有过至少3部8分推荐电影的电影人，才能登上【8分影人】。
周润发近年虽然作品质量较低，但已经62岁的他，我们已经不能再要求他什么了，他也不再需要证明什么了。他已经带给我们许多经典的作品，无法复刻的角色，不断被效仿的桥段。
发哥已经可以是中国影史的殿堂级人物，拿得出手的作品不占少数，要真拿出来足以秒杀当今90%以上的华语电影人。而他独具魅力的是，他不拿作品来说话，也是电影界乃至演艺界的一枚珍稀勋章。
他是继李小龙、成龙、李连杰之后，又一个决定闯荡美国好莱坞的中国男演员。不过与前几位功夫巨星不同，这位来自中国的男演员并不会什么武功，不太能跑不太能跳，而是一个真正依靠演技成名的亚洲巨星。
如此一个顶尖级别的中国演员到了好莱坞，还有成龙和李连杰的先例，周润发至少能混到好莱坞二三线的水准吧。只是想象很美好，现实很骨感。
在美国人对周润发的第一印象就是，杀手，双枪，酷。
于是周润发就被好莱坞定义成了动作巨星，第一部电影《替身杀手》就作为男主角出演。
看的出哥伦比亚影业当时还是想认真推一把周润发的。《替身杀手》就是为他量身定做的电影，就连剧本、人物形象，也可以按照他的想法来改动。那时候他的英语还不是很好，于是主角李强就成了沉稳内敛的人。
该片导演安东尼·福奎阿极力想要表现周润发在香港电影的标志性形象，让美国人看最想要看到的，穿着风衣，拿着双枪，无数子弹，酷！
随后一年，周润发更与大家熟悉的马克·沃尔伯格合作《边缘战士》。有了更多的文戏，演技也得到了更多的发挥，但不可否认这其实只是一部小成本小制作，周润发三个字或许有了少许知名度，但美国人却依然看不懂他真正有魅力的地方。
酷，只是他的外壳，美国人只看到他的表面。不是他们有眼无珠，而是东西方的文化差异不是三言两语就能说清的。就好像《无间道》变成了《无间道风云》，原版的内核其实是完全被抹去的。
周润发当然是意识到这一点。他在寻求改变。终于他又得到一次机会，与早已是奥斯卡影后的朱迪·福斯特合作《安娜与国王》。这部电影还有《哈利·波特》系列里的“马尔福”同志。可能如今真没多少人会把周润发和这两位好莱坞演员联系在一起。
《安娜与国王》是周润发好莱坞之旅中，电影质量最高的。只是，当他丢掉了他的酷，美国人倒是看不懂了，即便拥有朱迪·福斯特，电影的票房依旧惨败而归。
口碑不好电影公司可以容忍，但连续投入了几部电影票房都不好，作为主演的周润发自然要背锅。看看隔壁家的成龙，《尖峰时刻》、《红番区》都是票房大卖，影片是没什么深度，但能赚钱，成龙自然也有了一席之地。可惜周润发在好莱坞始终卖不出票。
证明自己这件事，是需要坚持的。当受到挫折的周润发遇到了李安，他明白这是证明自己的最好机会。因为李连杰的婉拒，《卧虎藏龙》最终选定了由周润发饰演李慕白。发哥还是那个发哥，他又复制了一遍类似于《英雄本色》的成功。
为什么李安第一个找的是李连杰呢？因为李慕白这个角色本身就是简单的武林高手设定，他需要做好很多打戏的戏份，是类似李连杰《黄飞鸿》这样的英雄形象。剧情本身主要也是杨紫琼和章子怡的两个女人戏，就像《英雄本色》本身是狄龙和张国荣的兄弟戏那样，但周润发这一加进来，就不是这样了。
李慕白从一个单纯想隐退的武林高手，变成了看透江湖、气度非凡的武林大师。《卧虎藏龙》也因为他的神级演技，而多出了一个别样经典的武侠角色，一跃成为国产武侠片的巅峰。一如《英雄本色》那样，因为周润发的演出来的江湖气概，成为香港暴力美学的巅峰。
《卧虎藏龙》也让周润发在好莱坞证明了自己，该片斩获了第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，是华语片至今在奥斯卡的最高成就。
随后周润发似乎也明白了，只有华语电影才能让观众看懂自己。于是他选择离开好莱坞，回到国内发展。
这时候已经50多岁的周润发，奖了拿遍了，传世的作品也不少了，接电影也开始任性了。所以我们近年看到周润发会出现在许多烂片里面，但他接片其实都有一个特点，那都是他没怎么演过的角色，像演曹操，演袁世凯，演杜月笙，演孔子。
即便是在接演的电影质量普遍不高的情况下，周润发还是有一部传世之作——《让子弹飞》。
如今发哥已经62岁，有人觉得他不应该接《澳门风云3》这种电影，因为这与他的影坛地位完全不符。
不过当你真的了解过周润发这个人，就能明白他为什么会接那么多烂片。
因为他是华语电影的传奇人物，也是一个平平凡凡的普通人。
在香港，最容易偶遇到的明星，非周润发莫属。 和大多数“高高在上”的明星不同，周润发完全没有架子，各种关于他搭地铁蹭公交的报导都已经不是新闻了。最近关于他被路人“捕捉”的大新闻应该就是台风时他去路边帮忙清理坍塌树木的新闻了。
发哥这种为人处世的态度，真的值得那些拍戏带好几个助理的演员学习。在好莱坞回来之后，他似乎把什么都看轻了，什么社会地位富贵不富贵的，在他眼里都不看重了。
人生到了他这个阶段，就需要学会看淡一切。所以我们才会看到他接戏很任性，他也不在乎别人怎么看，自己演得开心就行。也许就像他平时过着普通人的生活一样，也压根没当自己是个有着崇高地位的人，何必需要配合崇高地位只接崇高的戏。
在《澳门风云》系列里面其实就能看出周润发其实也根本不是在演戏，他更多是在玩。他演得开心，有人能看得开心，这样就足够了。
在一部又一部电影过后，发哥的年纪也越来越大，与许多年前的他相比，除了皱纹多了，白发也已经依稀可见，还多了一份洒脱自如的心境。
活得开心就好，很简单的一句话，很多人天天都说。发哥却每天用行动实现着这句话，活得普通，却又活得非凡。
遥想发哥当年，他还只是在香港TVB当着各种配角的二线演员，就像如今的很多在TVB奋斗的演员一样。
直到1980年，他在电视剧《上海滩》中扮演许文强，这个角色有多经典就不用再多词语解释了，他也难在电视剧中找到对手了。
于是，便有了关于他”票房毒药“的故事。
邵氏见到周润发如此成功，也愿意把他往电影市场上放。在进入电影大荧幕的前期，周润发大概演了30多部，没想到全都不温不火，而且大多都是都让邵氏配了本。
即便他凭借《等待黎明》拿到了台湾金马影帝，而且连续两年提名香港金像奖最佳男主角，也没能阻止他落入到了事业的低估。
似乎没有人记得他是那个风度翩翩的许文强了。
许多投资电影的人都拒绝让周润发出演他们的电影。导演张婉婷就公开说过，当时拿着《秋天的童话》剧本找投资人的时候，因为“票房毒药”的称号，没有一家投资方愿意让周润发出演这个角色，张婉婷却一直坚持要用发哥，这部电影也才等到1987年才上映。
就在1986年，周润发、狄龙、吴宇森三个同样处在事业低谷期的人聚在了一起，拍了一部《英雄本色》。
众所周知，本是配角设定的MARK哥，被周润发活生生地演成了主角。在三年金像奖陪跑之后，他穿着便装拿到了自己的第一个金像奖影帝。
人要走起运来，挡都挡不住。随后一年上映的《秋天的童话》，口碑票房双丰收，电影拿到了金马奖最佳影片，他也再次拿到了金马影帝。
1988年，周润发凭《秋天的童话》、《龙虎风云》、《监狱风云》三部电影同时提名影帝，一人霸占3个提名名额，问谁又能做到！
周润发此时已经证明了自己，但他还有时间，他还可以做更多。然后，我们就有了赌神高进这个影史经典角色。
说实话，《赌神》这部电影非常俗套，可能王晶自己也没想到，这部电影后来会成为自己人生的经典之作。经典的地方只有三个字，周润发。凭借他的气场和魅力，几乎是一己之力把这部商业片带到了金像奖的舞台。
那年金像奖，周润发又占据了两个提名位置，除了《赌神》的高进，还有《阿郎的故事》的阿郎。最终凭借阿郎一角，第三次拿到金像奖影帝。
阿郎和高进是完全不一样的两个角色，一个是充满霸气的大人物，一个是放荡不羁的小人物。两种截然不同的个性形象，由同一个人表现出来，这真的不是靠简单靠勤奋磨砺演技就能干成的事。
别忘记发哥同年还有一部《喋血双雄》，最典型的吴宇森电影，他在片中的杀手形象同样是深入新人。好莱坞对他的第一印象就是拿着双枪的杀手。
也许周润发和吴宇森真的是天作之合，他们随后合作的《纵横四海》和《辣手神探》也大获成功，两人双双进军好莱坞。
有人认为，周润发去好莱坞可能是个错误的决定。可看看当年发哥在香港电影的成就，代表最高荣誉的金马奖金像奖都至少拿了两遍，从《英雄本色》开始，每年都有如今都是港产经典的作品。这样的状态下，想要往更高的境界走，这也是人之常情。
因为人是需要超越自己的，所以许文强之后才又有了小马哥，小马哥之后又有了赌神。
只可惜周润发这一走，中国电影也再难有像他这样豪情万丈又气魄慑人，又能有喜剧色彩的划时代演员了。
香港电影的浪漫暴力美学时代，也就此结束。
影人推荐作品
《英雄本色》
豆瓣8.7 IMDb7.6
综评8.15
《喋血双雄》
豆瓣8.3 IMDb7.9
综评8.1
《让子弹飞》
豆瓣8.7 IMDb7.3
综评8
《秋天的通话》
豆瓣8.4 IMDb7.8
综评8.1
你握紧拳头，手里什么都没有。你松开十指，却能拥有整个世界。
——《卧虎藏龙》
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