文|令狐伯光
5月6日下午，第39届香港金像奖正式落下帷幕。
甄子丹主演的《叶问4》获得最佳剪辑、最佳动作设计和最佳音响效果3项大奖。
这部电影，确实也可看作是香港功夫片的挽歌”。
《叶问4》的动作设计其实也是袁和平，不过《叶问》系列的巨大成功，还是离不开一个重磅级的香港电影人。
这位电影人对于香港功夫动作片，伯光认为被大大的低估了。
——洪金宝！
01香港功夫片与洪金宝
由于本篇主要讲功夫动作片，所以飘逸武侠类便不展开。
洪金宝动作设计的风格，是硬桥硬马功夫片与竞技搏击类动作片。对于后世香港动作设计风格，可谓是影响深远。
原因是洪金宝经历很传奇，除了飘逸类武侠，其它几种动作设计风格都相当擅长。
洪金宝擅长硬桥硬马的功夫片呢？
一是洪金宝代表的“七小福”，本就是于占元的京剧武生班底所出身。
所以戏曲类动作设计，洪金宝也就是得心应手。
二是当时香港影视和武馆武师联系极深，相互间也都非常的熟悉，各种动作设计融汇贯通，只是各自有更擅长的风格。
比如动作设计大师刘家良父亲是刘湛，刘湛是黄飞鸿的徒孙。
比如动作设计大师袁和平，其父袁小田北派武术出身，后来从事了电影行业。
所以硬桥硬马的传统武术套路，洪金宝也相当的熟悉。
1978年，洪金宝导演的电影《赞先生与找钱华》。
这部电影被誉为“咏春拳基础教程片”，可见他对传统武术的熟悉。
洪金宝为什么又擅长竞技搏击的动作片呢？
原因是李小龙在香港拍电影期间，洪金宝和李小龙有过深度的合作。
两人的关系也非常不错，李小龙的竞技搏击风格，洪金宝也有一定的继承。
李小龙去世后，70年代中后期的香港功夫片是刘家良硬桥硬马风格的天下。
这个时代，洪金宝也拍了大量类似的动作片，经过十年左右的摸索。逐渐形成自己的动作设计风格，并且对于后来的香港动作风格。
洪金宝都是处于一种引开创和引领的存在。
02香港动作片巅峰与风格
洪金宝对于哪三种风格影响严重呢？
1、洪金宝带领了成龙
背后的动作设计风格是“动作喜剧”
众所周知，成龙刚出道也是在模仿李小龙。
1978年，成龙凭借袁和平设计的《醉拳》，以功夫喜剧风格打出名头。
可能限于当时的电影技术，《醉拳》仍是硬桥硬马，也就是动作里面加了大量的喜剧元素。
成龙后来同类型的电影，《笑拳怪招》和《师弟出马》都差不多。
成龙真正的“动作喜剧”风格的成熟，还是1983年的《a计划》过后，直到《警察故事》加了“不死搏命”精神。
从此，成龙的动作设计风格，彻底独立形成一派。
不过，这些洪金宝比成龙都要早，甚至对于成龙有带领之恩。
1977年，洪金宝自导自演的《三德和尚与舂米六》，被誉为功夫喜剧的开端，这比78年成龙的《醉拳》还早了一年。
1982年，洪金宝自导自演的《提防小手》，该片是香港现代动作片的开端。
1983年，洪金宝自导自演的《奇谋妙计五福星》，已经是都市动作喜剧的风格了。
同一年，成龙的经典动作喜剧《A计划》，实际上是和洪金宝联合打造的。
按照当时香港电影界的情况，再加上洪金宝还是成龙的大哥。
《a计划》的动作设计，可能洪金宝的功劳还要更大一些。
毕竟后来的《快餐车》《夏日福星》《福星高照》和《威龙猛将》。
这些有成龙参演的动作电影，其它的导演、制片人和动作设计都是洪金宝。
再后来的《富贵列车》《东方秃鹰》和《群龙戏凤》等没有成龙参演的电影。洪金宝同样是导演和制片，动作设计更是没有半点逊色。
洪金宝对于成龙影响甚深，甚至可能是直接带领了成龙。
直到1985年，成龙的《警察故事》加入了“不怕死搏命”的精神，动作设计风格才逐渐独立，形成“成龙喜剧”的金字招牌。
2、洪金宝成全了林正英
背后的动作类型是僵尸片
如果没有洪金宝，可能也不会有林正英的僵尸道长。
林正英的动作表现能力，与动作设计风格的能力不用怀疑。
但是，如果不是洪金宝开创僵尸片，再结合动作喜剧的套路，可能也不会有后来“林正英僵尸道长”的赫赫威名。
香港“怪诞类”僵尸鬼片发源很早。
毕竟1982年，袁和平导演的《奇门遁甲》，已经有很大的影响。
但是我们后来熟知的“僵尸”类电影，源头并不是林正英。
而是——
1980年，洪金宝自导、自演、自编、自己监制、自己制片、自己动作设计的《鬼打鬼》（也太全才了）。
这部电影标志香港僵尸灵幻片的开端，当时的林正英还在里面演了个捕头的角色。
1982年，洪金宝同样自编自演的《人吓人》（午马是导演）。
1984年的《人吓鬼》，洪金宝是制作和监制，男主角已经是林正英了。
其实在此之前，林正英就是洪家班的一员。
不过，两人师承并不相同，洪金宝是京剧于占元门下，林正英是粉菊花师傅门下。
两人进入香港电影界过后，当时都跟着李小龙拍过电影，友谊非常深厚。
李小龙去世过后，林正英也做过动作设计但是成绩一般。
洪金宝统领的洪家班，却逐渐混得风生水起。
70年代末期，林正英可能为了发展正式加入洪家班。所以，80年代我们在洪金宝电影里，便能经常能看到林正英。
洪金宝前面拍的几部僵尸片，可以说就是林正英在洪家班从配角走到主角的过程。
直到1985年的《僵尸先生》，林正英凭借处片彻底大爆。本片的监制、制作人与动作指导，仍然是洪金宝。
后来林正英主演的《僵尸家族》《灵幻先生》《僵尸叔叔》《鬼咬鬼》。
洪金宝都是制片和动作设计，可谓是最大的功臣。
当然，林正英对于僵尸片自然有着重大的贡献。
不得不说，林正英的“僵尸道长”和香港僵尸片，真的离不开洪金宝的成全了。
香港僵尸片的动作风格，也是动作喜剧和鬼怪灵异元素的结合。后来类型的故事剧情和角色塑造难以突破，故事设定陷入窠臼。
1997年，林正英因肝癌晚期而去世，香港僵尸片也一去不复返。
第三种动作风格，也和香港动作片衰落和崛起有关。
03洪金宝的衰落与甄子丹
90年代早期，洪金宝动作设计就遇到瓶颈期。
徐克类武侠飘逸类，动作设计是袁和平和程小东的天下。
僵尸片已经衰落，功夫喜剧由成龙发扬光大。
洪金宝的人脉关系极广，同时也很照顾自己的师弟和身边的洪家班成员。
除了成龙，元奎、元彪、元华、董玮、钱嘉乐等人。他们都受到洪金宝的提携和影响，然后在香港动作电影中发光发热。
相反，洪金宝的动作设计的风格开始固定，动作指导生涯面临着瓶颈。
其中有两部相当著名的古装片的失败，影响非常深远。
1、1993年的《一刀倾城》。
这部电影有个背景。
当时香港“过气”大导演罗维，因为没捧的成龙，李连杰反被别人捧红，于是打算最后一搏。
罗维找了徐克的御用编剧张炭（黄飞鸿2编剧），写了一部非常优秀的剧本《一刀倾城》，故事非常的精彩。
罗维找来了当时香港动作片大哥洪金宝前来导演，武人出身的洪金宝不是徐克。对于武侠片动作设计的理解，与擅长的袁和平和程小东不同。
威压比袁和平吊的还夸张，同时又缺乏一定的美感。
电影唯一出彩的动作戏，非常依赖演员自己的基本功而非设计。
2、1992年的《阴阳法王》
这是胡金铨的遗作，钟阿城的《画皮之阴阳法王》。
电影拍摄时间在《一刀倾城》后面，只是这部电影先上映。
这也是洪金宝动作设计和老导演合作失败的案例，两位老导演在90年代初想翻身，结果希望最终都破灭了。
当时的洪金宝也是前公司撤资过后，一直想拼搏重回巅峰。
之后，洪金宝又去帮成龙导演了《一个好人》，动作设计在那几年的成龙电影里也相对平庸、经典打斗场面最少。
洪金宝又蛰伏十年左右，才慢慢找准脉搏。
04《杀破狼》与甄子丹
甄子丹崛起的当口其实有个契机，那就是当时香港动作精英集体出走了。
背景这里就不提了，反正是成龙和成家班，李连杰和元奎，袁和平和袁家班全部去了好莱坞发展，把香港动作技术带给了美国好莱坞。
程小东等导演北上内地拍片，开启中国古装大片时代。
这个时候的香港动作指导和动作巨星，正好处在一个真空期的状态。
留下来的动作巨星首推甄子丹，赵文卓和吴京就不提了。
甄子丹动作风格本来挺多样化，但是早期的成绩并不算太好。
动作喜剧肯定被成龙压着，电影作品也较少。
飘逸类武侠片成绩不错，但在李连杰的光环下也暗淡了些。
比如《铁马骝》《苏乞儿》《咏春》和《洪熙官》等。
甄子丹早期就擅长竞技搏击类的动作片，只是当时香港经典的动作片太多了，这样也没有能够一骑绝尘。
比如《飞虎群英》《洗黑钱》《战狼传说》等。
你再和成龙的《醉拳2》《我是谁》《警察故事》系列；李连杰的《精武英雄》《给爸爸的信》《中南海保镖》一比较。
这个中间的差距，它自然就来了。
成龙，李连杰等人去了好莱坞发展过后。
甄子丹经过摸索，在新时代终于拍出了《杀破狼》和《导火线》，一举奠定自己现代竞技搏击的动作风格。
直到后来，再遇到甄子丹真正封神的《叶问》系列。
《叶问》前两部的动作设计，正是洪金宝。
90年代后期，洪金宝因为《一刀倾城》和《阴阳法王》的失败。于是赶赴好莱坞，替成龙拍了《一个好人》。
洪金宝自己，同样也拍了一部美剧《过江龙》。
这个时间段，洪金宝动作指导生涯处在了低谷期。
直到2005年，洪金宝和甄子丹合作了《杀破狼》，电影大获成功。
后面因缘际会，洪金宝再度成为了功夫片《叶问1》和《叶问2》的动作指导。
这两部电影不仅各自获得当年各大电影节最佳动作设计，也让晚年的洪金宝在动作指导上，再次重回了巅峰。
尾声香港动作片与洪金宝
《叶问》系列前两部动作指导是洪金宝，后两部动作指导是袁和平。
平心而论，洪金宝前两部，现代竞技搏击的动作风格更强烈。袁和平的后两部与外传《张天志》，动作设计相对虚浮一些。
也就是吊威压的程度，相比之下更加夸张些。
但不管如何，《叶问》系列都已经成为香港功夫片的挽歌。后面的香港电影只怕再难复制这样纯正的动作片，土壤和题材也越来越少。
同时袁和平已经是古稀之年，洪金宝也差不多年近七旬。
曾经开创和引领动作风格的香港动作指导们，仍然发挥着自己的光芒。
相信只要华语功夫动作片没有失传，洪金宝和香港动作指导们留下的动作设计风格，必将永远的流传下去。
香港功夫电影情怀，感恩征途有你！
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