当马东宣布喜剧大赛第二季第二赛段的赛制时，所有喜剧小队的演员一片哗然。这个赛段叫有你没我1V1PK赛，说白了，就是两个小队捉对厮杀，最后一个晋级，一个直接淘汰。也就是说，这一轮比完了，参赛小队的数量直接砍半。当然，有复活的另算。
其实，脱口秀大会一直就是类似的赛制，但相对来说，一年一度喜剧大赛之前的赛制，还是比较温和的。拿第一季来说，排位赛结束后，所有喜剧小队归入三个会长的麾下，组成社团。后面的赛段，就是三个社团在不停地对决。不过，当时的淘汰名额少得离谱，直到节目结束，一共淘汰了6个人，而且还复活了1个人。这样的淘汰力度，丝毫让人看不出比赛的残酷性。也就是说，排位赛之后，绝大部分演员，都可以一直演到节目杀青。
这么一比较，第二季的赛制是不是就残酷多了？这才第四期，深受大家喜爱的老师好小队，马不停蹄子小队就彻底离开这个节目了。而等这个赛段结束，会有更多的人气小队离开。
节目组做这样的赛制调整，是不是觉得去年的赛制太不刺激了？或许，让比赛看起来激烈一些，节目才能更有效果，更有可看性。
这当然是原因之一，不过说实话，这个赛制虽然看起来残酷，但从另一个角度来说，却给了演员最大的尊重。
此话怎讲呢？
我们不妨从一个细节说起。排位赛结束后，马东携四位会长来后台和演员们见面，他对淘汰的小队进行了安慰，然后话锋一转，公布了一个消息——所有被淘汰的小队，之后都可以继续留在节目组，可以参与编排，可以助演，可以继续蹭米未的食堂。
全场一片欢腾。
可是，这个场景看似皆大欢喜，但这些淘汰的演员们，说白了不就是打杂的龙套吗？要知道，他们之前参加排位赛的时候，可是一支完整的、自己说了算的团体啊。
当然，淘汰的小队也无法要求更多，毕竟按传统规则他们本应该离开的，对他们来说，能留下就已经很不错了。所以，为了继续分析这个问题，我们不妨拿第一季的一位表演大神来举例。
第一季，有一个话剧界的高人来参加节目，第一次出场就赢得满堂彩，他和伙伴表演的《三毛保卫战》，要包袱有包袱，要表演有表演，要结构有结构，挑不出任何毛病。很多人看完这个作品之后，都认为他会赢得冠军。
这个人就是宗俊涛。
宗俊涛是赖声川的头牌演员，表演功底深厚。他来喜剧大赛，完全是对其他演员的降维打击。但是宗俊涛在第一季的整体表现，可以用高开低走来形容。在完成了一个满分作品后，宗俊涛就再也没有拿出同等水平的力作，相反，他后面的作品一个不如一个，而会长给他的评价，也越来越低。
其实宗俊涛的档期很满，他根本就没时间全身心地参与到这个节目当中。因此，最尴尬，最无奈的场景出现了——在很多作品中，宗俊涛都是配角，甚至是龙套，他作为十三代宗师的队长，甘当绿叶，把其他演员衬托得很好。但宗俊涛再也没有在节目里当过纯粹的主角。
问题出在哪里呢？除了他的档期的原因，最根本的因素就是赛制——社团战。
排位赛之后，所有喜剧小队在加入会长的同时，彼此也被拆散。换句话说，在很多作品中，喜剧小队不再作为一个主体。比如，王皓史策本来是一对组合，但加入三板大斧子之后，他们多次参与集体表演，成了配角。
社团战当然有好处，毕竟喜剧是磨出来的，大家在一起集思广益，进行头脑风暴，才能出好本子。但问题是，这样的集体作品，最大限度地消解了个体演员的特质。看看黄渤的团队，王梓，武六七这样拥有独立特质的演员，淹没在众人当中，完全沦为道具人，也许这可以体现他们的集体意识和合作精神，但他们本身的魅力，则完全被覆盖了。
宗俊涛就是社团赛制最大的牺牲品。节目后期，他的存在感几乎为零。他一上台，要么串场，要么替补，总之，他一身的能耐，根本无法发挥到极致，甚至，连三成也发挥不到。与其这样在团队中打下手，还不如保留之前的小团队，一直以主创人的身份进行表演和创作，赢就晋级，输就淘汰。
而这，正是第二季PK赛所呈现的模式。
PK赛，所有喜剧小队都有提前淘汰的可能，但那又如何呢？比如老师好小队，走了就是走了，但他们始终保持着刘旸，松天硕，宇文秋实的三人建构，默契地进行着表演。而文本的创作和主题的把握，都是刘旸三人说了算。总之，这个小队从参赛到淘汰，一直是一个整体。
其实，第一季的宗俊涛，虽然直到节目结束也没有淘汰，但他和第二季排位赛被淘汰却依然能蹭米未食堂的人，有什么本质区别呢？
比赛就是残酷的，不残酷就不叫比赛了。对于参赛者来说，最大的尊重，不是让他们一直赖在舞台上，而是，让他们正常融入到输赢的赛制中，赢就往前走，输就昂首离开。
就这么简单。
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