文：林锦鲤的鱼缸
图：网络/侵删
原创不易 | 抄袭必究 | 集中起诉
你听过粤曲吗？
《分飞燕》：纷飞万里隔前世，离泪似珠强忍欲坠仍在眼……
《帝女花》：落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上……
《梁祝》：至死不负情，留得千秋载，一双一对直飞上蓬莱……
粤曲是广东人的世界里无处不在，电影、电视、茶楼、KTV、公园都能找到它的痕迹。
这也是我小时候陪阿嫲（奶奶）听戏的回忆，说起来就一匹布那么长。
粤剧如今在广东也算不上主流，但土生土长的广东人世世代代都不能没有它。
最近，一部粤曲电影《白蛇传·情》暗暗地红了，排片很少，票房至今也只有300多万，却在豆瓣上有8.1分的好成绩。
如此小众，又如此夺目。
这是由珠江电影制片厂，广东粤剧院打造的国内首部4k全景声粤剧电影，取材于民间故事《白蛇传》。饰演白素贞的粤剧演员曾小敏，还凭此剧获得了28届中国戏剧梅花奖。
这部电影完全颠覆了年轻人对于戏曲只有“咿咿呀呀”的印象，当戏曲从舞台搬上荧幕，同样能够达到人景合一，催人泪下的效果。
《白蛇传》这部被影视圈翻拍到快要烂的故事，竟然用国粹的方式重绽光芒。
先看看在B站上线的预告片，观看数高达200万，弹幕一水的猛夸。
粤剧啊、国粹啊、广东人狂喜、俾个赞你……
为什么看个预告片都能引发观众的极大兴趣？
因为没有见过。
因为画面太过精美。
因为国粹有了新玩法。
看看开篇的画面，扑面而来的传统中国水墨风。
远山、晨雾、青瓦、荷塘、拱桥、轻舟……
白素贞与小青荡舟而来，与湖光山色相辉映。
白蛇修炼千年，为寻前世命定之人，报其救命之恩。
断桥一遇的名场面，宛如一幕山水画。
集合了中国画的意境、格调、气韵和色彩。
除此之外，还融入了中国江南园林的极致之美。
随处可见的“圆月窗”设计，寓意圆满，一幕幕国风鉴赏盛宴。
从“鱼戏莲叶间”到写意画面，到亭台楼榭的建筑之美，再细致到各式道具。
无一不是满满的中国元素与中国式浪漫。
含蓄、婉约又绵长动人。
演员的表演同样也是一个值得评说的点。
舞台表演与影视化表演是有区别的，无论是哪种戏曲观众在意的是愿意的唱腔与功架。
唱、念、做、打，如果不是发烧友根本看不出其中的精妙之处。
而拍成电影后，就要做出适当的调整，以适应电影的表达手法
首先调整的是演员的唱腔，戏曲唱腔与现代唱法做了一个结合。
这个改变让曲调更平和，既保留了粤剧演唱的特色也考虑到了观众的观感。
在舞台上白表演的时候，情感交流更多是用肢体语言来表达。
而转到大荧幕上，真情流露就变得很重要了。
演员的一颦一笑，情绪高低起伏，喜怒哀乐等表情都会影响观众对内容的理解与投入。
哭要真哭，打要真打，怒要真怒。做到真情流露和合理表现剧情冲突。
与观众共情是所有优秀影片的不二法则。
在这里我们看到了白素贞的端庄雍容，看到了许仙的软弱之态，小青的大胆泼辣，还有不同于以往的法海。
小青打许仙的那一巴掌是真打，将她对许仙的愤怒表现得淋漓尽致。
那一句台词至今仍在我脑海里焕然。
“我呸！人家你情我愿。碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪边的天？”
这部经典爱情电影里同样也是有打戏的，除了不同于以往的打戏外，特效的运用也是当中一个大亮点。
粤曲中的打戏属于南派武打，招式、力量、速度都是一种夸张的武术形式。
与我们日常看见的武打片拳拳到肉是有着区别的。
而这部影片里将武打场面的虚与实结合得很好。
白素贞偷灵芝这一段，与鹤鹿两位仙童之间的搏斗，是生斗。
动作一时间轻灵，一时间刚劲。
从软兵器到硬兵器的过渡，也见证了仙童从坚决到心软的转变。
翩若惊鸿，婉若游龙便是这般姿态。
在金山寺里与十八罗汉的的相斗，是死搏。
白素贞的水袖是代表柔，小罗汉的木棍是代表刚。
以柔克刚，以死相拼。
水袖看似无骨，却如蒲苇般坚韧。
见证了白素贞虽为女身，自知寡不敌众，却仍全力一搏救夫的决心。
水漫金山的特效更是让人感觉一分钱都没有白花。
长达6分钟的戏，效果震撼
滔天巨浪下，江心岩石上白素贞与小青抵死相搏。
法海的符咒、金钵、火光代表着他内心对于正道的坚持。
每个人守护的都是自己的信仰，是非功过任凭说。
《白蛇传·情》，其精神内核不过就一“情”字。
汤显祖笔下曾有“情不知所起一往而深，生可以死死可以生”的经典见解。
有人说许仙是全片中的败笔，认为他懦弱愚蠢，被法海说道说道就被蛊惑走了。
其实许仙代表的就是普通人最普通的样子。
一介凡人，只求夫妻和睦传宗接代，哪里经得起翻天覆海的折腾。
发现爱妻是妖非人，一度有逃避是正常不过的反应。
待亲眼目睹娘子为了自己置生死于不顾，他便幡然醒悟，发出了至深的感叹。
“人若无情不如妖，只要有情妖亦人。”
而这里的法海，却是懂情讲理的形象。
他虽坚持人妖殊途，白素贞此举有违天道。
但在对打中，他三次举起金钵也不曾至白蛇于死地，或许是顾念她身怀有孕。
得知小和尚放走许仙后，他更是说出了：“仁者有心，也难怪于你！”
甚至昆仑山上的仙童，故意放水让白素贞取走灵芝，却不愿接受她的一拜。
理智与情感的博弈，是非曲直不再是一言堂，更为接近年轻观众的价值观。
这次的大胆尝试，让中国戏曲找到了新的方向。
它不再是舞台上曲高和寡的存在。
让更多的观众感受这极致东方美的魅力。
戏曲这门艺术流传至今，就是靠人的力量传递下来的。
只要有人继续唱，
便会有人愿意听！
,
