筝:邱霁; 曲:张健; 录音:曹勐
雾来时，弥漫整个清晨
旋律随同云端雾珠低落
与絮絮白绒织成和谐的音符
如同初见般空灵
曲终奏雅，云消雾散
还你的是一个无限晴空...
经常漫无目的带着耳机，单曲循环回味《雾》这首段筝与电子音乐曼妙结合的作品。总是听着听着忘记了音乐的存在，脑海泛起各种思绪，或者纯粹是一种放空...
演奏家在电子音乐时而厚重、时而轻巧的烘托下，古筝之声飘然而出，稀疏错落的音符点缀其中，给人一种无限的空间感，合力营造出了一种雾境，亦或说是一种梦境。
《雾》是音乐人张健近期创作的作品，由著名的古筝演奏家邱霁担任古筝演奏。在我们的印象中张健是一位笛箫演奏家，但是其实这些年他一直在创作领域深耕多年，创作了很多作品，而且很多作品已经不仅仅局限于民乐的形式。就像这首《雾》将电子音乐和民乐古筝非常完美的融合在一起，创造了一种大气的“乐维空间”。
文：麦西
邱霁
筝演奏与教育硕士、中国音乐学院国乐系副教授、硕士研究生导师、北京青年联合会第十届委员。 在筝乐演奏上，邱霁提倡“纯粹、朴素、自然”的演奏方式，推崇建立在的中国传统审美上的“新古典与文人主义”。邱霁在筝的传统、现代、即兴等不同音乐领域均有独特的见解与艺术风格：她首演了大量国内外作曲家创作的当代作品；她深入研究中国传统音乐文化与筝流派艺术，特别是潮州、客家两派，并将日本筝、越南筝和古琴的音色和演奏特点融入到自己的音乐之中；她对筝的即兴演奏和跨界尝试使之成为极少数能进入德国“WOMIX”世界音乐节的中国音乐家。从1998年邱霁在北京音乐厅举办“为纪念邱大成先生—邱霁古筝独奏音乐会”开始，其演出足迹遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻众多国际知名音乐厅，被海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。
多年来，邱霁在演出、教学、创作、科研等方面的成果主要包括： 专辑《黔中赋》、《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》等； 专著及论文：《古筝南派风格乐曲训练八首》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》等；作品：《水·仙》、《神人畅》、《春江花月夜》、《闹台》等。
张健
现任中国音乐学院讲师，中国民族管弦乐学会中国竹笛专业委员会副秘书长，中国竹笛乐团团长。作曲、电子音乐制作、跨界融合与一身。曾多次荣获“上海之春”国际音乐节、中国民族管弦乐学会，以及文化部颁发的优秀教师奖及园丁奖。2012年出访法国参加“世界一百位笛家大会”并在巴黎音乐学院举办专场音乐会，2013至2017年与中国竹笛乐团在欧洲多国成功举办专场音乐会，2015年由中国唱片总公司出版《吴音粤韵》张健协奏曲专场音乐会现场专辑。2008年担任奥林匹克运动会开幕式音乐主创，创作的太极主题“自然”音乐让人印象深刻；2010年创作第29届世界音乐教育大会开幕式音乐；2014年创作《荣誉的管理》电影音乐，此部影片更是获得了2014年第67届戛纳电影节最佳短片提名。2016年-跨界融合舞台剧《远古的呼唤》项目执行人。创作世界音乐风格CD专辑《笛箫五彩展玉屏》《大雅国风》获得音乐界高度赞扬！
曹勐
中国音乐学院音乐科技系副教授，优秀青年录音师，音乐音响导演专业硕士。中国传媒大学艺术学部创作导师，中央音乐学院指挥系外聘教师，首都师范大学音乐学院外聘专家，德国MSM制作公司中国合作录音师，中国音乐家学会录音艺术与唱片学会最佳学生录音作品比赛评委。
主要研究方向为音乐录音、音乐会扩声等。擅长中国民族音乐和西方古典音乐的录音制作，具备立体声、多声道环绕声、沉浸式环绕声等多种类型与形式音乐节目的录制经验。曾与国内外众多优秀乐团和音乐家合作，近年来陆续录制发行了大量CD、DVD唱片。其中录音作品《千年莫高》获2017年华韵杯中国影视音乐优秀艺术奖最佳影视音乐录音，《吕嘉与布尼亚季什维莉演绎舒曼与西贝柳斯音乐会》获2016年中国电影电视技术学会《声音制作优秀作品奖》。
在各类专业期刊发表论文《古琴的音乐声学特性分析与录音》（现代音响技术，2017（3））、《古典音乐实况录音中辅助传声器的作用和使用方法》（演艺科技 2017年（4））、《浅谈3D声音系统及其在音乐类节目录音实践中的运用》（ 中国音乐 2015（3））等多篇。译著一部：《小型工作室混音制作指南》（人民邮电出版社）
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