拔过智齿吗？电钻、镊子在口腔里嗞嗞开工的酸爽感受过吗？
我只知道智齿是“拔”的，却头一回见被“打”掉的。
在电影《智齿》里，男2的智齿被片中的日本变态杀人狂生生打掉。
即使蝉主我不是学医的，也实在觉得离谱。
更离谱的还有，电影名叫智齿其实和拔牙没什么关系，明明拍的是香港，却更像一个垃圾场。
“哥谭式香港”
导演郑保瑞，被称“陈冠希最好的表演”的《狗咬狗》就是他拍的。
这次的《智齿》同样是血腥黑电影，甚至直接搞成了黑白的。
看不清血渍的污垢，看不清香港的颜色，《智齿》究竟想讲什么故事？
《狗咬狗》2.0
港味cult片回来了？
先来看看观众评价。
“《狗咬狗》的几倍升级黑白版”
“华语片风格极致之作”
“A级制作邪典片”
“很猛，把香港拍出了末世感”
“香港的《疯狂的麦克斯4》”
确实猛，林家栋饰演的警察去追击杀人狂那幕，美学登峰造极了。
有观众为之命名：“脏乱差美学”。
构图也美，虽然是黑白色调，但情绪和冲击力一样强烈。
所以，讲了一个什么的故事？
一起连环杀人案，两个警察，一个想活命的女孩，和一堆垃圾的血腥故事。
时间设定在2017年，在香港街头接连发现被斩断的年轻女孩的左手，且几乎都在垃圾场或垃圾堆里。
经过调查，这些被害者都是些失足女性和边缘人。
有瘾君子、偷盗的、有过前科的、援交女....
她们的共同点是孤身、堕落、贫穷，当她们跌进凶手的陷阱里被斩去左手甚至碾作血泥，大多无人问津，无人在乎。
林家栋饰演老刑警展哥，李淳，也就是李安的儿子，饰演年轻警察任凯，警匪片经典的“老少配”。
他们被分配共同查这起连环杀人案，但其中林家栋自己身上就背着一件案子。
他的老婆在怀孕时，被一辆失控的小车撞死，是个女司机。
磕了药的女司机，磕了药的偷了别人车的女司机，由刘雅瑟出演。
刘雅瑟可能大家对她名字不太熟悉，《幸运是我》里面的社工小月就是她演的。
刘雅瑟在《智齿》里是一个毒瘾女孩王桃，从大陆来的，因为开车时磕上头把老警察展哥的老婆撞成植物人，肚子里的孩子也死在腹中。
展哥恨她入骨，在她刑满放出来后几次追杀她，却屡次被年轻警察任凯拦下。
王桃虽然是个瘾君子，但还是个有心有良知的女孩，撞死人她也很痛苦。
她主动找上门道歉自首，展哥不接受，对她拳打脚踢，她依然不放弃弥补自己的过错，她拖着一身伤口和血表示可以当警方线人，举报毒贩和黑社会，帮他们找到杀人狂的线索。
于是，三人踏上了追击凶手的路.
这条路，太脏了。
没有什么映射涵义，就是字面意思的“脏”。
片中的香港，像极了哥谭市，颓废黯然的城市，除了垃圾还是垃圾，除了潮湿就是肮脏。
香港不再是大都市纸醉金迷，而是个堆满器官、身体残骸、变态狂的大型垃圾场。
有人在这里苟活，有人在这里被铁铲砍去左手，有人在这里被救赎。
值得一提的是，也很明显了其实。
老警察展哥是香港警察，年轻警察是国外刚毕业，王桃是大陆女，变态杀人狂是日本流浪汉。
这是一个垃圾场，可能看到的比哥谭市还多。
片子很猛
但好像也没那么好吧
《智齿》打出的tag是悬疑犯罪，“查案”“推理”应该是片子的重头戏。
前半部分的氛围也营造得很到位。
摆满观音神像的废弃荒地、垃圾车里翻出来的裸女身体、用两年前旧报纸包裹着的被砍断的左手、两名受害女性身上都有纹身、分不清滴水还是滴血的脏乱小巷....
很类型片，风格非常突出。
也很敢拍，铁铲、剪刀断手、强暴、裸女、器官。
对喜欢cult片的观众来说，绝对的视觉盛宴。
女主角刘雅瑟的表演更是加分点，情绪、肢体的调动，整个片子最出色。
不少人问：“下一个春夏是刘雅瑟吗？”
蝉主当然没有能力断言，但刘雅瑟的演出实在打动我。
被强暴、殴打后的绝望，那刹那我以为她就那样躺着，死了。
但下一秒，她又微弱地睁开眼睛，再下一秒，她在垃圾堆找来了瓦片，试图割开捆绑着她的绳子。
她一边偷偷割着绳子，一边警惕地盯着凶手的方向。
在此之前，她已经经历了被警察踹、黑社会毒打、被从高楼推下、变态强暴，你以为她活不下去了，她却每次绝望后又睁开眼睛喊着：“我要活下去”。
在暗喻什么，一千个人有一千个哈姆雷特。
我痛恨谴责王桃的嗜毒，却不得不佩服她像小强般的想活命的顽强。
除了“脏乱差美学”和演员出色的演技，《智齿》的其他部分却很难再打动我。
作为悬疑片，找到的线索却基本对案件的推进毫无作用？
就是，我很少见犯罪片里的警察这么废的。
找来的线索一点没用上，有用的全是线人直接给的，抓黑社会是线人带他们去的，抓凶手也是线人带去的。
对待线人，非但不保护还在抓捕现场公开点名。
能在整个香港迅速找到凶手的住处，和凶手共在一条街上却死活碰不到。
悬疑片未达，犯罪片不够过硬。
对于《智齿》，大多的讨论和赞赏都是大尺度、震撼、脏乱差美学。
但很少有人称赞它的剧情。
大胆的风格、出色的演技，也做不到对故事逻辑的“瑕不掩瑜”。
林家栋和刘雅瑟演技值得一座奖杯，但不注重故事雕刻的剧情上有不少明显的缺点，用力过猛还是我“鸡蛋里挑骨头”，还是留给你们自行评判。
“封神”是过誉了，而其中最多的感慨无疑又是“港片有救了”。
这句话，听第几遍了。
港片滤镜越厚，才没有救
这几年，每逢出现一部口碑不错的港片，都免不了被激动盖章“香港电影有救了”。
2013年，麦浚龙拍出《僵尸》。
对林正英港僵文化的一次追溯和悼念，日式恐怖、美式血腥加港式迷信杂烩。
大尺度的B级片，被夸是“港产恐怖片的借尸还魂”。
2015年，包揽了最佳男女主角、配角的《踏雪寻梅》。
很多人解读，悲情孤独的王佳梅，被代表着香港电影的孤独。
《踏血寻梅》对香港电影意味着什么？有人说，它代表着港味港产片的回归。
港味究竟是什么？三级、警匪、犯罪、恐怖、惊悚？
这些《踏雪寻梅》全都有，但更多的是对现实主义的反思和表达，是“人性”的东西。
“人性”是港味吗？
这一代观众和上一代香港电影人之间有变化，以前的港片可能更多依赖娱乐化的夸张手段，而现在大多的港片开始向“弱视觉强叙事”靠近。
《踏雪寻梅》不是传统意义上的“港片”，而是现实意义上的“新香港电影”。
2019年，纠结婚姻与自由的《金都》，港版《婚姻故事》。
描绘香港底层生活群体的《麦路人》，一群固定在麦当劳居住的人，或苦难或救赎。
关注中老年人出柜的，温柔的同性电影《叔叔》。
每一部拿出来，都有“港片未死”的呐喊。
可他们口中的“港片”，似乎都没分清“港味”和“港片”的区别。
近几年，无论是动作片、警匪片还是喜剧，那些标志性的港味题材电影好像很难再找到当年的激情。
今年《智齿》的上线，对怀念港味犯罪片的影迷们仿佛一针强心剂。
一部轰轰烈烈的猛片，勇气和野心值得夸赞，但“封神”实在太急躁。
真想拯救香港电影，就要先抛弃那层自动加上的“港片滤镜”，别在港片滤镜里迷失影响对电影的判断。
无论《智齿》还是《踏雪寻梅》，《僵尸》还是《叔叔》，别用“港片滤镜”局限它们，当做很好的样本不更好？
探索香港电影更多的可能性，或者说探索“好电影”的更多可能性。
不是简单地划分“港味片”和“港产片”，香港电影不是要找回自己而是“找到”自己，不是吗？
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