梅尧臣，字圣俞，北宋文人。
也许有很多人不太熟悉梅尧臣，但是梅尧臣在文学史上确是一位重要人物。因为他称得上是宋诗风格的创立者。
梅尧臣在科举考试中并不顺利，他的为官是承袭了“门荫”，做官后也是长期沉沦下僚，尽管如此，依然阻挡不了他关注民生疾苦，关注现实社会的热切之心，这一点也是宋代文人士大夫的普遍特征。
梅尧臣与欧阳修是一生的诗友，在欧阳修的《六一诗话》中记载了很多梅尧臣的诗论观点，说明在当时，梅尧臣与欧阳修在诗歌理论上是有许多沟通的，并且互相认同，因此欧阳修推崇梅尧臣也是顺理成章的。
梅尧臣在诗歌创作上充分体现出欧阳修诗歌革新的主张，他对于诗歌史的贡献，不仅仅在于诗风写实、关注民生，更在于他在艺术表现上，在审美特征上促成了“宋调”的形成。
梅尧臣在诗歌创作上有一个著名的主张，即“以古为新，以俗为雅”，这一观点也被后来的苏轼和黄庭坚反复提到，这也成为宋诗的重要创作和审美原则。
“以故为新”即是对前人已经涉及的创作题材，无论是在意境上、语词上、表现手法上都要再出新意，要避免熟词熟意，不要陈语常谈。梅尧臣从一个特定的角度切入，对于当时诗人诗歌创作上所面临的困境提出了一种具体的解决方法。虽然这种在旧诗上翻新的做法在前人的创作上也屡见不鲜，但是将它作为一种诗歌创作原则，明确地提出来，梅尧臣是第一人。
“以俗为雅”则体现了宋人关心民生百事的态度和生活艺术化、艺术生活化的主张。
因此“以故为新，以俗为雅”就成为宋代许多诗人在创作过程中共同遵守的一个原则。
梅尧臣最大的贡献在于他对平淡审美风格的追求和实践。这种平淡不是淡而无味，而是一种经过认真锤炼后又归于平淡的纯熟的艺术境界。
我们来看梅尧臣的一首五律《鲁山山行》
鲁山山行
宋 梅尧臣
适与野情惬，千山高复低。
好峰随处改，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许，云外一声鸡。
本诗首联，诗人先写“情惬”，为何情惬呢？第二句道出：群山连绵不绝，高低起伏，诗人行走在山间，心旷神怡。
从逻辑上看，首联两句应颠倒顺序。但是诗人用倒装的手法，先写“野情惬”不仅是使诗意起了跌宕，更是突出了诗人山行的好心情。
颌联两句，进一步描写山行，山峰在诗人眼中是“好峰”，山峰错落，随着行走的视角变化而变化着形态，山野小径状以“幽”字，后又缀“独行”，足见山野空无一人，诗人独自徜徉山林，沉迷在一步一景，移步换形之中。此两句紧紧扣住首句的“情惬”。
颈联两句“霜落熊升树，林空鹿饮溪”是诗人眼前所见，“霜落”点明了时令，霜落叶稀，因此看到“熊升树”、“鹿饮溪”，此两句动静结合，充满大自然的野生意趣，此两句又关合了首句中的“野”字。
中间两联，十分工整精致，在动静相间中生出幽静闲适的意境。
尾联：“人家在何许，云外一声鸡。”诗人山行已久，多么想找个“野人家”歇歇脚，讨碗茶，极目远眺，却只有山岚往还，哪里见得到人家，恰在此时，于白云之外，传来了一声鸡鸣……
尾联虽收，但是诗歌自然淡远的意趣却绵绵不绝。
本首五律，有着鲜明的平淡特色，但是这个平淡与陶渊明的平淡又截然不同。陶诗的平淡是一种质朴的美，陶渊明创作诗歌的时候还没有律体诗，陶诗多是五古，而梅尧臣的律体诗本身就比古体诗更为典丽，更加精致。再加上梅尧臣精心谋篇，句句锤炼，使得本诗体现出的平淡与陶渊明诗歌的平淡有很大的区别，这也正是宋诗独有的审美特点之一。
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