致敬苏州美专建校百年，“江南如画沧浪远眺——全国油画名家写生邀请展”近日亮相苏州美术馆。由中国油画学会主办的此次展览，共展出全国油画名家写生作品48幅。
2015年“江南如画——中国油画作品展”永久落户苏州美术馆，每两年举办一次展览，迄今已举办了四届，曾荣获文化部优秀展览项目的殊荣，成为当代中国油画展览的一个重要品牌。不断提升展览的质量和水平，凸显江南文化的特色和魅力，已经成为这一品牌展览的共识与追求。
周建捷《沧浪远眺》
今年正值江南堪称“中国现代艺术教育策源地”之一的著名美专——苏州美术专科学校迎来建校百年。其主要创始人颜文樑先生与友人于1919年发起的“苏州美术画赛会”，是中国早期全国性美术作品展览和中国美术发展史上的一段佳话。该赛会所主张的“提倡画术、互相策励、仅资浏览、不加评判”以及“海纳百川、平等自由、鼓励多元”的办展原则，无不显示出先辈们对艺术的虔诚与挚爱。以颜文樑先生为代表的、从沧浪亭畔走出的油画家们，以严谨坚实的画风践行和传播着写实油画的真谛，并在艺术实践中，满腔热情地融入本土文化的精神与品格，其发展路径和成就显而易见，宛如清澈的沧浪之水，临流使人意远。
张祖英《红云下的朱家角》
为了推动“江南如画——中国油画作品展”学术研究的深度开展，苏州美术馆适时推出了“江南如画 沧浪远眺——全国油画名家写生邀请展”。展览由两个部分组成：一是由中国油画学会邀请闻立鹏、许江、张祖英等21位全国油画名家参展，展现当今活跃在油画创作领域名家作品的风采，其中张祖英正是上海的油画名家，此次带来的作品《红云下的朱家角》亦颇具海派风情。二是由江苏省油画学会组织部分“江南如画”展获奖作者和省内油画家，赴苏州沧浪亭、耦园、拙政园现场写生作画，在寻觅苏州美专足迹的同时，再度领悟江南如画的文脉精神，并为展览提供作品。
陈世宁《藕园俯瞰》
参展画家南通大学艺术学院副教授、江苏省油画学会理事周建捷，展出了两幅主题写生作品《沧浪远眺》。他表示，对苏州美专有着特殊的情感，“我就读的是苏州工艺美校，校训是由颜文樑先生手书，先生的事迹一直感召着我，此次创作带着一种朝圣的情感。”
陈金柳《赏藤观舫写耦园》
“户外的高温一点不影响大家创作的热情，大家都将自己艺术的思绪融入作品中，我就在这次写生中创作了《运河文脉.古园新景十二》《赏藤观舫写耦园》等作品。”中国美术家协会会员陈金柳告诉文汇记者，在他的作品中，园林的各种元素被解构后重组，形成独属于他的“园林话语”，虽然与写实绘画大相径庭，观众也能在其中感受到园林的光影之美。
丁一林《溪流》
“为了时刻保持‘下笔如有神’的状态，四年来我和会员们坚持每周写生一次，一画就是一整天。”苏州市美术家协会副主席钱兆峰说，“这次写生让我在寻觅苏州美专足迹的同时，再度领悟了‘江南如画’的文脉精神。”
同样参与本次现场写生的吴小非是2021颜文樑艺术奖的获得者，1994年出生于苏州的他选择的写生场景是苏州最古老的一所园林——也是他儿时常去的沧浪亭。沧浪亭造园艺术与众不同，未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景，迎面一座土山，沧浪石亭便坐落其上。画家以表现主义的手法记录下一束光射在山石的瞬间。
吴小非《沧浪亭写生》
“写生是美术教育、造型训练最主要得一种教学形式，也是画家最需要和自然交流的一种形式。自然瞬时的变化都会影响艺术家的感觉，一阵清风、一声鸟鸣都会对影响着艺术家画面的用笔和赋彩，写生的作品是鲜活的。颜文樑先生大部分作品都是写生的。此次展览也是对先辈们对艺术的虔诚与挚爱精神的致敬。”苏州市公共文化中心副主任，苏州美术馆副馆长杨文涛说。
钱兆峰《入夏》
作者：范昕
编辑：许旸
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