民间音乐，“folia”在葡萄牙文意为“喧闹、疯子”，弗利亚是一种狂放的葡萄牙舞曲，科雷利（Corelli）采用这个舞曲的旋律叙述一个悲伤的爱情故事，有很多音乐家用过这个主题，最著名的是科雷利这首。”
“聆听《发刊词》马上被这首曲子吸引了，简直太美了——弗利亚舞曲”
“太喜欢巴洛克音乐了，刘老师多录点呀。”
“《弗利亚舞曲》常听常新的曲目，使听者陶醉其中，还没有听够就结束了。
”结构之美“
“同一个调性下，23个变奏。Amazing！”
”原本对小提琴曲并不那么喜爱，但是这首小提琴曲真的让我触电了，把我‘电’醒了，原来小提琴曲也那么好听，好听到极致！跟着雪枫老师听音乐真棒，能听到很多经典的，今天借感恩节之际，遥谢雪枫老师，您辛苦啦，祝您幸福安康，有您引领真好！“
”巴洛克，相当于人类思想解放之后创造力的‘走火入魔’！雪枫老师您真是幽默到了极致！”
“很多年前听刘岠渭老师讲的西方音乐史，讲变奏曲时第一次听这首曲子就被震撼到了，这种美真的是‘不可言状’！感恩！”
“我们在音乐中忘记时间！”
2. 维瓦尔第
《D小调中提琴于流特琴协奏曲》
“第二乐章，温柔得要哭出声。”
“流特琴，诗琴，多美妙啊，可以就这样一直听着，虚度无数光阴。”
“感谢你带来第二乐章，最爱第一部分的小提琴，个人最喜欢小提琴舒缓而又勾人心魄的美。
“堵车也变得美妙起来。”
“美好的一天开始啦。”
“感谢雪枫校友的推介。一边聆听美妙的旋律和讲解，一边散步，一举多得，身心娱乐！”
“喜欢一边听着古典音乐，一边做着饭菜，厨房也因为音乐的环绕而生动起来。”
“醒来第一件事就是来这里，跟着雪枫老师听音乐，最好的解说，优美的旋律，使人倍感一切都是那样的美好！”
“人生也有四季，维瓦尔第的结局早就写在了自己的命运里！”
“凌晨四点娃的哭声吵醒了我，放一个安抚奶嘴，娃继续睡。我开启雪枫古典音乐会模式，聆听美妙的乐曲，迎接美好的一天。”
“在优美抒情、活跃的音乐之后，是悲剧的结局。是否应了那句话：‘人言可畏’？”
“下班路上听，内心也是满满的欢愉！”
“仿佛听见了百灵鸟的歌声，太美妙了。”
3. 维瓦尔第《冬天》
“南方的冬天总是那么暖阳，基本没有维瓦尔第十四行诗说的：’冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵‘那种体会。但是，偶尔也会飘洒几片雪花，每每看到飘雪，人们都会情不自禁的大呼小叫雪花飘飘，今天跟随雪枫老师感受一下维瓦尔第寒冬的’过法‘。“
”记忆最深的是大连家乡雪封大门的冬天，年少的我在爷爷打理出的两边雪墙的一条小道里快乐地跳跃。那是多么美好的时光啊！喜欢听小提琴细腻优美的弦音，协奏曲曲式的快、慢、快中，最喜欢慢曲式。沉浸其中，柔我心绪。感谢雪枫老师！生命中最好的遇见！“
”上海的冬天来了，春天还会远吗？感谢雪枫老师的良心制作。“
”维瓦尔第的冬天并不严酷。保持着优美、明朗、活跃的本色，充满希望。“
”冬天来了，春天还会远吗？“
”古典音乐已成为我家餐桌上的一道必不可少的硬菜，感谢雪枫音乐会送来冬天的祝福。“
”冬天意味着严寒，以前听四季，总觉得’冬‘这个篇章里的音乐，是不是应该更激烈一些，今天听了雪枫老师的解释，农耕时代的冬天，是一年里难得的休息时光，所以音乐柔美温馨，音乐的本源，还是来自于生活啊！“
”于四季之冬，褪去厚重，心透明轻灵，每个毛孔都在畅快地呼吸。美！不过分的快板。“
”喜欢听雪枫老师娓娓道来的解说，有历史背景，有时代烙印，有自身感怀，有未来期许，感谢引领进入古典音乐的殿堂!“
4. 巴赫《A小调小提琴协奏曲》
”喜欢古典音乐很多年了，也一直是雪枫老师《音乐之友》的粉丝。但对巴洛克时期的音乐不是很了解和喜欢，今天听雪枫老师的讲解后受益匪浅，谢谢老师！“
”打卡，将听古典音乐进行到底！“
”连绵不断、追逐呼应、饱满厚实、乐观雅致。“
”第二乐章给我的感觉像是年迈的长辈和儿孙们在低语中讲述人生哲理。“
”巴赫只有三首小提琴协奏曲幸存下来了，我们今天欣赏的是第一首《A小调协奏曲》，我记住啦。“
”鲜活、愉悦、幸福的巴赫“
”巴赫的旋律总是充满动感，连乐曲中慢板旋律也在不停地上下流动。他的对位法、赋格曲至采用。“
5. 巴赫《D小调双小提琴协奏曲》“音乐名词：赋格。盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。雪枫老师讲到：巴赫《D小调双小提琴协奏曲》第一乐章是活泼的快板，是一首赋格曲。巴赫这一乐章的赋格给人最直观的印象就是，一个声部先奏出一个主题不断前进的同时，另一个声部又将这个主题从头开始演奏。就像两人彼此进行越野赛跑似的，领先的那个，上了山坡，落后的那个人也追上了山坡。领先的那个趟过小溪，落后的那个也趟过小溪，你追我赶，形态各异，很容易分辨出各自的姿态。雪枫老师讲解的形象生动，通俗易懂！”
“第二乐章就是一首优美深情的二重唱，跟第一乐章竞赛、第三乐章的舞曲对比鲜明。”
“最喜欢奥依斯特拉赫与梅纽因的版本，最爱第二乐章，真是’深情款款‘的对答和交流。”
“巴赫幸存下来的三首小提琴协奏曲第二首《D小调双小提琴协奏曲》，记住。”
6. 巴赫《无伴奏大提琴组曲》“哎哟，不错哦”
’巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，把大提琴高音弦和低音弦的音色对比发挥到极致。“
”第一首前奏曲也很喜欢，是看《局部》知道的。“
”好吧，我也把巴赫这六首《无伴奏大提琴组曲》（作品编号是BWV1007—1012）作为晨暮诵读的《圣经》，有空就听起来。“
”听刘老师娓娓道来。非常好的普及教育。感谢刘老师。“
7. 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕提塔》”感谢老师普及西方音乐史，让我们感受美的历程。“
”上头，上头，太过瘾了。“
”没有伴奏，就一把小提琴，却写出了伴奏的效果。可见作曲技法是多么精妙。
”这是巴赫的心语，缠绵，柔肠。“
8. 巴赫《戈德堡变奏曲》”在雪枫老师的带领下开拓了视野。“
”多么柔美的旋律！听起来，用钢琴演奏要更柔和一些。“
”这个曲子是我此生最爱之一。谢谢雪枫老师！几年前亲耳听他说：听一个音乐比较不同版本很要紧。深受启发，获益匪浅。例如，很多钢琴家演绎这个曲目，我长期欣赏比较后，感觉大多钢琴家的演绎里面有巴赫也有他自己，古尔德81版只有巴赫，没有自己。另外，建议你细细品味古尔德55版和81版，看看会有怎样的感受。我爱古尔德演奏的巴赫，正如我爱卡拉扬指挥的贝多芬。“
”对比着听真好“
”在飞机上确实听到过这个音乐，在它的陪伴下，途中，不觉枯燥只觉舒适、放松和安静，今天终于对上号了，它是巴赫的《戈德堡变奏曲》，好高兴，谢谢乐友，谢谢雪枫老师！“
”Goldberg ——> Go to bed, 是催眠的，鉴定完毕。“
”我有个好有意思的发现，在每个座位上带有视频的航班上的古典音乐频道，几乎都能找到《戈德堡变奏曲》。如果朋友们有发现没有的，请告诉我哈，我去要求航空公司补上。“
”就算是离开了《戈德堡变奏曲》的种种传说，这部乐曲本身也是非常值得欣赏的。“
”听羽管键琴演奏时好像看见几百年前德国的景况。“
”听完老师讲解后再去听演奏，就能听到细节和变化了。“
”前十五段变奏，绝大多数仍是巴赫那充满动感的旋律，其中少有的两段中板却是无比安祥。”
“听着音乐，轻轻松松地安稳地睡个午觉。”
“全曲32个部分，第一为主题“歌调”，中间为30个变奏，最后收尾“歌调”，非专业人士无法读懂30个变奏，但我们可以听懂音乐带给我们的愉快和享受！”
“大部分的变奏仍然充满动感。少有的中板让我们的耳朵休息一下。”
“失眠之夜总会打开《戈德堡变奏曲》，如此孤寂，却又如此绚丽。”
“一曲罢了，我深深地停留在敬畏之中……感谢古典音乐对我每天的陪伴。”
“《戈德堡变奏曲》之所以伟大，是因为集中了乐曲所有的要素：感情的欢乐和忧伤，节奏的紧张和舒缓，演奏技巧的繁复与宽松。这要求演奏者不仅要有高超的技巧，漂亮的音色，还要有多样恰到好处的感情处理。这样才能真正地表现出乐曲的内涵。”
“我也曾经被强大的古尔德所洗脑，听其他人都觉得不对味，比如席夫版本就觉得太胖。现在听了雪枫老师的讲解，特别是听了羽管键琴版本，感觉自己某些僵硬僵化的部分开始慢慢……”
9. 巴赫《马太受难曲》“雪枫老师在文中告诉我们，《马太受难曲》被后人称为’现存宗教音乐的顶峰之作‘，它同时也代表了巴赫宗教音乐的最高成就，这部作品中对信仰的崇敬、对生命的歌颂、对人性之美的赞扬，都使它成为超越宗教的人类历史最伟大的音乐史诗！ 音乐了不起，巴赫了不起，雪枫老师也很了不起。”
“耶稣替世人受难、牺牲，无疑是伟大、崇高的举动。但是，这举动能唤醒世人，使人们自省吗？我想，只能是一部分吧。况且，中国绝大多数人并不信仰耶稣……还有，真的应该好好从头到尾听一遍。”
10. 亨德尔《皇家焰火音乐》“巴洛克时期典型的组曲结构的乐曲——《皇家焰火音乐》，那场焰火晚会差不多被人们淡忘，而亨德尔的音乐却永存下来。”
“聆听了音乐，又学到了历史，感谢雪枫老师的良苦用心。”
“这首《皇家焰火音乐》给我最鲜明的印象是：非常明朗。无论是气势宏大，还是轻松抒缓的乐段都是如此。连很少出现的小调也不觉得忧郁。”
“看来老天爷也站在亨德尔一边。让有提琴的音乐取得胜利。”
“连续听了几遍，感恩这个伟大的时代，让我足不出户就能每天聆听雪枫音乐会。感谢雪枫老师引领和不辞辛苦的每天推送。”
11. 亨德尔《D大调小提琴奏鸣曲》“熟悉、甜美、梦幻般的旋律来自刚认识雪枫老师的时刻！”
“亨德尔的歌剧咏叹调非常好听！”
“这般淡雅、悠闲甚至带有慈悲心的音乐就应该去除表演的成分，轻轻地、润物细无声般地流入你的心田，感动之余，仿佛置身事外，忘记所有。”
“听过亨德尔这首《D大调小提琴奏鸣曲》，当聆听此曲时只觉眼前一亮，随着独特舒缓优美的旋律不断展开，让我仿佛看到了巴洛克时代的风景建筑绘画和人物，立即就转发了朋友圈分享。谢谢雪枫老师的讲解！”
“虽然不熟悉，但一听就觉得非常悦耳。还是亨德尔的风格：舒缓的一乐章、活跃的二乐章、比较有力的四乐章都很明朗。小调的三乐章只觉柔美，不觉忧郁。羡慕雪枫老师，从小就受古典音乐的熏陶。相比起来，自己的音乐道路就困难得多了，障碍不少。如今能接触许多作品，增长许多知识，也是一种补偿吧。”
12. 亨德尔《弥赛亚》“太震撼了，小提琴、定音鼓、配合合唱太震撼了！这里定音鼓感觉发挥了恰倒好处的极致。””对《哈利路亚》这一段比较早接触过，惊叹其宏伟雄壮的气势。现在应该从头到尾听一遍。谢谢老师的讲解，上大学花好几万也不见得能学明白西方音乐史，更何况不管你考入哪个系之前，西方音乐史是必考的，感恩刘老师对艺术传播做出的卓越贡献！“
”每位作曲家写作时，总会让新作有所变化，不会与上一部雷同。这是人工智能无法模仿、超越的地方。“
”亨德尔的男高音、男低音也唱花腔。看来罗西尼的男声花腔是受到他的影响。“
13. 海顿《G大调第100交响曲“军队”》”海顿爸爸这部交响曲，大部分段落还是很明朗的。“
”听众们也许是以前听惯了祥和、优雅、轻松、欢快的音乐。当海顿爸爸的交响曲突然出现了完全不同的元素，他们顿时感到新鲜刺激，所以会趋之若鹜。“
14. 海顿《降E大调小号协奏曲》”我家宝宝三岁时，看了挪威小号手吹奏这段经典之作的视频，宝宝十分专注地听完全曲，时隔多日，仍能说出作曲家（海顿爷爷）、演奏家（蒂娜）及所在国家。嘹亮的小号声，让小小的宝宝很痴迷……“
”自主创作，是最能表现作曲家自己的一切思想内涵的作品。但要拿出来也不容易。好在海顿、贝多芬、马勒……他们或者是有名望，或者是有自己的乐队。如果像舒伯特那样，要让自己的作品得到听众的评价就很难了。“
”雪枫老师说的是：每一个玩乐器的人都有一件适合自己气质的乐器。他是小号。我应该是小提琴吧？只是三十多年没拉琴，手都硬了，现在是拉不成了。“
”这段华彩虽然是炫技的，却流畅，不生硬。“
”原来，这旋律是我以前听过的，很活泼，很好听，只是那时候不知道曲名。“
”Stunning!“
”原来是它！喜爱！海顿的作品有一种使人回归本真的魅力！“15. 海顿《D大调大提琴协奏曲》”静静耹听这首曲子，让我忘记了烦恼，谢谢雪枫老师推荐。“
”优雅动听的古典乐派风格，严谨的古典派协奏曲式。“
”《D大调第二大提琴协奏曲》三个乐章都是一样的动人、感人肺腑，洋溢着对过去的美好回忆和对未来充满了期待。“
”作曲的最高境界，我认为是流畅、自然。自然到不露痕迹的转调尤其困难。“
”对于这首大提琴协奏曲作者是谁的争论，有些人似乎忘记了作曲家在写作时往往会超越自己，甚至超越时代。有些作品完成当时被认为难度太大，不能演奏，如今却成为经典。这样的情况还少么？“
乐友说：“百年前周树人’弃医从文‘； 百年后刘雪枫’弃文从艺‘。 无论’医‘、’文‘、’艺‘， 此三者皆为良药也，医方可以治人；文章可以救国；艺术可以化世。”
音乐、书籍、运动，我们需要和自己身体的对话，更需要与灵魂的交流，和自己做朋友，和伟人做朋友。来到人世间，用眼睛欣赏大自然的美景、人类文明的作品，更要聆听凝结了艺术家情感和智慧的结晶——音乐。音乐，让我们不再孤单，不再愚昧，不再粗野。”
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