关键词：被遗忘的经典
剧情描述香港沦陷前后，欲偷渡往美国未成的周润发，在一场抢米粮的暴动中认识了家道中落的富家子万梓良。而米商的女儿叶童与万青梅竹马，为了逃避父亲安排的婚姻，叶与万、周二人一起乘船欲偷渡美国，不料碰到战争爆发，叶被巡警强奸，但她却同时爱上了万与周。
影片由执导过1976年的《跳灰》，开启香港警匪片先河的梁普智执导，周润发、万梓良、叶童、秦沛、午马，无不青春亮相。在1985年第4届香港电影金像奖上获得8项提名，由于敌不过润物细无声包揽无数奖项的《似水流年》，最终只获得个最佳摄影奖。尽管如此，周润发凭借高超的演技，却一举夺得平生两个奖项，成为第22届台湾电影金马奖和第30届亚太影展的双料影帝，由此开始了《英雄本色》的大时代。
9.《英雄本色》关键词：英雄片潮流
1986年，《英雄本色》上演，以不出世的完美品质开启了一个崭新的时代。兄弟情义，小马哥，让一代代人热血沸腾的男儿符号。影片更让人动情的，是它笼罩着淡淡却透心凉的怀旧色彩：江湖已经不是那个江湖了，没有兄弟情义，也没有规则。从前的黑帮靠的是兄弟情义，现在的黑帮则只讲生意利益。想起了同是黑帮片“极品”的《教父》，对“生意经”的诡异江湖“镜像”的则更为透彻无情：尽管里面同样有时过境迁的慨叹，也有兄弟般友情，比如男人之间吻手吻脸，但毕竟寥寥可数。
极少电影能像《英雄本色》这样简单、纯粹、完美--没有女人这“祸水”的胡搅蛮缠，只有纯粹几个男人之间的爱恨情仇、义薄云天。电影堪称情节紧凑主题鲜明的“祖师爷”，每一个人物都凹凸鲜明，又不失多层次多方面的渲染， 简直到了删无可删，加无可加的地步。后来为人称道的《暗花》、《无间道》等都走向了繁复路线，走向了人际的黑暗--“他人即地狱”：一切都不可预知，没法相信他人，连自己都看不清自己的内心。
也许《英雄本色》开启了一个时代，也终结了一个黄金时代。
8.《龙虎风云》关键词：风云片潮流
《龙虎风云》在香港卧底电影中可算得上是上乘的一部，不仅仅因为它对“卧底”这一概念重新定义，而且将卧底这一形象塑造的有血有肉，甚至可以说将匪徒也塑造的有情有义，让这种“黑白正邪”的对立感不再那么极端，而是从另一个角度去审视。
《龙虎风云》帮助了周润发在1988年的香港金像奖上拿到了“影帝”的奖杯，其它提名的还有周的另外两部片子《秋天的童话》和《监狱风云》，我认为周润发在这三部片子里演技都很出彩，为何提名《龙虎》想必是“卧底”这一角色很难诠释的缘故。但是今日看来，周润发饰演的卧底形象没有后期老吴的《辣手神探》还有老刘《无间道》中梁朝伟的那么深邃，甚至说刻画的“痛不欲生”，前半段，发哥只要给出一贯拿手的“惊魂未定”之表情，后半段则拿出“英雄本色”中的“大义凛然”之表演，整部电影就算做足功课了，其实《龙虎风云》是胜在剧本的，这部电影，也是为发哥量身订做的，所以，发哥诠释起来自然有自己的STYLE，单看影片不作比较的话，可以说毫无破绽，发哥在本片中也算很好的发挥了演技。
7.《秋天的童话》关键词：自然的演出
童话故事一般都是虚构的，"童话"加上"秋天"二字更为忧伤。简单地说，这部电影讲述了一个爱情故事，复杂地说，这部电影讲述了两个孤独的、远在异国他乡且处于不同阶层的人的爱情故事。作为"移民三部曲"之一，导演张婉婷用女性所特有的温柔和细腻将这个简单而温情的爱情故事讲得娓娓动人：为了追随爱情，十三妹（钟楚红饰）只身一人来到了纽约，却发现男友（陈百强饰）早已移情别恋，心伤之余和船头尺（周润发饰）相处并发生了一段美好感情的故事。
船头尺是周润发演绎的又一经典角色，周润发通过传神的演技将船头尺这一人物形象演绎得真实自然而又鲜活无比。船头尺自小当过水手，漂洋过海去过很多地方，能听风识天气，三十几岁了还混不出什么名堂，说着一口蹩脚的英语，精通多个国家的脏话，住的地方乱得像个猪窝，抽烟、喝酒和赌博样样精通--因为钟爱赌钱，他忌讳说"输"以及和"输"同音的字，例如他问十三妹来纽约是不是来读书的时，他问的就是"你来纽约读赢？"虽然船头尺混得很不怎么地，但他依旧保有着善良、单纯和率真的性格。十三妹初来咋到，他不计回报地帮忙；朋友有难，他二话不说出钱又出力；因为怕被十三妹发现自己的心声，他悄悄把写在镜子前的"船头爱茶堡"（他之前称女人都是trouble，用以代称十三妹，是觉得女人麻烦的意思）改成了"有人爱茶堡"--这像是一个三十多岁的成熟男人的所作所为吗？这分明是一个十多岁的，才刚刚品尝到爱情甜蜜滋味的男孩才会有的行为。
在影片后半段，船头尺以身上所有的钱和一辆车为代价为十三妹买了一条她心爱的表链。这条表链的价格是800美元，放在今天来看这都不是一个小数目，但船头尺几乎是迫不及待地买下了表链--为了十三妹，为了爱情，他原意付出所有。随后，没了车的船头尺带着这份礼物一路欢快地跑回了家。影片残酷的地方就在这里，作为观众，我们在先前的段落中已经得知十三妹对船头尺的看法，"有一种男人，你很喜欢和他在一起，可是要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人……"两个世界的人是不可能在一起的，除非是在童话故事里。
6.《监狱风云》关键词：监狱老油条
1987年，香港出品了一部名为《监狱风云》的电影，导演是当时与吴宇森齐名的暴力影像主义者林岭东，之前拍摄的《龙虎风云》大获成功，形成了林岭东电影硬派写实风格，影片主演是如日中天的周润发和崛起中的梁家辉。《友谊之光》就是这部影片的片尾曲。
综观全片，唯一一条能贯穿全片的线索就是阿正和阿耀的友情。从一开始背地里劝说阿耀“不要太直率”，到挺身而出为阿耀出头，再到引火烧身，斗争逐步升级，最终发出猛兽般的怒吼和杀手雄大决战，阿正对阿耀的友情绝对要比“两肋插刀”深得多；阿耀的所有灾难其实都始于在“剪刀事件”中给阿正报信和出头，在最后的大决战中，阿耀还为阿正挡住了杀手雄致命的一棍。在小细节上，阿耀模仿阿正用手玩烟的小动作，不仅表现出阿耀深受阿正影响，还象征着处于这种影响之下的阿耀在经历了长时间的狱中生活之后，变成了另一个阿正——他甚至在阿正把饭扣到杀手雄脸上之后，反倒劝说阿正要忍——二人友情之深由此可见一斑。影片结尾二人离别的场景更是令人动容。
我们可以说阿正其实是为朋友舍身取义的英雄。坏警察和坏黑帮分子，其实都是阿正英雄之路上主创设置的障碍物，他们并无什么分别。在舍身取义精神的作用下，阿正排除万难，最终成为一个近乎完美的朋友型英雄。
5.《阿郎的故事》关键词：文艺片 赛车
阿郎是一个出色的赛车手和放荡不羁的浪子。他的女友阿嘉对他一往情深，无视他的缺点，并不顾母亲的反对和他结了婚。婚后，阿郎依然故我，甚至出手殴打已经怀孕的妻子，在妻子临盆之际，他依然去参加非法赛车，结果因比赛中撞死警察而被捕入狱。阿嘉的母亲串通医生谎报婴儿夭折，带阿嘉去了美国。阿郎出狱后，面对妻离子散的结局无比追悔。他从孤儿院领回了儿子波仔，靠开货车抚养孩子。十年后，阿郎陪波仔参加一项单车比赛，恰好比赛是由阿嘉为美国一家时装公司推销童装而举办的，夫妻相见，无言以对。后阿嘉得知波仔是自己的儿子后，想带走波仔。阿郎为争回波仔及表达复婚决心，执意参加了即将举行的车赛，不想，旧病复发，人车蹈入火海。
《阿郎的故事》简直就是一颗催泪弹，几乎从头哭到尾，中间几度泣不成声。导演的功力深厚，编剧的才华横溢，演员的演技传神，配乐的精准煽情，暂且按住不表，单说感情。
该片故事情节简单，讲述了母亲出走，父子相依为命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父亲对往昔过错的追悔，使影片充满了戏剧张力，催人泪下。周润发在此片中的表演也是可圈可点，他细腻地表达了阿郎对儿子无微不至的关怀，同时含蓄地表达了他欲与妻子重修旧好的愿望。在不同的情境下，他的眼神流露出的无奈、狂喜、失望等不同内心活动，真实准确地把握了阿郎这个昔日浪子的感情世界。该片获第9届香港电影金像奖最佳男主角奖。
4.《喋血双雄》关键词：冷峻杀手
《喋血双雄》是吴宇森在《英雄本色》系列大获成功之后的又一力作。相对于《英雄本色》中讲义气的大哥与小马哥所生活的世界不同，小庄生活的这个江湖已经变了样子。依然带着侠骨柔肠、坚守着江湖道义的小庄在经历了现实的背叛后，不得不跟朋友感叹道，“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧了”。同样地，作为一个不被人理解的警探，李鹰也和小庄讲到，“我相信正义，可是没人相信我”。两个同样不被现实理解的人，在这样一个“警察抓贼”的千古游戏中竟然找到了共鸣，这是对现实多大的讽刺啊！他们坚持的，不过是古老的传统：信守承诺；坚持正义；保持一颗同情心。这些不是千古以来传诵的江湖道义吗？然而在现实中的社会，人们为了追逐利益早已经将这些抛在了脑后：黑社会老大可以凭借背叛呼风唤雨；警察局的上司办案子不过就是为了赢，为了面子。
实际上，小庄与李鹰在念旧，念的就是导演的旧。吴宇森曾说过，他最满意的作品不是《英雄本色》，也不是《喋血双雄》，而是《喋血街头》。那应该是所有男孩子年轻时的梦想吧——带着最好的兄弟一起去闯荡江湖。然而在经历兄弟的背叛后，唯独剩下像小庄和李鹰这样的人，过着现在的生活，心却早已留在过去了。
发哥出演吴导的电影已经不是第一次了，动作戏的干净利落一向都是他的风格。这部戏中文戏较少，只有几段小庄与李鹰的对话，算是简单交代一下两人的思想。这部电影中不得不提的是，发哥在这里的扮相算是这一系列动作片中最精致的一次了，不再是邋里邋遢的便衣警探高秋，也不是随便穿个格子衫的猫哥。一开场的黑色风衣和白围巾不过是奠定了一下本片的怀旧基调（那是小马哥的扮相），而稍后出现的杀手小庄，从来都是一身帅气的西装，擦洗光亮的高档皮鞋，加之精细打理的发型，较之当年的小马哥的青涩与莽撞，小庄更像是历尽世事，已经成熟起来的小马哥。最后一枪血战中的白色风衣与白色西装更是衬托出英雄悲壮赴死的场面。
吴宇森崇尚侠客精神、注重艺术美感，这种性格特质反映在他的电影中，便成为舍生取义、肝胆相照的浪漫情怀，以及充满音乐感、如诗如歌的浪漫动作场面。在本片中，吴宇森把黑夜中烛火通明的教堂作为杀手出没的殿堂和最后决战的杀戮战场。满堂烛光，旁观的圣母像，在枪林弹雨间飞翔的白鸽，一场江湖纷争被装饰得像神圣的宗教祭典。他自称该片是：“一部哲学式的电影，表达了我心中的正义”。本片获得第9届香港电影金像奖最佳导演、最佳剪辑奖。
3.《赌神》关键词：王者之风
剧情描述高进在跟赌魔决战前夕，因在私人俱乐部破坏老千诈赌而遭追杀，后来更因救人跌下山崖而失忆。刘德华饰演的小刀将高进救回后，本想利用他的高明赌术赢钱，不料高进状态不稳，反而令小刀输大钱。后来高进恢复记忆，赌魔及其它仇人却合谋在赌术大赛中将他置于必败之地。
本片由王晶执导，周润发，刘德华，王祖贤担钢主演。本片几名人物的性格均相当突出，情节设计一波三折，妙趣横生。周润发所饰演的赌神并不是单纯地流露霸气，在经历了从受伤、到失忆、到恢复记忆、再为爱人复仇的人生道路之后，周润发完成了令“赌神”由神到人再成为神的升华。因为周润发在此片中酣畅淋漓的表演，使此片一举创造了当年港产片的最高票房记录，也带动了港片赌片的追捧与兴盛。
2.《卧虎藏龙》关键词：古装大片
周润发造型出来的感觉很好，大侠，气魄慑人。他个子不高但灵活，可是架势十足，仅一袭长袍，就侠气干云，造型简练。厉害之处就在他的眼睛，气度不凡。拍下来，我觉得目前整个华语影坛还没人有这种神气。编剧王惠玲就特别爱慕他的眼神，她说：“他的同一个眼神，可以看敌人也可以看情人。”
《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。2001年李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了华语影坛新一波武侠电影风潮。
1.《孔子：决战春秋》关键词：古代圣贤
《孔子》选择周润发来演，当然有背后的商业考虑，但从影片本身来看，发哥除了演技精湛、态度认真，关键这个大明星身上有种难得的平民气质，所以在演孔子自称丧门狗这场不算重要的戏的时候，看起来亲切自然而有趣，堪称神来之笔。很多人觉得颜回之死很震撼感动，而那不过是从孔子最中意的弟子死掉的角度来刻画孔子的虚笔，也就是“侧面描写”，虽然这一笔着实非常出彩，煽情得恰到好处，而自称丧门狗这场戏，则是寥寥几笔，让孔子更加真实可感。
电影的情节是从孔子在鲁国为官开始，是孔子一生比较顺风顺水的时候，一系列的从政治到军事的作为可以看出这哥们确实有才干，胆识过人、政绩突出，被大老板鲁定公非常赏识，却因触犯了作为既得利益者的权势季孙斯的政治利益而被排挤驱逐。孔夫子这一点也被后世很多天真地相信儒家治国的知识分子天真地继承，中国历来的政治一向是一边打一边哄，一边用法家斗你一边用儒家哄你，学而优则仕这种说法一开始就是错的。孔子在一番政治作为之后终于成了悲剧，但这段在鲁国的戏因为符合剧情冲突的的要素，说白了就是有正派有反派，是和胡玫之前拍的宫廷斗争一脉相承的，胡玫拍起来也驾轻就熟，把当时很多名字拗口难记的人物拍成了活人。而到了出鲁国流浪的时候，没有了与孔子直接冲突的反面人物，剧情冲突并不激烈，如同很多媒体所说“后半段像散文”，其实从一个有理想却只能流浪的人物去理解的话，可以看出孔子辗转漂泊的背后，他的最大的敌人就是那个春秋乱世的时代。
电影《孔子》将集中展现孔子的后半生，在胡玫看来，孔子是个奋斗者，他在人生路上始终是为理想拼搏的，他是追求理想不屈不挠的殉道者。“他的内心很孤独，他是孤独的在向整个世界挑战。”而孔子身材高大，他的门徒里也有很多善于征战的人，对于孔子全方面的展现也是影片的一大突破，“在影片中，孔子不再是天天仅仅之乎者也的教书匠，他非常智慧，他一生都充满智慧。在他和弟子的交往中，都有非常有趣的对话，从开始编撰剧本的时候，我们就在考虑怎么样能够被现代的观众接受，怎样能让观众知道他是一个活灵活现、有血有肉、情感丰富的智者。”
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