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戈达尔与特吕弗的关系
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一个关于欧洲的，严肃、有趣、激进的思想视觉文化志
导语：
这位导演长达60年的职业生涯可以被视为一个不断调整的项目，它旨在审视电影与其他艺术的关系，及其内在的美学和道德责任。
让-吕克·戈达尔，1996年由Patrick Messina拍摄。
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard，1930-2022），20世纪60年代法国新浪潮运动（French New Wave）的奠基者之一，于9月13日逝世，享年91岁，他为世人留下了由数十部故事片、短片、电视连续剧和散文电影组成的惊人财富。根据戈达尔的法律顾问帕特里克·让纳雷（Patrick Jeanneret）向《纽约时报》提供的一份声明，戈达尔在患有“多重致残疾病”后，在瑞士接受协助自杀辞世。
戈达尔和他的新浪潮同事一样，以影评人的身份进入电影界，但与同行不同的是，他从未放弃过这个职业，而是更愿意将自己的电影视为他批评的最纯粹表达。尽管这位导演以其早期自由奔放的后现代解构题材作品而闻名，但他60年的职业生涯可以被看作是一个不断调整的项目，以审视电影与其他艺术的关系，以及创造图像所固有的内在美学和道德责任。
让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗，在电影《戈达尔与特吕弗》（2010）中的镜头，该片由艾曼纽·洛宏（ 执导。
即使是他早期那些更容易理解的电影，也显示出这位导演已经带着钟表匠的好奇心，打破了传统电影制作的惯例。他的处女作《精疲力尽》（Breathless，1960）借鉴了意大利新现实主义（Neorealism）的许多传统，但却颠覆了这种流派对纪实小说和社会紧迫性的强调，转而采用了一种意识流的方式，消除了角色、电影人和观众之间的隔阂。戈达尔受委托将阿尔贝托·莫拉维亚（Alberto Moravia，1907-90，意大利著名小说家）1954年的小说改编成电影，他的现代主义杰作《蔑视》（Contempt，1963）摒弃了以往那种引人瞩目的电影制作方式。这部电影改编自原著小说，重述了荷马史诗和詹姆斯·乔伊斯（James Joyce，1882-1941，爱尔兰著名作家和诗人）的史诗作品《尤利西斯》（Ulysses），同时也是一部描述自己制作历程的电影。戈达尔大量地融入了其他电影的标准，主要是米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912-2007，意大利现代主义导演）异化的内心世界，但他也延伸到其他艺术形式的滑稽碰撞中，无论是激发故事灵感的文学作品，还是用明亮的颜料飞溅在古典希腊雕像作品之上。
《精疲力尽》，1960，剧情片/犯罪，1小时30分钟。
《蔑视》（Contempt，1954）是现代欧洲文学大师的一部杰出而又令人不安的作品。阿尔贝托·莫拉维亚因其冷静清晰的表达、对心理复杂性和社会自负的严格关注、对性的惊人开放态度而闻名的所有品质，在这个关于失败婚姻的故事中均显而易见。该小说也激发了让-吕克·戈达尔创作了同名电影 —— 是对现代消费社会情感真空中的绝望和自欺的坚定不移的审视。
60年代末，新兴的越南抗议运动和1968年5月的骚乱在政治上激发了左翼的戈达尔，促使这位导演的优先事项发生了转变，他越来越多地对自己的方法进行审查和修改。这有时体现在个人方面，比如他对女性的沙文主义态度在他与第一任妻子安娜·卡丽娜（Anna Karina，1940-2019，丹麦/法国演员）的合作中逐渐演变，在他与女权主义导演安娜-玛丽·米埃维尔（Anne-Marie Miéville，1945）的浪漫和工作伙伴关系之后，他对女性的态度变得更加尊重和进步。更广泛地说，戈达尔摒弃了他早期较为顽皮的电影所特有的那种欢乐的、狭隘的影迷情结，而是更全面地参与到所有艺术中来，经常思考绘画、戏剧、文学和电影在反映其时代中所扮演的历史角色。这时，这位导演也开始认识到，艺术家们有意识或无意识的有限视角和偏见，可能会扭曲他们对现实的描述。
戈达尔曾有一句戏言：“摄影就是真理，而电影就是每秒24次的真理。”正是这种对艺术与生俱来的主观性的承认，推动了他颇具挑战性、被忽视但却永远鼓舞人心的后期作品。从他通过吉加·维尔托夫集团（Dziga Vertov Group，1968年至1972年间活跃的激进电影制作合作社）的宣传纪录片尝试社会主义现实主义（socialist realism）题材开始，戈达尔顽强地追求某种客观形象的可能性。为了找到这种可能性，他一直走在电影制作技术的最前沿，经常在视频格式上取得突破，承诺比传统的赛璐珞影片更轻松地拍摄，尤其是利用剪辑技术的改进，创造出分屏拼贴和叠加的效果，并用立体声的音频对位，使每个频道相互交错。
通常，戈达尔会把自己的对话和图像，与文学引用和对绘画、雕像的扫描混合在一起，以一种融合了马克思主义辩证法（Marxist dialectic）的哲学原则和立体主义（Cubism）美学原则相结合的方式，从多个角度攻击一个单一思想。正如毕加索（Picasso）的《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907）蕴含了整个艺术形式的历史轨迹一样，像戈达尔的《电影社会主义》（Film Socialisme，2010）这样的作品也引用了电影制作、美术和文学的各个时代，提供了持续的政治斗争和欧洲身份问题的棱镜视角。戈达尔承认对真理的追求是渐近的，总是脱离联系的，他经常追求诗意的自由联想，而不是单纯的事实。
《亚维农的少女》，布面油画，244 x 234 cm。
是西班牙画家巴伯罗·毕加索的名作之一，由其于1907年在西班牙的妓院中所绘。此画抛弃了透视法，转而使用平板的原始主义画法，它被认为是后来的立体主义与现代艺术的发端之一。
《电影社会主义》，2010，剧情片/世界电影，1小时42分钟。
所有这一切都可能令人筋疲力尽，当戈达尔在1967年的《周末》讽刺地宣布“电影的终结”时，许多影评人和观众都对他不屑一顾。但是，如果把他晚年的创作当作纯粹的智力活动，就会错过他近乎异想天开的幽默感和双关语游戏中的乐趣。例如，《电影社会主义》在开场白中就对丢失的西班牙黄金展开了深入的讨论，而开场画面是一只鹦鹉（在西班牙语中，表示黄金的单词是“oro”，而鹦鹉的单词是“loro”）。戈达尔于1987年对莎士比亚（Shakespeare）的《李尔王》（King Lear）进行了难以归类的“改编”，这部戏剧是由遗失后的记忆片段重新组合而成，它将科迪莉亚（Cordelia）对父亲的承诺解构为“一无所有”，将她关于爱情无法言说的宣言变成了一个具体的对象，并以此来定义其缺失性。
《李尔王》，1987，剧情片/科幻，1小时30分钟。
虽然戈达尔最出名的是早期的《精疲力尽》或《狂人皮埃罗》（Pierrot le fou，1965），但他在这场对“真理”不切实际地追求中的真正代表作则是其制作了十年的电影项目：《电影史》（Histoire(s) du cinéma），它始于1989年，并于1999年完成。戈达尔在这部密集的拼贴作品中利用了“历史”的双重含义，即事实历史和叙事故事，这部由多个部分组成的系列探索了电影的各个方面，从黑色电影类型的演变，到关于每个镜头是如何构思、拍摄和最终选择剪辑的更多哲学问题。他通过大量重叠的引语和影像来阐释这些观点，这让电影人可以在一系列的主题上展开内心的批判，这些主题既赞扬又谴责了电影表达情感、想法和社会现实的能力。乔纳森·罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum，1943，美国著名影评人）将这部长达4个多小时的散文电影与詹姆斯·乔伊斯的人生最后一部晦涩难懂的小说《芬尼根守灵夜》（Finnegans Wake，1939）进行了比较，《电影史》与《芬尼根守灵夜》一样，使用了一种纯粹的限制性语言（双关语），表达了一些轻浮但有趣的思想，而这些思想也可能是深刻的。这位曾经把女性角色描绘成具有破坏性的蛇蝎美人的男人承认，在类型片中，大多数女性最终都是不幸的，而他年轻时对电影改善世界的信念，与有记录可查的用于掩盖或感伤现代历史上一些最可怕的恐怖事件，发生了令人绝望的冲突。这是对美学和道德视野的一种极致、勇敢的表述，也是对他职业生涯的完美祝福。在真实的戈达尔风格中，他在另一个四分之一世纪的时间里，继续对这一说法进行着构建和批判。
《狂人皮埃罗》，1965 ，剧情片/爱情，1小时50分钟。
《电影史》，1988，纪录片，4小时26分钟。
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