石恪是五代十国的后蜀至北宋初年的一位禅僧画家，他的生卒年份如今已经无法具体确认，但他的的确确在中国绘画历史中占有很重要的地位。现在归于他名下的一件《二祖调心图》十分有名，但是是否真的是石恪本人真迹作品？现在还有待商榷与考量。《二祖调心图》现在共有两幅，暂且可以简单地称第一幅为《独坐图》，第二幅为《伏虎图》，两者均为纸本墨笔，现收藏于日本东京国立博物馆。在《二祖调心图》画面中，一僧以手擎腮独坐，另一僧伏虎斜倚静思，水墨用笔恣意，笔触粗放，皴擦可见力度。画面中的两位人物究竟是谁？这一绘画主题又要传达出怎样的含义？接下来，我们就通过具体的绘画解读与图像分析，来揭示出隐藏于画后的"故事"。
（传）石恪《二祖调心图》
一、石恪：一位性格不羁、滑稽玩世的禅僧画家最早记载石恪的是北宋初黄休复《益州名画录》：其中讲到石恪是成都人，从小就无羁束，长大后也有了一定的声名。别人称赞他博综儒学，志唯好画，主要学习张南本的画法，主攻人物画这一画种。据说他曾经画过田家社会图，夏禹治水图，新罗人较力图，陈子昂、鹿藏用、宋之问、高適、毕搆、李白、孟浩然、贺知章、司马承祯仙宗十友图，严君平拔宅升仙图，五星图，南北斗图，寿星图，儒佛道三教图，道门三官五帝图等等一系列的画作。不过，如今这些画作均已遗失，现在也无法看到了。
石恪这一人物其实在许多画论中都有关注，集中描述了他不专画法规矩，独创异格。并且，他的绘画题材广泛，对于当时的朝廷时政嘲谑讥诮，毫无忌惮。石恪的许多图画之中都暗含讥讽之意，这在众多画论记载中已经达到共识，这件《二祖调心图》也不例外。北宋官方主持编纂的《宣和画谱》中，便有记载他滑稽善辩：
"喜滑稽,尚谈辩。工画道释人物,初师张南本,技进,益纵逸不守绳墨,气韵思致,过南本远甚。"
"孟蜀平,至阔下,被旨画相国寺壁,授以画院之职,不就,力请还蜀,诏许之。"
北宋刘道醇在《圣朝名画评》将石恪归为了鬼神门，与李用及并列为了能品。可见，石恪还擅长于绘画鬼神之作，也能用水墨作蝙蝠水螭这样的绘画。笔划轻盈而曲尽其妙，足见石恪是一位具有玩世意趣的一位画家，所作画面中常常寄寓着一种讥讽社会丑陋面目的凛然之义，促进了士大夫文人圈以警醒。
"石恪亦攻画鬼神，出意为诡怪之状，不犯古今，颇有笔力。"
二、《二祖调心图》：画面所绘究竟为何人？隐藏了什么故事情节？
在《二祖调心图》画面中，一僧以手擎腮独坐，另一僧伏虎斜倚静思，水墨用笔恣意，笔触粗放，皴擦可见力度。画上有"乾德改元（963）八月八日西蜀石恪写二祖调心图"款署，并钤有"宣和""政和""建业文虎斋印""德寿殿宝""绍兴"及双龙印等宋内府印章，另有考证为"受命于天，既寿永昌"的鸟虫印。
《二祖调心图——伏虎图》
《二祖调心图》画面局部
目前，有一种说法是现在日本京都正法寺收藏有石恪的《二祖调心图》，画中表现的是慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象，在坚韧果决的用笔中，能够体会出一种冷落的讥讽。另外一种说法是，"二祖"指的就是一位僧人，即北魏至北齐时期的禅宗名僧"慧可"。慧可求道于达摩，是一种"断左臂"的人物形象，这与画中所绘是一致的。足见，《二祖调心图》与禅僧慧可具有一定关系，可能便隐藏有关于禅僧慧可的故事情节。但是，关于"二祖调心"的典故，最早可见于宋真宗年间释道原所撰之禅宗灯史——《景德传灯录》。一般而言，从文本到图像的转换通常需要一定的时间间隙，这便与石恪所生活的历史时期有所冲突。但是，鉴于石恪生活的年代如今无法考证，仅仅通过这一点也无法为《二祖调心图》进行具体的时期断代，但至少可以推测时间上线为北宋时期，而非五代时期。
三、画中风格：减笔人物的时代风尚，"迁想妙得"般的借用？
具体来看的话，其画面风格也相似于南宋梁楷"减笔人物"一派，画法放逸自然。宋代郭若虚在《图画见闻志》记载石恪"笔画纵逸,不专规矩" 。对于"逸"的追求探索，唐代前期的李嗣真在《画评》中便提出"超然逸品"，唐代朱景玄提到"格外逸品"，在后代"逸"便逐渐发展成为"以形写神"框架准则之下所首要追求的品格。
并且，宋代时期文人画家对于"逸"的理解往往跟他们对于禅宗画学理论的推崇与实践有关。米氏父子，尤其是米友仁，其作画如参禅一般，张丑《清河书画舫》有记载："世人知余善画，竞欲得之，鲜有晓余所以为画者，非具顶门上慧眼者不足以识，不可以古今画家者流画求之。老境于世海中，一毛发事，泊然无著染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流 "。董逌在《广川画跋》卷六部分借用用禅宗思想阐释道：
"子其凝心储思，徐以神观""想其解衣磅礴，心游神放""此中真有到处，吾恐观者未知求也""此其自有得者，恐观者不能于此求之" 。
或许，画家要达到一种无我的境界，不能忧虑地顾忌周遭的一切，这样才能更接近于本真之态。
《补衲图》
根据画面风格以及画法特征，可以发现《二祖调心图》画风与现今传为梁楷的《泼墨仙人图》、《补衲图》等十分相似。因为画风相似度很高，不由得让我们将这类绘画的绘制时代放在一起，继而进行重新考量。不过，现在归于梁楷名下的画作，也不是统一的绘画风格，既有用笔笔法精细的白描《道君像》，也有用笔狂放的《六祖伐竹图》，也有介于两者之间画法的《三高游赏图》、《右军书扇图卷》等，甚至还有另一种青绿设色的梁楷人物画，比如现在收藏于上海博物馆的《八高僧图卷》，如果全部算作梁楷真迹的话，他的画风还是相当多变的，令人难以捉摸。
《泼墨仙人图》
现在流传下来的一件南宋时期孙必达所画的《写意仙人图》与《二祖调心图》画面人物也是比较相似。两者在构图结构以及人物造型上，似乎都遵循了同一套规律，那么到底是"迁想妙得"般的借用，还是就是南宋时期有一批专门创作此类释道人物画的职业画匠呢？彭慧萍在《虚拟的殿堂——南宋画院之省舍职制与后世想象》一书中讲到："南宋御前画师穿梭于民间、宫廷，上下班的题材或许不同……连续、短促、锐利的行笔笔道，方笔回钩的转折顿挫，可炫耀画师的运笔本领，这类画作可当众挥毫，作为群聚观众的噱头。 "或许，这便是一种非常不错的理解方式。
图像对比
（宋）孙必达《写意仙人图》
四、结语：禅宗渗入与时代之风石恪的画风强烈体现出文人所崇尚的个性和自然，简约玄淡，超越形质，达于精神的审美思想。中国古代文人作画讲究"书法笔墨"，惯用水墨不重设色，尤其无取于重彩。在创作方法上重视"写意"而轻"写实"；描绘物象注重"神似"而轻"形似"；作品风格标榜"逸"与"士气"；在创作态度上主张"墨戏"，画入三昧，自嬉于艺。
唐代张彦远在《历代名画记》卷一《论画六法》中说："自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。"（传）石恪这件《二祖调心图》，一方面既有禅宗思想内容的渗入，另一方面我们也可以从中窥探出一种时代之风。经过前面还尚未成体系的讨论，或许这件《二祖调心图》出自于南宋时期的一位画匠之手。
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