摘要：色层是油画艺术的重要审美语言之一，是油画艺术的重要美学品性。色层的美感体验与油画艺术家的制作技法和其使用的材料息息相关。不同时代油画绘画材料的改进使油画色层美感享受不同，不同的发展的美感享受有刺激人们对绘画材料和技法的进一步追求。进入当代，不断研发的新材料给油画色层表现给予更多的物资支持。材料本身不是审美对象，只有当绘画材料融入油画家的情感和灵魂，油画色层的表现才能满足不断发展的审美需要。
关键词：油画艺术；色层审美；发展变化
色层是油画艺术的重要审美语言，也是油画艺术不可或缺的表现特质，它是油画家们通过使用各种不同的绘画材料进行搭配晕涂所产生的油画中的独特的厚薄、残神、明暗、透视感的形态变化。正是这些形态变化表现出油画繁复的构造组合，从而使得油画产生独特的审美享受，油画这种独特的色层审美在整个油画艺术发展史中是不断变化发展的绘画材料的发掘使用，科学技术的发展变化、文化意识的传承熏陶、创作者思想上的喜怒哀乐和绘画技法上的革新改造都对油画色层审美的发展变化产生多方面的影响。
油画色层审美的产生
油画的层次结构比较复杂，这种层次结构通过油彩、剂等材料在绘画过程中表现出的纹理视觉与厚薄相交的透视感给油画欣赏者以审美体验。比如欧洲17世纪最伟大的油画家之一伦勃朗，他的作品用光线塑造形体，使用强烈的明暗对比手法，形成丰富的画面层次。他的代表作《夜巡》，画面中自卫队民兵们在队长的带领下，汇集在高举的旗帜下，伴随着激昂的鼓点正准备出发征战。这幅充满动作感的作品用大片的暗色来烘托场景效果，使民兵的每张面孔，戴的头盔和持有的武器上的亮光部分从暗面中跳跃出来，表现画面突出的明暗变化等方面的色层效果，从而画面显得更为生动。
油画画面色层美感享受与油画艺术家的绘画技法和绘画材料有密切关系，不同的历史时期，不同的画法和绘画材料使油画色差体现的美感有所不同，画家不同的色差表达却又带来了油画技法的改变和油画材料的改变，这些不同的改变反映了油画艺术发展的探索过程。远古时期，既有在龟甲、石崖上的刻画，也出现了用动物鲜血、脂肪与矿物粉末组合成的颜料，或蜡油与有色粉末融合产生的颜料制作出的壁画、或蜡画等绘画形式。相对石刻，甲刻绘画，稍晚出现的壁画、蜡画由于材料的限制，出现画面纹理与厚度的不一，但这反而引起艺术家们对绘画纹理、厚度、明暗变化的关注，进而发展到油画家们在油画创作中有意识的探索画面的纹理、事物厚重关系和透视关系，有意识地追求不同于平面色彩的画面美感，从而逐步产生了独特的色层审美意识。
画面产生事物纹理、画面厚薄和透视关系，这种丹培拉蛋胶画的画面特征和以后油画的特征已经很接近了。随着随着油画绘画材料发展，蛋清、牛奶、树脂等自然调合物被各种调色油逐渐取代了。油画的各种调色油组合成的各种颜料有很强的覆盖力，并且使画家更易于在画面中进行色层表现，油料干燥后画作也更易于保存，这样，油画迅速在欧洲社会成为广泛接纳的主流绘画艺术种类。
油画色层审美的发展变化
随着丹培拉技法被油画取代，油画创作在丹培拉技法色层雏形的基础上，创作家们色层审美表现的精神追求进一步发展丰富优质的油画材料也使创作家们有了进一步制作色层表现的客观条件。15世纪，被誉为“油画之父”的北欧画家凡·艾克为油画艺术的纵深发展做出了突出的贡献。他使用油画材料以写实的精细描写和微妙的光影表现，着力描绘现实生活、现实人生的丰富多彩。他的画作中画幅偏小并注重细节，那些高光处与皮毛的细节都十分精细。凡·艾克的油画就是利用了油画易于保存同时透明清澈的本身性质，并且使画作本身的性质与当时的审美趋势有机的融合在一起。他的油画风格受到社会的欢迎，早期的代表作品《书房中的圣哲罗姆》和《教堂中的圣母》、晚期代表作品《阿尔偌芬尼夫妇像》、《罗林的圣母》等表现出他对空间、光线以及细节、质感的高超把握，他在画面细节的表现中注入内在情感，他的色层表现成为北欧主流的色层审美标准。
15世纪的意大利是欧洲文艺复兴运动的中心，这里的画家、画派众多，艺术氛围极其浓厚，百花争艳的创作追求也使得油画展现出鲜活的生命气息，使油画的色层美感得到各种不同程度的彰显。像著名画家达芬奇主张创作的技法要融入画家的思想情感，要考虑画作的整体感受。达芬奇的画作注入了自己的情感，他大量使用色调柔和的颜色组合来创造奇特的光暗冲突与情感氛围，以暗厚亮薄的色层组织营造一种光暗虚实变化的审美感觉，但又不缺乏分量与真实的存在感，给人们带来色层视觉美感冲击。例如名作《蒙娜丽莎》是达芬奇的最高艺术成就，他把自己创作风格的光暗冲突与分量感的表现完全表现出来，在画面色层中注入了更多的情感意识。他以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。
特别在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，描绘出令人捉摸不定的“神秘的微笑”。这个时期的画家如拉斐尔等也吸收了达芬奇的色层审美思想，又发挥出自身不同于达芬奇色块相互交融特点的方法，他们更加注重色块之间的区分，使得画面明亮清晰，而且更具有透视感，这反映了画家不同的色层审美观念。到文艺复兴晚期，提香改变了一直以来受限于北欧绘画习惯的透明画法，直接将亮部进行厚涂，可以看出其与北欧绘画习惯的严谨注重细节截然不同，更加的注重绘画的整理感受。
提香的画作完成后表面肌理充满凹凸与起伏近看时感觉散乱与不规则，但远观却充满了一种奇特的协调感，同时色彩更加饱满与充实。这种画面审美与色层审美的冲突感来自于提香对于色层含义的新理解，这种理解体现在其后期一系列以维纳斯为题材的油画作品中，如《维纳斯和音乐家》、《维纳斯与丘比特》、《乌尔比诺的维纳斯》、《沉睡的维纳斯》、《照镜子的维纳斯》等等。特别是《乌尔比诺的维纳斯》这类题材油画的佼佼者，画家充分发挥油画色层审美特点，以自己的情感注入笔触，描绘了维纳斯丰满、自然、柔和、女性美，用具体真实的艺术形象体现了文艺复兴开放人性的本质精神。
文艺复兴时期油画的发展百家争鸣，造就了在这期间油画拥有了各式各样的绘画方式与体系，它们都极大地扩大了油画色层中的层次与广度，为色层的肌理、厚薄、透度都辟了新的宽广道路，促使油画色层审美达到全新的高度。到了17世纪的荷兰，伦勃朗的出现又使色层审美达到新的境界，它将前人的色层技艺很好的融会贯通，通过技法与材料的配合把人物的动态与细微的神情描绘得恰到好处，所形成的画面肌理可以使观赏者产生审美对象质感、情感、氛围的联想。在他的画作中，色层中光与影、明与暗、厚与薄相互统一，使画面明暗变化充满层次感和空间感，从而完美的表达自己的思想情感。油画的色层的审美创作与体验经过长时间的实践与总结，形成了油画色层审美的丰富内涵、全新体验和深远意义，使油画艺术的生命力空前鲜活。
油画色层审美的走向人类对审美有天然的追求，随着社会生产力的提高和生活的发展，人类的审美追求也是不断发展的。就像油画色层审美表现，油画色层制作由初期简单粗糙，经过文艺复兴时期材料改造、注重技法、审美提高，到现在已经发展到了登峰造极的审美高度。但未来的世界是审美的世界，艺术家的创作审美思想和欣赏者的审美要求在这个审美的世界都是不断提高和发展的。从当代油画创作来看，油画相关材料的研发越来越精湛，生产工艺越来越先进，油画色层表现有了更多更好的新材料来支持，象水溶油彩、亚力克溶液等新颜料比传统油画颜料有更多的优势，这些优势使油画色层审美可以达到更新更高的境界。
因为时而有新材料的支持，一些油画创作者出现在油画创作过程中眼睛盯着材料和技法，追求所谓的新、奇、特，忽视了创作过程中的灵感发挥、感情融入，从而使油画色层审美缺乏表现力和感染力。所以材料和技法本身不是审美对象，油画创作者要借助材料和技法，而不是去炫耀材料和技法，要触景生情、升华情绪，从艺术作品出发，通过艺术作品的创作来表现油画的色层审美，表现制作者的艺术追求和审美品位。
所以不管油画材料和绘画技法如何发展，未来油画的色层表现都不可能是材料的堆砌和技法的炫耀，而应该是创造者心灵的体现和情感的流露，是艺术的表现，而不是技术的流水线。未来的油画色层表现要不断实现新的审美高度，一定是创造者将自己的精神、信仰、情感、审美思想通过材料与技法融会贯通的结果。
当代中国油画在世界油画艺术发展的深厚基础上，探寻中国传统艺术与中国油画的内在关系，在油画审美语言的表达上，把独特的色层审美作为油画审美的自觉追求，反映创作者的思想情感和内在精神，使油画在表达现实生活上更具时代意蕴。随着我国进入改革开放的深入，中国油画艺术也进入一个新的发展时期。可以相信，中国油画在探索追求油画艺术发展的过程中，大胆探索技法的表达和绘画材料的表现，既充分体现个性追求，又大胆学习和借鉴西方油画艺术经验，我国油画百花争艳的多样化发展态势一定会出现，具有独特色层审美品格和特点的中国油画的影响力会越来越强。作者/吴尧天
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