复调音乐是与主调音乐相对应的概念，主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。复调音乐是“主调音乐”的对称，以前称对位，是由两条或两条以上各自独立或相对独立的旋律线，有机的结合在一起，同时或相继出现，协调地流动、展开所构成的多声部音乐。
复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调的类型一般可分为：对比式、模仿式、衬腔式、综合式。
对比式：是指结合在一起的不同的旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。
模仿式：是指同一旋律或具有主题意义的旋律首部，在不同声部中先后出现或加以变化，再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。
衬腔式：又称支声复调，是指用衬托的方法所写的复调音乐，是指同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并，节奏上时而一致，时而加花装饰。
综合式：是指在音乐作品中对比式和模仿式二者的结合，是复调音乐的基本样式。
复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一，也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为主要训练教本，还有亨德尔、斯卡拉蒂等复调大师的作品。在练习时，要注意分声部练习，两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性，简单的说就是“让两只手都会歌唱”。同时，注意指尖触键的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。
下面，我们通过两首中外乐曲《沂蒙山小调》和《小步舞曲》（佩措尔德）来具体感觉一下复调双声部旋律线条的走动 ——
高美玲演奏
——《沂蒙山小调》——
《沂蒙山小调》是传唱至今的一首山东民歌，也称《十二月调》，是山东民歌中流传最广、影响最深远、最具代表性的典范作品之一。在抗日战争时期，八路军山东抗日军政大学的文艺工作者用这个曲调编配了一首新歌，叫《打黄沙会》，用以配合对黄沙会的斗争。而后在这首歌的前面，加上了赞美沂蒙山风光的歌词，同时也添加了歌唱新生活、歌颂共产党的内容，因此就渐渐地变成现在的沂蒙山小调了。这首歌曲歌颂了沂蒙山秀美的风光，歌词朴实生动，曲调宛转悠扬，有着很强的艺术感染力，由王震亚编曲的这首钢琴小曲《沂蒙山小调》，采用复调的写作手法，形成前呼后应、此起彼伏的音乐线条，非常地亲切感人。
沂蒙山小调
——佩措尔德：《小步舞曲》——
佩措尔德的《小步舞曲》，佩措尔德是德国作曲家和风琴演奏家，此曲曾被误传为巴赫创作，现在被收录在巴赫的《初级钢琴曲集》里。
这首《小步舞曲》，旋律优美恬静，经常被选为背景音乐。
佩措尔德：《小步舞曲》
画外音：知道什么是“小巴赫”吗？
所谓“小巴赫”，就是指上面我们提到的《巴赫初级钢琴曲集》，里面的28首作品曲调优美，节奏生动，手法简练，以二声部复调结构为主，是进入钢琴复调学习训练的第一站，主要练习两个声部的独立性。我们在弹奏巴赫的“连线下的跳音”时，要注意似断非断的半连音弹奏法，一定要与车尔尼的跳音有所区别。
巴赫的作品是车尔尼、莱蒙、布格缪勒等教材所缺少的练习，同学们有时间可以弹弹小巴赫，对左手的练习会有很大的帮助。
关于巴赫的故事
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大提琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一，有人甚至认为巴赫是最伟大的作曲家，没有之一。
给大家讲一个关于巴赫小时候勤奋用功的小故事：巴赫9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥抚养，家里存放着大量音乐资料，可大哥就是不允许他翻阅学习，巴赫只得趁哥哥外出或者深夜熟睡的时候，在月光下，偷偷地把心爱的曲谱 一笔一划地抄下来，长达半年之久，因而大大损坏了他的视力，他的晚年是在双目失明中痛苦地度过的，直至去世。巴赫为了练琴，常常彻夜不眠，通宵达旦，每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏……
巴赫的这种忘我的学习精神，是不是很值得我们大家学习？
在圣托马斯教堂前的巴赫雕塑
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