司马彦、司马东 著
第一章 行书概述第一节 行书的形成与发展
行书是介于真、草书之间的一种书体。唐张怀瓘在《书断》中说：“行书即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”宋曹在《书法约言》中说：“所谓行者，即真书之少纵略。后简易相间而行，如云行水流，纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。”由此可以看出，行书是由楷书快写演变而来的，因其既部分的节省了楷书的笔画，且笔画之间又出现了许多连笔牵丝，书写起来既方便又快捷，易为一般人所认识和接受，具有实用意义，故很快得以广泛流行。
日常生活中，行书是最常用最流行的书体，尤以硬笔书写为最。行书笔画、结构有一定的伸缩性，形态又多变化，运笔流畅，章法灵活，可塑性大，利于发挥艺术效果，其艺术价值和实用价值超过其他书体，因而行书能经久不衰，盛行于世，并不断发展提高，日臻完美，使行书作品千姿百态，异彩纷呈。
东汉时期，随着经济文化的发展，汉字实用范围不断扩大，一种简约的楷书快写体式即已开始在民间流行起来。这种书体用于行文起稿，简便迅速。当时，通行的章草虽较隶书简便，但仍保留隶书的波势，今草又有识别上的困难，因此，笔画更为简约、书写更为便捷的行书逐渐流行起来。据传，行书为东汉人刘德升所创。实际上，任何一种书体的出现，都与当时的社会政治、经济、文化有着密切的关系，同时还有一个长期孕育、发展的过程。行书先在民间流行，渐渐约定俗成，为人们所承认和接受，经后汉刘德升整理、提高，才形成正式的行书体。从安徽毫县发现的曹操墓砖上的“当奈何’’三字，以及熹平元年瓮上的一篇行书看，汉代就已经出现了非常婉丽而娴熟的行书字体。
第二章 钢笔行书技法第一节 行书的笔法
首先要明确的一点是，钢笔行书技法直接传承自毛笔行书技法，因此，二者往往是相通、一致的。
行书的基本笔画比楷书变化大，它运笔的轻重、快慢，都表现出明显的节奏感，起伏跳跃，书写时要根据运笔要领，注意提按，尽力表现笔画的神态。
对笔画中出现的牵丝，尤其要把握好。首先，牵丝不能写得与笔画一般粗细。应该明白，牵丝不是笔画，它只是笔画运行中因快速连写而带出来的附带成份，因此不可与笔画写得一般粗细。
其次，不能认为牵丝无所谓而随意处理。牵丝在笔画运行中具有重要作用：它可以提高书写速度，使上一笔很自然地与下一笔相连，笔意贯通，起到过渡作用；同时，它为下一笔的起笔积蓄了力量，使笔画更为有力。
再次，在书写过程中，牵丝不宜连得太多，上一笔与下一笔要交代清楚，该连则连，不该连要笔断意连。牵连处理得好，可以增加字的力度，还能对主要笔画起很好的映衬作用，虚实相间，生动活泼。
硬笔不像毛笔那样富有弹性、提按顿挫运转随意、笔画千姿百态，但仍可利用其他方法进行弥补，如加力的大小、笔的斜度、运笔的快慢及垫衬松软程度等方法，亦可以使硬笔笔画出现刚柔、粗细、正侧、疾涩、轻重等多种变化。
行书的用笔不象楷书那样严守法度，笔画之间可牵连引带，多弧多圆，灵活多变，并可随意发挥，也为硬笔行书的艺术性提供了发挥的余地。
虽然硬笔书法的笔画、结体和布局，均灵活多变无定法，皆随意为之、可塑性较大，但并不等于无的放矢、不要法度，它仍要遵循一定的规律，以严谨求灵变，避免过于放纵。
硬笔行书的笔法，主要是毫端，即笔尖的掌握问题。
行书的用笔，由于牵连引带，虽笔画的起收顿挫等繁琐形式大为减少，但不能直来直往，依然存在着顿挫提接等技法。
为了更利于体现硬笔行书的特征，首先应选用弹性稍大一些的笔尖，最好是经改造过的美工笔，通过加力的大小变化促进笔头的开合，从而达到控制笔画粗细的效果。
另外，笔画的粗细疾涩，亦可以通过加衬垫来调节笔画的粗细隐现等等，以使笔画变化多姿、强劲有力又有流动之美；通过运用笔毫，或藏或露、或放或收、或疾或涩、或正或斜，使笔笔变化，字字有异，妙趣横生。
唐欧阳询在《用笔论》中说：“夫用笔之法，急促短搦，迅牵短掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上宛之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也。”
我们应十分重视硬笔用笔技法，特别要注意笔尖的运用，熟知其性，始能生巧，巧亦生神，使笔画出神入化。
一、起笔、行笔、收笔
行书的基本笔画，在书写时都有起笔、行笔、收笔三个过程。所谓起笔，就是书写笔画笔尖触纸时的下笔；行笔，就是书写笔画的中间运笔；收笔，就是笔画书写结束时的用笔。如写横画，左边起笔，中为行笔，右为收笔，起笔有轻有重，行笔有快有慢，收笔有回有露。
二、提笔、按笔
钢笔行书的用笔也很讲究提按，以增强笔画的粗细变化和轻重的节奏。所谓提笔，就是笔从纸面提起，笔尖触纸力度小，笔画要细；所谓按笔，就是笔尖在纸上往下按，笔尖触纸力度大，笔画要粗一些。
三、翻笔、折笔
翻笔，一般是向上取逆势，上一笔接下一笔出现的钩挑，如“古”字的横，“人”、“有”的撇，都是用翻笔写成的。折笔，一般是向下、向右取顺势，如“口”字的横折、“山”字的竖折，都是用折笔写成的。不论翻笔、折笔，都要求用笔慢而用力。
四、侧笔
侧笔主要是取字的姿态，笔画的下笔处比较方折，显得刚劲有力。如“方、五”等字的长横，“永、广”等字的侧点，“志”字的中竖，“个”字的斜撇等，都是侧笔写成的。
五、涩笔
涩笔，书写时故意放慢行笔速度，人为制造行笔阻力。目的在于强强调线段的质感，多用于竖钩、竖弯钩等笔画。
六、游笔
游笔似行云流水，用笔流畅、便捷，多用于钩划字的轮廓，以增加线条的流动。
七、掠笔
掠笔也叫牵丝，书写时将笔轻提，一带而过。掠笔的作用是牵引笔画，加强上一笔画与下一笔画之间的联系。但要注意，掠笔作用妻自然。不能笔笔都用牵丝或人为地去描摹。
八、叠笔
叠笔，就是在原来的行笔路线上重返行进。这种方法，可以使局部笔画变得丰润。需要注意的是重叠的距离不能过长。
行书是介于楷书和草书之间的书体，是日常生活书写中最常用最流行的书体。尤以钢笔行书为最。行书笔画、结构有一定的伸缩性，形态又多变化，丰富奇彩、意到笔随，可塑性大，利于发挥艺术效果，实用价值更是超过其它书体。一副得意之作，通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意志，气适流动，起伏随势，巧布虚陈，寄情寓意，无不淋漓尽致，酣畅爽快，令人赏心悦目。这些都说明章法在行书创作中显得尤为重要。
第一节 行书的章法特点
行书由于笔画、结构变化较大，形体各异，加之书写风格不同，因而即使同一字也会出现多种形态，有肥瘦、长短、方圆、雄浑、挺拨、俊秀等差别。正是这些差别，使行书作品千姿百态，异彩纷呈，构成了不同的气韵的章法。因此，行书的谋篇布局较楷书要灵活得多，具有如下特点：
一、笔势多取纵势
由于行书笔画活泼流动，笔画之间有牵纵行带，前字的末笔与后字的首笔连带密切，如取纵势，更显得如行云流水，气韵贯通，给人以一气呵成之势。
二、疏密变化自如
行书除笔画、结构有疏密变化外，在整体布局中通过改变字形的大小、长短、字态的肥瘦、俯仰，能自由地调整疏密位置与布白，达到疏密得当，布白奇妙的效果。
三、参差错落有致
行书不仅仅笔画、结体各部分及字与字之间有参差变化外，而且行与行之间及通篇亦有错落变化，这样，整体布局显得活泼灵动，妙趣横生。
四、行气直抒胸臆
由于行书书写速度较快，行笔之时情法于中、笔情交融，最能直接表达书者的情感，增加作品的感染力。
第二节 行书的谋篇技巧
一、以动为主
楷书的章法以静为主要特征，给人以平和稳定、一丝不苟、不激不厉和端正严肃的感觉；行书章法则以动为主要特征，给人以生动飘逸和富有生命活力的感觉。
前人出书法要“师造化”，凡在现实生活中能见到的动作姿态，都可借鉴到行、草书中去，以增强行书作品的动感，丰富其内涵和底蕴。多欣赏和临写古今行书大家作品，也是培养书写动感的有效途径。我们不能用楷书的结体和章法来写行书，这样会使作品显得沉快无生气。
虽然行书强调动感，但并不是随意为之、不要法度，它仍要遵循一定的规律，以严谨求灵变，避免过于放纵。
二、以不齐求齐
楷书要求字的上下左右间隔匀称，排列整齐，以工整规范为美。行书则要求字形有大小，间隔有疏密排列，有错落变化，以局部的不整齐求得整体的平衡、稳定和齐整，以变化为美。一幅好的行书作品，初看起来一行一行排列得很整齐，行与行之间的距离也相等，一气呵成，浑然一体，气韵生动，但细看起来，我们不难发现，字与字并不对齐，有的偏左，有的偏右，左右动荡不写，行与行之间的距离也不相等，有的紧，有的松，没有定则，即所谓的“行书无写法”，需要我们多实践、多体会。
三、要有节奏变化
一幅好的行书作品，就象一首抒情的歌曲，时而婉转平和，时而高亢豪迈，时而如行云流水，时而如电闪雷鸣，几经曲折，波澜起伏。这些都是书者书写时情感的自然渲泄，这种渲泻是有节奏的，体现了行书作品的节奏美。
四、前后呼应
行书作品最注重首字，应静心写好文稿第一字，以统领全篇。要使行书的章法显得严谨而又富于变化，一定要注意前后呼应关系，要意在笔先，事先考虑好前后字的衔接问题。
第三节 学习行书章法应注意的问题
钢笔行书的幅式同楷书一样，亦有中堂条幅、条屏、对联、横幅、长卷、扇面等幅式，这里不一一累述。
钢笔行书函文的书写形式，也有竖写和横写两种方式。常用的排列方式，与楷书大体接近。一般用单线稿纸或无格纸书写较多，方格纸用得较少。
钢笔行书的落款，款文要用本体或行草书写，款文字形要小于正文，钤印的印章宁少勿多，1-2方足矣。印章的大小，应等于或略大于款文，但不得大于正文。钤印位置要与正文相呼应，起到活跃布局、平衡作品的作用。
(完)
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