用一个人划分一个时代
在华语乐坛里，周杰伦绝对算一个，没有人能在讲述华语乐坛发展史的时候，忽略这个名字。
他是推动华语乐坛发展最强劲的那股力量。
哪怕他现在把生活的重点放在了家庭上，哪怕他创作的频率越来越低，哪怕他的新歌《说好不哭》并不能让歌迷满意，但他为华语乐坛做出的贡献，着实影响深远。
周杰伦之前有邓丽君、罗大佑、李宗盛、张雨生、刘欢、林忆莲、张惠妹等等这些才华横溢的前辈开路；
周杰伦之后，流行乐大行其道，他的歌曲风格和传唱度都为后来华语音乐的发展树立了风向标。
那么在他之后，谁又能够在华语乐坛大放异彩，扛起新时代的大旗呢？
李荣浩
除了做音乐还想做自己
我是第一次听《老街》的时候被惊艳到的。
前奏刚一响起来，一瞬间好像回到了哪个周杰伦、王力宏、S.H.E统治耳膜的时代，在家乡的小巷子里，在上学的路上，手里拿着mp3听歌摇头晃脑。
“忘不掉的是什么我也不知道，放不下熟悉片段，回头望一眼，已经很多年的时间”
李荣浩的这句歌词，简直和周杰伦的《稻香》一样，暗戳戳地击中你内心最柔软的角落。
网友在评论里说，最美的歌，就是——
作词：李荣浩；
作曲：李荣浩；
编曲：李荣浩；
吉他：李荣浩；
贝斯：李荣浩；
制作：李荣浩；
演唱：李荣浩。
他的歌里总是带着一点霓虹都市的颓废感和现代城市人的落寞感，这是在他之前的音乐人很少有的表达。
他写给任何人的歌都充满着浓浓的“李荣浩味道”，那种高逼格的曲风、细腻的词句和他有辨识度的唱法，并不只是让人眼前一亮的风采，而是经得住品味的才华。
他不只是乐坛昙花一现的风景，更是经历多年踌躇、沉淀后打磨出的晶莹剔透的玉。
他一直在做自己，他一直在用音乐表达自己，他真挚、诚恳、踏实又富有创造力，他唱的是繁华都市里芸芸众生的爱恨情仇。
“假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵。”
李荣浩总是用细腻至极的温柔告诉你，年少有为只是少数人的奖赏，厚积薄发的喜悦才属于你我！
许嵩
听说你还在搞你的原创
“月影憧憧，烟火几重，烛花儿红”
月光朦胧，炉火缥缈，在那天上人间，只有我的烛光照着夜色，梦里一切都好似旧时游上苑，车如流水马如龙。
在周杰伦和方文山统领中国风的那几年，许多人开始尝试这种风格，但相较于这对才华横溢的CP，好像都差了那么一点儿味道。
直到2009年许嵩的出现让人眼前一亮，原来古风里的甜蜜与哀愁不只有“城门外”和“老树根”，还有“乌篷船”和“断桥边”。
在十多年前，网络刚刚开始风行，网络歌手如雨后春笋般冒出来的时候，舆论普遍评价不高，好像他们都只是“没内涵”、“非主流”的代名词。
同时期的网络歌手，香香、小贱、誓言、欧得洋、东来东往......他们不是渐渐减少了作品的产量，就是因创作力不足而泯与众人。
但许嵩没有停下他的脚步。
他的歌悠然不绝于耳，他的词娓娓道来你的故事。
“如今灯下闲读，红袖添香，半生浮名只是虚妄”
这是他一贯的态度：追求自我、笔耕不辍。
更何况，这样一个才华满溢的才子一直都在成长。
2018年一张《寻宝游戏》让人惊艳，没想到他还有如此鬼马又针砭时弊的一面，其间满溢的才华和惊人的智慧，三言两语说不清，不如你自己来体会：
“你是大千世界一汪清泉，还是泉边那只神秘孔雀”《大千世界》
“先有鸡还是先有蛋，先有女还是先有男，成年人没空思考，小孩又想不答案”《胡萝卜须》 “
深爱的人，可不可以爱一生，你说何必想太远，给了我一颗吻”《九月清晨》
毛不易
不想环游世界，每天吃吃喝喝写写歌
现在很少会有像“超女”“快男”这样现象级的素人音乐节目了，但因为有毛不易，《明日之子》绝对算一个。
还记得在《晓说》里，高晓松评价朴树说，他第一次听朴树的《new boy》都惊呆了，他从来没有想过写歌词可以一开始就是没由头的肯定句。
“那是日落时候轻轻发出的叹息吧”
毛不易的这首《盛夏》一开篇就没由头地用了一个感叹句，但并没有人觉得莫名其妙，而是一下就陷入了他描绘的那个阳光明媚的夏天。
随后的《消愁》《如果有一天我变得很有钱》《像我这样的人》《平凡的一天》...他的每一首原创都在尝试用不同的方式表达着虚浮世界背后最最真切的故事。
他用干净的嗓音低吟浅唱，好像是一个陪你历经半生的朋友在耳边絮叨人生，又像是酒过三巡微醺后那若有似无的遗世独立。
他平凡，但又注定不平凡！
华晨宇
内心住一个苍老的孩子
华晨宇总让人觉得有种距离感。
但这种略显“冷酷”的形象，正是凸显了他与娱乐圈保持距离的聪明之处。
音乐是音乐，生活是生活。他懂得如何享受自己一个人的时光，所以才能在舞台上更加耀眼。
在现在，选秀明星已不是什么新鲜事，一场比赛的冠军也并不能证明什么。在人才辈出的歌唱界，你成长地稍微慢一点儿就可能会被淘汰。
“是谁轻狂，年少不枉，谁给我个信仰”
他爱唱歌，用他自己的话说，他好像只会唱歌。
他的少年时代并不平坦，好像只有音乐才是他不离不弃的朋友。
也正因如此，他的词往往很有穿透力，加上他不俗的唱功，每一场live都是一次全感官的盛宴。
他并不在乎别人是不是喜欢，他就生来不同。
“坐拥这掌声散去，起落是假象”
如果说华晨宇哪里最迷人，我想不只是他的情商和努力，更是他那纯粹的善良和潇洒的格局。
一个人的作品，往往就是这个人的性格，这也就不难理解为什么他的歌迷大多长情且忠诚了。
梁博
独自生活得自由自在
梁博平时话不多，总是皱着个眉头好像对一切都不在乎。
可一旦涉及到音乐，他便一点儿也不马虎。在后台，他总是一身黑衣，通过耳机认真确认乐队成员的状态、舞台的音响、灯光效果、传输信号......任何一点跟整场表演相关的小细节他都要掌握。
在《我是唱作人》里，他每首歌至少排练5次，会过问每一件乐器摆放的位置、音色、大屏幕上显示的每一个镜头、每一束灯光在什么时候打下来会营造什么样的氛围...他看似麻烦、苛刻，但这正是他对待音乐的态度。
他并不觉得观众是上帝，只是期望观众是知音，他害怕舞台上哪怕某一个细节不够好，都会阻碍这首歌抵达听者的内心。
“你总是有你的神态，你总是自成一派”
他这句坚定的话，像是在鼓励你，也像是在鼓励他自己。
重视内心、自成一派并不是件容易的事，但是梁博做到了。
他总是善于直接表达他的态度，告诉你世间不易，感情难测，但总归会好的，你是属于你自己的！
他那音乐的鼓点直击你的内心，越回味越醇厚。
创作，是保持自己活力和乐坛生命力的最关键的品质。
每个时代都有属于它自己的旗帜，而我们希望的，是在这面五彩斑斓的旗帜下，每个人都能找到属于自己的爱！
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