2023年2月5日刊 | 总第3138期
距离上一次的“影视七日断想”，已经过去三周。过去的三周，是电影市场砥砺奋进的三周，也是剧集市场抢夺目光的三周。过去三周，好消息多过坏消息，新项目胜过旧项目。
“七日断想”，不仅回望过去，同样展望未来。正如《三体》中的叶文洁，38年前向宇宙发射的讯号于今日结果；当前行业发生的一切，也会影响未来一段时间的潮起潮落。从业者可以通过春节档电影市场的表现，推算2023整年的行情；也可以在剧集市场短期的播出数据中，预判下一波作品的走向。
双片之争：愤怒的网友与逆跌的票房
2023年的春节档，最大的喧嚣不是来自市场的回暖——尽管这是内地市场以历史最快速度冲破100亿，尽管67亿元的档期票房足以位列影史同档第二名，而是舆情难测：观众的情绪越来越难以预料，尤其体现在《满江红》上。
在《满江红》上映之前，少有人预想过它会是今年春节档票房最高的一部影片，上映15天累计票房38.73亿，猫眼专业版预测其最终票房为44.22亿。也不会有人想到，它会成为今年春节档受到攻击最猛烈的一部影片，这部集结了沈腾、雷佳音、张译等颇具观众缘演员的作品，本应在其乐融融中圆满落幕。
但它就是点燃了部分网友的愤怒。具体原因，除了官微下场闹出的几处笑话，也与作品本身的敏感属性和高涨票房不无关系。
岳飞与秦桧是一个敏感题材吗？按理说，不是。历史书上，谁是谁非早已记载得清清楚楚，《满江红》并没有硬要为历史翻案，也没有涂改岳飞和秦桧的忠奸底色，但还是招来了“历史虚无”的帽子。虚构，本就是创作的灵魂，真实的历史有历史学家去讲述，编剧的责任就是把故事讲好。
在《满江红》身上，还展示了一个许久未见的现象：沉默的大多数。
网上对它的声讨甚嚣尘上，但票房依旧居高不下。若不是这两天迎来复工，《流浪地球2》的票房实现逆跌，《满江红》依旧能牢牢占据每日票房榜首。愤怒网友宣称它在“挪”“偷”票房，但历来没有一部电影能靠诡计冲上40亿。
事实上，它实现的是观众的情绪宣泄。不论你回过味来是喜是恼，至少大多数人在黑暗的影院中，看到一群人朗诵《满江红》时，感动都会胜过愤怒。它在无形之中，替观众完成了一次与历史共振。
《流浪地球2》其实也是如此，片中最动人的名场面，莫过于沙溢饰演的张鹏喊出的那句：50岁以上的出列。
这是一种超脱现实语境的浪漫笔法，满足的只是短暂的“上头”的情绪宣泄，与全军朗诵《满江红》师出同门。
《满江红》能位列春节档票房第一，也和男女观众占比、大小城市票仓占比有关。从2月4日起，《流浪地球2》票房出现逆跌，昨日超了《满江红》2000多万，今天猫眼专业版预测，至少能超3000万。一个原因是，返乡的人回来了。
每年春节，四五线城市影院票价都会涨价。因为返乡的人多了，老家又没有太多娱乐方式，只能去看电影。而这些影院，能配备IMAX厅的寥寥无几。《流浪地球2》这样的视效大片，很多人都抱着复工再看的念头。而《满江红》则毋须这般硬件条件，不论是看IMAX还是看普通厅，对故事的影响都不大。
双片之争还昭示了另一个现象，网络舆情与大众趣味已然近乎割席。
如果真的按照网友投票来决定票房高低，《流浪地球2》的票房应该是其他电影的总和，但现实并非如此。是谁在看《满江红》？是那群不关注热搜、不关注舆情的“普通网民”。
他们或许不认识张译、雷佳音，但绝对知道岳飞、秦桧；他们或许不关注中国科幻电影的未来，但他们心中对朴素情感有自己的判断。
《流浪地球2》
对行业从业者来说，这是比起如何让宣传“下乡”更应当注意的问题。
社交媒体的活跃，很大程度上解放了表达。但社交媒体对KPI的畸形追求，又严重地撕裂了社会共识，损害了理性精神。不站队不会说话，不吐槽不能张嘴，成了很多人网络表达的习惯。在关及国计民生的领域，这些喧哗与骚动是被引导的，而在文娱体育这些“边缘”区域，舆情是泛滥失控的。这些声音不代表大众的心声，但它就是能混淆是非，遮蔽真相，激发愤怒，影响创作者的正常思考和劳作。
文艺不是小道，文艺事关精神建构，对舆情的治理而不是躲避，应该成为文艺管理者的重要议题。
双剧之胜：情绪主义与男权底色
过去三周，最大的赢家还要属电视剧。诚如剧名所言，《狂飙》真的飙了起来。个人体感，上一部能在朋友圈、家庭群、长短平台上同时“引爆”的，还是《延禧攻略》。当时，我的朋友们在四处借会员、找资源；今天，他们又开始借会员了。
过去很长一段时间，行业始终无法解答一个问题，那就是评价一部剧是“爆款”的标准如何界定？平台有自己的算法，比如，爱奇艺破9000属于小爆，破万属于大爆。但也有这种网友不认同这一规则，他们更相信第三方平台的脱水数据，比如云合的正片有效播放量。也有人只认收视率和广告，总之众说纷纭。
《狂飙》很好地回答了这个问题。从平台来说，它是爱奇艺采用热度值算法以来最热的一部剧，最高热度11800点。从第三方数据来看，《狂飙》上线18天，云合正片有效播放27.2亿，高于2021年、2022年同期所有作品，超过《赘婿》《人世间》。《狂飙》整部剧的广告投放，也多得吓人。
更重要的是，它像前文写得那样，真正把所有人凑在了一起。自此以后，“强哥”就不只用来形容“许文强”和“刘华强”了，“大嫂”也不再是徐冬冬的专属名词。张颂文、高叶的涨粉速度超乎了观众的想象，他们火了。
《狂飙》为什么能火？对观众来说，这部剧满足的是一种原始的情绪冲动。在剧中，有的人看到的是一部底层民众的突围史，一个“老实人”的黑化之路；有的人看到的是朴素正义的胜利，安欣（张译 饰）成了继《沉默的真相》中江阳（白宇 饰）之后，又一个看得人心疼的“好人”；还有人看到了“大嫂”“兰姐”的无尽魅力，呼吁行业多拍些这样的女性。
与此同时，《狂飙》还满足了观众的一种“体制想象”。正如《县委大院》播出时，很多毕业生在其中学习处世之道一样。这一次，又有人在《狂飙》中学起了说话的艺术——向“王秘书”学习。而这种体制想象，又揭示了另一个真相：不论女性主义如何在影视剧中流行，这一行业的主流文化依旧是男权本质。
互联网时代的影视行业，本质上是消费主义的衍生品。而消费者的核心特征，常常被简称为女性气质。所以影视行业有句金科玉律：得女性者得天下。但也要看到，我们的文艺作品，自诞生之日起，就要承担宣教作用。文艺战线是一个重要战线，而在主旋律剧和泛主旋律剧中，男性主导历史变革和社会运行是基本格局，正向的价值输出在此基础上进行。
换言之，影视剧对体制的想象依然是男权的，对消费主义的想象是女性化的。在大众文化中，女性以赎买的形式获得了一些象征性权利，但依然难以撼动主流文化的男权底色。事实上，消费主义本就是为了强化男权权威而诞生的。
与《狂飙》同期在央视八套播出的，是科幻剧《三体》。科幻是有门槛的，它更受到年轻人的欢迎，与传统电视剧观众背离。单从热度来说，它远不如前者，但它依旧不容小觑。至少从剧中出现的广告数量来看，两者差别不大。
关于《三体》的讨论，更多停留在原著与剧作的二次创作上。客观地说，《三体》是一部几乎100%还原原著的剧集。还原原著，意味着不会出错，刘慈欣的文本早已得到了无数读者的审视，可以有效吸引原著粉的青睐。
但这也意味着，剥离了编剧再创造的趣味。读过《三体》的都知道，原著的故事性不强，它更像是假借书中人的口，来阐述刘慈欣的逻辑与概念。所以，剧中没几个角色有完整的人物弧光，哪怕是叶文洁也更像是历史的承载者。
首次做真人剧的改编，忠于原著是稳妥的思路，所谓“首尾全龙第一功”。编剧添加了一个原创人物慕星，立刻引发了不小的争议。
这一版的重点放在了气氛营造和视觉转化上，效果上佳。如果野心更大一些，在遵从戏剧规律基础上把剧情铺写得更加跌宕起伏，得分一定会更高。
【文/马二】
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