叔本华说：“要么庸俗，要么孤独。”
豆瓣评分8.3的《昆虫总动员》是一部并不被容易发现的法国动画电影，两位导演海琳·吉罗与托马斯·绍博历时5年，以动画与实景拍摄混合手法制作了这部无台词电影。电影吸的引力在于，导演把生活中人们并未留意的小事，以动物的视角描写，引发人们的好奇心，从而达到审视自己的目的。
《昆虫总动员》影片以纪实的手法，讲述了在人类身边的森林里，第一次出门的小动物七星瓢虫因为贪玩与家人走散，遭遇社会上的种种，在与黑蚂蚁相互帮助的过程中找回自己，并收获友情，爱情的温馨故事。电影看似可爱，搞笑，但背后却潜藏着人性的弱肉强食与欺软怕硬的社会风气。
本文将以电影符号，电影风格，电影的叙事手法以及电影传达的信息来解读暗藏在《昆虫总动员》中抛开金钱之类物质需求，精神需求下生命在自然成长过程中最为重要的情感与心灵要素。
01电影符号：以常见物体为情感载体带入现实，隐喻现实生活中个体意识与群体社会活动的冲突与影响艺术作品是通过或具象或抽象化的符号来隐喻或象征现实，电影作为第七艺术也是如此。电影的符号学可用庄子的一句话解释：“语之所贵者意也，意有所随。意之所随者，不可以言传”。
《昆虫总动员》作为一部现实主义记录片，以生活中常见的动物或物品作为载体引起共鸣，传达给观众各种“书不尽言，言不尽意”的信息。
1、七星瓢虫
七星瓢虫是很多小孩子喜欢的动物，有意思的是七星瓢虫在西方又被称为圣母虫，英国称它为ladybird，在美国叫ladybug，其名称也来源于圣母玛利亚的名Our Lady。圣母玛利亚的大多数绘画形象经常是穿着红色的斗篷的，而七星被象征着她的七种快乐和忧伤，七星瓢虫也寓意着好的机遇、运气。
但电影中，小瓢虫似乎没有被幸运关照过。在一次次遭遇困难与危机时，都是自己一个人孤军奋战。第一次出门就与家人走散；接着遭遇一群苍蝇戏弄，被折了一只翅膀，还差点失去性命；好不容易找到点吃的，却引来一群蚂蚁……
圣母的代言，幸运的化身，电影以七星瓢虫来隐喻：乐观向上，却被遭受生活种种挫败与打击的人。
2、麻苍蝇
生活中苍蝇是丑陋的、肮脏的东西，人们对它是厌烦和憎恶的。
周作人在其作品《苍蝇》里说：大小一切的苍蝇们，美和生命的破坏者。
《昆虫总动员》虽然从头到尾都没有对白，但在描写苍蝇这段戏时，电影特意把苍蝇“嗡嗡”声用摩托车声代替，甚至给他们配上了奇怪的“嘲笑声”，就如同社会里的街边的小混混，总是聚集在一起，喜欢捉弄人老实人。
电影以麻苍蝇来隐喻：生活中让人讨厌的小人。
3、红蚂蚁
整部电影的主线，以红蚂蚁为抢夺黑蚂蚁的食物引发两个族群大战的故事。同样是蚂蚁，为什么红蚂蚁是坏的一方？
其实，大自然里红蚂蚁又称红悍蚁，是一种喜欢争斗的的蚂蚁，它们通常不会主动的寻找食物,不会抚养幼虫。多数时间它们都是通过抢别的蚂蚁的食物甚至幼蛹来生活。
电影以红蚂蚁来隐喻：喜欢不劳而获，不择手段自私自利的人。
4、黑蜘蛛
影片中是黑蜘蛛是聪明的，也是最有别于其它角色的，它有着完全的人类思维与生活习性。隐居世外之地，住在舒适豪华的小木船里，楼上卧室，楼下客厅，甚至有自己的mp3，但是当小瓢虫来找它寻求帮助时，它显得异常兴奋，甚至舍不得让他走，只想留下小瓢虫和它一起生活。
电影用黑蜘蛛来隐喻：生活中那些有能力，有经济实力，却不求上进，沉迷自己的舒适区，逃避现实，外表看似很快乐，内心却孤独的人。
电影中还有很多类似的符号化信息，比如：
黑蚂蚁象征勤劳团结、争夺糖盒象征即得利益、用钱币当武器隐喻无物质追求的世界……等
《昆虫总动员》通过常见又容易被忽视的细微符号，放大小瓢虫与亲人走失后的社会遭遇，以小见大，在为影片后面的故事埋下伏笔的同时，隐喻人们成长过程中的不愉快经历。
王家卫说：人的一生是见天地，见众生，见自己的过程。
现实社会中，生活是残酷的。每个人在成长过程中不得不与各色人等产生交集，从懵懂到青涩到成熟，只有经历过才会懂得断舍离，懂得自然界的生存法则，才会学会如何判断他人，保护自己。唯有尝过生活的苦，才得体会生活的甜。
电影风格：法国浪漫主义唯美笔调，描绘主角的热情与不幸，引发情感共鸣伍迪·艾伦：“即使是最糟糕的法国电影也比大多数美国电影要好。”
法国电影向来以热情的浪漫主义艺术著称，而浪漫主义之所以能被艺术家和上层人士所追捧，正是因为它赞颂世界美丽的一面。浪漫主义擅长使用大胆的色彩和丰富的构图来表现画面的唯美，并用以刻画人物深层次的情感。
电影色彩：强调唯美的同时，更注重电影情感的表达。
在西方，红色可以是正义的力量，也可以是邪恶的力量。
小瓢虫、红蚂蚁、麻苍蝇同样都身着红色。在角色形象处理上，电影虽然尊重动物本身的样貌特征，平等对待，在立意上却是一正一邪。
绿色森林作为电影的底色，使得红色生命渺小得微不足道，映衬在生机盎然的绿色背景下，红色生命不仅如同太阳一般赋予生活无尽的想象力与创造力，表达高贵的精神，同时生命也可以身披红色正义来伪装自己，作恶多端。
绿色作为电影环境烘托的基本调，电影的明暗色彩却是跟着故事情节的转变而变。
小瓢虫孤独一人在雨夜前行时，电影色彩阴暗，压抑；在与苍蝇的追逐中，电影通过植物颜色的不同，画面色彩时而轻快，时而紧张，低沉；在回来黑蚂蚁窝时，电影一直是暖暖的阳光，来暗示家的感觉……等等。
电影让观众通过色彩的变化体会到大自然的美妙，生命的多样性，不失唯美的同时，让观众更自然的接受电影传递出的细腻情感和法国浪漫主义电影背后生命观。自然是生命的本色，但自然的道路上荆棘遍布，生命在自然中成长，就必定与循规蹈矩的自然过程发生冲突。
电影构图：平行蒙太奇手法让故事情节产生冲突，又不失自然的过渡，来暗示成长真实过程。
为了使情节更加真实可信，《昆虫总动员》大量采用基调镜头与平视镜头的相互切换。
因为是一部微观电影，基调镜头采用大全景长镜头的方式，让观众知道接下来的故事是在什么样的场景下发生的，而平视镜头大多采用人眼观察的角度使用抓拍法拍摄。两者之间在空间与时间上平行对待，用以强调故事的连续性与完整性，使电影在紧张曲折的冲突中渐渐达到高潮。
值得一说的是，在构图上，拍摄对象随着情节的发展，要么是由画面中心点游移出画外，要么从画边游移进画面中心，让观众能很轻松的体会到拍摄对象当时的心理情感是逃离还是进攻。长镜头留白的使用，暗示了这一点。
法国浪漫主义电影大师巴赞说：最初的真实被真实的幻觉所替代
这部电影的浪漫主义基调别出心裁之处在于，区别了电影市场上美国迪士尼工厂式的夸张，以真实还原真实，击破观众的高位意识，打动人心。
电影通过唯美的风格化色彩与情景式平衡构图，还原生活的本貌，让电影真实而又不失乐趣，表现故事背后角色情感与社会心理，引起观众的共鸣：原来动物与我们一样，成长过程中也会有挫折与人生的艰难，这么小的动物都可以做到，作为人类更应该如此。
电影叙事手法：艺术叙事手法和经典叙事手法结合，建立主角从懵懂到成熟两个成长阶段的内心认知《昆虫总动员》作为一部纪录片，着眼描绘真实的场景和细节，同时运用两种影视叙事手法发展故事情节，结合纪实性和艺术性来隐喻真实生活的本质与情感。
电影开头，小瓢虫是懵懂的，跟着家长觅食，充满了好奇心，在与家人走散后，内心是焦急与害怕的，特别是在遭遇了一群苍蝇的戏弄后，不敢与其它动物接触。随着故事的发展，小瓢虫走出了恐惧，学会暗中观察，与蚂蚁交往，与蜘蛛交流，这个过程中，它逐渐走出恐惧，开始变得积极，内心充满了对未来的向往。
美国当代电影家大卫波德维尔研究称：好莱坞经典叙事手法，往往展现了电影人物通过努力解决困难或者达到某个目的的过程。
电影的前半部分采用艺术电影叙事手法，来反映走丢后小瓢虫内心情感与心理状态，而后半部分，却采用的是好莱坞经典叙事手法，来展现小瓢虫努力帮助黑蚂蚁打败红蚂蚁过程里的精神世界。
在与黑蚂蚁一同回到蚁巢后，小瓢虫开始面对生活，积极参与其它动物的社会活动中，经历一段快乐的时光后，它认识到自己与蚂蚁的不同，开始想念自己的家人。在大战中，他勇敢的正视自己的精神世界，再次面对苍蝇群，面对与家人走散的地方，并在大战胜利后拒绝了好朋友的挽留，走上孤独的旅程。
两种叙事手法的运用，描绘了小瓢虫从一个成长阶段到另一个成长阶段的成人仪式。
好的纪录片，强调纪实性的同时，应该具有观赏趣味。纪录片的目的不只是纪实，说一个故事，重要的是反映故事与角色之间的复杂情感，隐喻生活的精髓与社会的人文主义情怀。
《昆虫总动员》中通过“小人物”瓢虫来隐喻弱势群体的成长历程，运用旁观者的视角“放大”主人公的不幸，有竟识的暗示观众应该观注弱势群体生活中的苦难，同时更应该观注自己内心成长过程中的孤独常态。
电影背后的信息：直面内心的孤独，才能战胜成长中最为重要的情感创伤。《百年孤独》里说：“生命从来不曾离开过孤独而独立存在。无论是我们出生、我们成长、我们相爱还是我们成功失败，直到最后的最后，孤独犹如影子一样存在于生命一隅。”
《昆虫总动员》中的小瓢虫无疑是孤独的。它遭遇过捉弄与嘲笑，折过翅膀，跌跌撞撞一个人四处游荡，风餐露宿，但它学会了不再莽撞行事，偷偷观察后再作判断与行动。因为自己有过独自在外的丰富经历，在帮助黑蚂蚁过程里，交得朋友，但它依然是孤独的，与蚂蚁的团居生活，让它明白自己与它们的不同。
成长过程中，总是伴随着挫折与伤害，无可避免的影响一个人看待事物的方式，有人把痛苦的经历当成止伤良药，越战越勇；有人却把经历当折磨，从而逃避痛苦，躲在舒适区不得志。
而成长的过程中，性格的不一，经历的不一，导致每个人的情感观念不一，承担创伤的能力不一。每个人孤独的来到世界上的呱呱坠地，唯有孤独如影随形，相伴成长的整个过程，历经变数的人生，而这些变数又会让我们经历很多次再“出生”。
与孤独相处的过程，也是心灵成长的过程，它始终与我们内心发生冲突，阻碍我们的心智走向成熟，相较之下，就必定有损伤，而在创伤中成长才能走上心灵成熟的金字塔顶端。
心理学家史蒂芬·约瑟夫在《杀不死我的必使我强大》一书中提出了以下三种在创伤中成长的方式：
一、直面创伤
重观《昆虫总动员》整部电影开始到结束，巧妙的用“折翅”来隐喻小瓢虫的创伤 。
“折翅”后，小瓢虫不得已一直以蚂蚁一样的方式在生存，但它似乎忘记了自己是飞虫。在与黑蚂蚁一起运糖回家途中，看到其它瓢虫一家人快乐的飞行在花丛里，它似乎找回了迷失的自己，试着张开半只翅膀，却快速的掉了下去，然后看着远去的其它瓢虫，它转身回到蚂蚁的队伍中得过且过。
但在后面的红黑蚂蚁的大战中，面对红蚂蚁的猛攻，眼看黑蚂蚁快要输掉家园，小瓢虫却勇敢的挺身而出，张开半只翅膀，颤抖的从红蚂蚁大军头顶飞过，寻找火柴。
电影借“火柴”隐喻小瓢虫内心的燎燃之火，火柴不仅挽救了黑蚂蚁的家园，也点燃了小瓢虫直面自己伤痛的勇敢与正义之火，找回了真正的自己。
二、重建内心世界
同黑蚂蚁一起后，电影直观的运用大量的环境转化镜头来制造小瓢虫内心的冲突。黑蚂蚁巢穴是一片荒凉的黄土，而小瓢虫身处其中却总是想起自己温暖的绿色家园。电影环境的构建也是小瓢虫内心世界的构建。
与黑蚂蚁的团居生活中，小瓢虫学会了像黑蚂蚁一样听从蚁后指挥，保护幼虫，也正是因为这样，小瓢虫逐渐明白了家人的重要。值得一提的是，大战中小瓢虫在送火柴的路上，看到另一只瓢虫像它当初一样被苍蝇围攻，它选择勇敢的与苍蝇搏斗，并救回了另外一只瓢虫，与其成为好朋友。
小瓢虫的内心构建过程诠释了，成长需要我们自己参与到生活的过程中，与人相处需要有相似的磁场，却又不一样。君子合而不同，坚守自己内心才能重建自己内心世界，走出成长是阴霾。
三、疗愈。
大战结束后，此时的小瓢虫依然还是孤独的一个人，但坦然了很多。看到黑蚂蚁在胜利后积极的重建家园，小瓢虫也认识到自己也需要家人。它成熟起来，决定一个人重新走出去，面对孤独，面对自己，与生活和解，并组建了自己的家庭。
很多时候，生活中的伤痛来源于我们孤独时内心情感的混乱状态，而生活却也在用最直接，最高效的方式教会我们成长成熟。人生最难忘怀的就是伤痛感，就如同细胞记忆创伤的方式一样，情感记忆也是如此。逃避可以疗慰内心，而伤痛却可以疗愈人生。
总结：《昆虫总动员》以构建微观世界反衬生命的伟大，用发现在生活中不曾留意的细微场景提醒人们事无大小，善恶不分种类，昆虫的脆弱，同样是人性的脆弱，昆虫的孤独也是人的孤独。渺小的生命，却承载成长的沉重与温柔。
电影虽然一字未说，但有些事，有些话，未必非得说出口，比如孤独，比如真情，那些无法用言语表达的，唯有深藏内心，才能在与生活的相处之道里寻找生命的和谐。就如同这部电影透露出，关注、爱护自然与小生命，与自然界的和谐相处也是爱惜自己，关爱自己的过程。
我们生来也许孤独，却生来具有战胜孤独的能力。
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