“我从未想过努力要获得过什么，因为我的一切冒险，都不是主动选择，而是被命运推动”
那一年梵高27岁，他第一次拿起了画笔，开始选择另一种命运。
在此之前，梵高做过商店店员，做过教师，做过传教士，他和那一代的青年一样，努力扮演着一个好青年的角色，他会对自己的安分感到满意，他会成为父母的骄傲。
照着这样的努力劲头，他会保持一份好的工作，在城郊修一栋小洋房，娶一个美丽却又平凡的妻子，他和他的妻子会先生下一个女儿，再生下儿子，享受着满足而又平凡的生活。
这是缺乏想象力的梦，当走入现实，梵高是个可靠的雇员，但同样也是个性格怪异的人，而在那个时代，贫穷的人是不配拥有怪异的性格的。
那一年，因为工作太过于“热情”，梵高被教会给踢了出去，前半生的压抑终于爆发了出来，他需要宣泄，需要表达。
而这个时候，他表姐夫安东尼·莫夫告诉他：拿起画笔吧！这是最好的宣泄方式。
犹如上帝之手在梵高的后背上轻轻一推，命运就此在他的画笔上彻底展开。
27岁梵高开始学习画画，33岁他考入了美术学院正式学习，但他怪异的性格使他对艺术的看法和老师截然不同，于是很成功的，他站在了美术学院老师们的对立面。
梵高性格上有一个很大的特点——我行我素，丝毫不顾及远大前程。
于是他退了学，选择去巴黎自行学习和创作，在这里梵高遇到了一些真正懂他的人，包括后来著名的印象派画家毕沙罗黎和高更。
当然，在巴黎梵高还接触到了对他此后绘画生涯影响很大的日本浮世绘画风，这让梵高开始大量尝试用各种画法和色彩进行搭配。
把巴黎的日子是艰难的，梵高在十年的时间里，几乎都过着吃了上顿没下顿的生活，但他依旧没有放弃绘画。
在短短十年的时间里，梵高完成了864张油画、1037张素描、150张水彩画……哪怕是世界上最长寿的高产画家也难以望其项背。
但是，和一些出名的大画家不一样，梵高在世的时候从来没有享受到任何的欢呼和属于他的荣耀，他的画作大部分时间被人所厌弃，梵高遭受过无数令人绝望的质疑和贬低。
而越是这样，他的性格变得越来越孤僻和怪异，甚至连的他知心好友高更最终都离他而去，在和高更吵架之后，梵高割下了自己的耳朵。
这种行为让众人觉得梵高已经癫狂，但我们仔细品味这样的行为，似乎有着割袍断义之味。
到梵高的最后，只有一个人在支持他，那就是他的弟弟。
他弟弟一直都认可着哥哥的画作，并且相信梵高会成为了流芳百世的画家，但梵高已经没有耐心等待着看这一切真实的发生。
梵高画出了如此多的画作，但令人难以置信的是，他的一生只卖出过一幅画。
这幅画叫做《红色葡萄园》。
出售的价格为400法郎，这个价格对于一个画家而言，算不上是一个体面的价钱。
不止出售的价格不高，并且能够卖出去也是他弟弟在暗中帮了许多忙。
卖出了第一幅画，并没有让梵高受到了世俗的鼓励，反而让梵高心灰意冷。
他在写给他弟弟的信件中这样说到：
我在多数人眼中究竟是什么？是一个无足轻重的人，一个行为古怪的人，一个令人生厌的人，一个现在没有地位将来也不会有的人，一个万千俗人中最俗的一个人人，就算这样认为的人没错，但有朝一日我要通过我的作品让他们瞧瞧，我这个微不足道的无名小卒的心声。
梵高不再关心他是否能够看到这一切，他相信哪怕他看不到这一切发生，但这一切觉得会发生。
正如多年前的那个午后，他拿着自己的画作对着他弟弟激动不已的喊道：我相信终有一天，我可以在巴黎最大的咖啡馆举办一场画展。
或许，这样的场景已经在梵高的梦里上演了成千上万次。
至于到最后的最后，他癫痫发作扣下扳机的那一刻，他无所谓是否真实的看见，他只是想着，让这个时代的人的去他的，下一个时代总会有人懂我的，我才不在乎看不看得到。
梵高生前没有享受过快乐，也没有体会过成功，但这些对于梵高而言都不重要，在37岁举枪的那一刻，他选择了让作品代替他享受这一切。
当然，在那个时代的确没有人喜欢梵高的画，但进入20世纪后，人们思想的解放，开始热衷于接受新的事物，梵高超前的艺术作品这个时候才适应了人们的审美。
最先追捧梵高作品的是日本人，因为梵高的画中带着大量浮世绘的元素，这让梵高的画作在拍卖中屡创新高。
所以我们得以看到了这些数字。
梵高的《花瓶与15朵向日葵》拍出了3970万美元，梵高特别喜欢画向日葵，其中一部分是为了送给高更而创作的。
梵高的《耳朵缠着绷带的肖像》拍出了7150万美元，梵高酷爱画肖像，一生创作了35幅自画像。
梵高的《加歇医生》拍出了惊人的8250万美元，折合人民币5.4亿。
当然，更不用提更为出名的《露天咖啡座》。
《星月夜》
《播种者》
著名的作家蒋勋曾评价梵高的作品：
“我们可能会在一幅《向日葵》前掩面而泣。”
“我们可能会在一幅《自画像》前惊叫而起。”
“我们可能会在一幅《星月夜》前热泪盈眶。”
“这就是梵高，没有某一种疯狂，看不见美！”
是的，对于喜欢艺术的人而言，梵高是不可逾越的一座山峰，你没有细细品味过梵高的画作，你不能说你真的喜欢艺术和懂艺术。
不过梵高的绘画作品如今散布在世界各地的艺术馆、博物馆，想要去看要去观赏梵高的这些艺术作品，就算钱包受得了，还要腿脚受得了。
并且还有一些有钱也看不到，因为在一些私人收藏家手里！
那有没有更为简单的方式去欣赏这些艺术作品？
有啊！看书啊！
英国皇家艺术研究院院士出了一本书叫做《有生之年一定要看的1001幅画 》，这本书就特别适合对艺术感兴趣的爱好者们阅读。
这套书有多厉害？
这是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。
83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队对3500年人类绘画史上680余位画家的1001幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评，图文并茂地呈现了人类文明史上璀璨的艺术遗产。
这部书已被翻译成16种语言出版，累计销量超过50万册。
有一位读者说：对大部分无缘游遍世界美术馆的读者来说，这部永远翻不完的瑰丽画册就是绝佳选择。
是的，人的生命是有限的，无法在限定的时间里看完这些人类艺术史上的珍宝作品，但看这部书可以做到。
艺术类书籍的价格一般都非常昂贵，比如梵蒂冈博物馆出了一套三卷本的画册，售价达到1.2万欧元，相当于9.3万人民币。
但这套《有生之年一定要看的1001幅画 》的中文直译版，整套书960 页全是铜板纸彩印，售价却只要268元，但为了回馈读者，出版社特地将这本书的价格下调至179元。
亲们或许会觉得，179元这个价格还是很贵。
的确，它依旧很贵。
艺术类的书籍因为印刷成本高，从而价格很贵，这是自然的。
当然，这世界上最贵的书籍不是看数字有几位数，而是买来从来都不看的书，这样的书才叫做贵。只要咱们买来的书籍用心去看，那么这本书就永远不会贵。
这样的一套书，将会伴随一个人好多年，甚至是十多年，数十年。
我觉得，每个人的家庭里，都应该拥有一套不凡的书，一套收纳世间最顶尖艺术家作品的珍品书。在无聊的时候，快乐的时候，失意的时候，把它翻出来，摊在书桌上，进入到艺术的最高殿堂，去感受异乎寻常的美。
如果家里有孩子，更有必要收藏这样一部书，用艺术喂养大的孩子，将来一定不会平庸。看过这样一套珍品书的孩子，他的眼界一定不会低下，因为他见过世间最好的艺术。
而拿来送礼，也是极为合适的。因为送这样一套书，你的送礼对象会立马感受到你是一个有生活品味的人。
这是每一个有追求的人，都可以担负的美好。每一个对生活有要求的人，都可以收纳进自己世界的美丽。
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