一、点画技法中的人格趣向真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字;真亏点画，犹可记文。
〔唐〕孙过庭《书谱》书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。
(宋]苏轼《东坡集》点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。横直画者，字之体骨，欲其坚正匀静，有起有止,所贵长短合宜,结束坚实。、人者,字之手足,伸缩异度,变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。挑剔者,字之步履,欲其沈实。
〔宋〕姜夔《续书谱》向背者，如人之顾盼、指画、相揖、相背。发于左者应于右，起于上者伏于下。大要点画之间，施设各有情理，求之古人，右军盖为独步。
〔宋〕姜夔《续书谱》夫法者，书之正路也。正则直，直则易，易则可至，至则妙，未至亦不为迷。人偭则邪，邪则曲，曲则难，于是闇中苏援，转脱淫夸，以枭乱世俗，学者审其正邪难，几于何方矣。
〔元〕郑杓《衍极》书有筋骨血肉。筋生于腕，腕能悬则筋脉相连而有势，指能实则骨体坚定而不弱。血生于水，肉生于墨，水须新汲，墨须新磨，则燥湿调匀而肥瘦得所。
〔明〕丰坊《书诀》楷书如立，行书如走，草书如飞，此就字体言之。用笔亦然，执笔落纸，如人之立地，脚根既定，伸腰舒背，骨立自然强健，稍一转动，四面皆应。不善用笔者，非坐卧纸上，即蹲伏纸上矣。欲除此弊，无他谬巧，只如思翁所谓，“落笔时先提得笔起”耳。〔清〕周星莲《临池管见》
二、书法风格中的人格象征意味蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力。
羊欣书如婢作夫人，不堪位置，而举止羞涩，终不似真。
王僧虔书如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨。
吴施书如新亭伧父，一往见似扬州人，共语语便态出。
[梁〕萧衍《古今书人优劣评》若逸气纵横，则羲谢于献;若簪裾礼乐，则献不继羲。虽诸家之法悉殊，而子敬最为遒拔。
[唐〕张怀瓘《书断》东坡道人少日学兰亭，故其书姿美如李北海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲，如柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子，其合处，不减李北海，至于笔圆而韵胜,兼以文章妙天下，忠义贯日月，本朝善书自当推公第一。
〔宋〕黄庭坚《山谷评书》评钟书者，谓如盛德君子，容貌若愚，此易知也。评张书者如班输构堂，不可增减，此难知也。然果能于钟究拙中之趣，亦渐可于张得放中之矩矣。
〔清〕刘熙载《艺概》或问颜鲁公书何似?曰:似司马迁。怀素书何似?曰:似庄子。曰:不以一沈著一飘逸乎?曰:必若此言，是谓马不飘逸，庄不沈著也。
〔清〕刘熙载《艺概》晋人取韵，唐人取法，宋人取意，人皆知之。吾谓晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰。学者从此分门别户，落笔时方有宗旨。
〔清〕周星莲《临池管见》古人谓喜气画兰，怒气画竹，各有所宜。余谓笔墨之间，本足觇人气象，书法亦然。王右军、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒猊抉石，渴骥奔泉，即所谓怒气也。褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。欧阳父子险劲秀拔，鹰隼摩空，英俊之气咄咄逼人。李太白书新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气。坡老笔挟风涛，天真烂漫;米痴龙跳天门，虎卧凤阙。二公书横绝一时，是一种豪杰之气。黄山谷清癯雅脱，古澹绝伦，超卓之中，寄托深远，是名贵气象。凡此皆字如其人，自然流露者。惟右军书，醇粹之中，清雄之气，俯视一切，所以为千古字学之圣;鲁公浑厚天成，精深博大，所以为有唐一代之冠。
[清〕周星莲《临池管见》六朝人书无露筋者，雍容和厚，礼乐之美，人道之文也。
〔清〕康有为《广艺舟双楫》
三、书品与人格品质的内在关联
凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉?
〔汉〕赵壹《非草书》人貌有好丑，而君子小人之态不可掩也;言有辩讷，而君子小人之气不可欺也;书有工拙，而君子小人之心不可乱也。
〔宋〕苏轼《东坡集》呜呼，鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特,体严法备，如忠臣义士正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。
〔宋〕朱长文《墨池编·续书断》世南貌儒谨，外若不胜衣，而学术渊博，
论议持止，无少阿何，其中机器，不可可也
故其为书，气秀色润，意和笔调，然而合含刚特，谨守法度，柔而莫渎，如其为人。
〔宋〕朱长文《墨池编·续书断》王著极善用笔，若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。盖美而病韵者王著，劲而病韵者周越，诚皆渠侬胸次之罪，非学之不尽功也。
〔宋〕黄庭坚《山谷评书》人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。书之心，主张布算，想像化裁,意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。试以人品喻之:宰辅则贵有爱君容贤之心，正直忠厚之相;将帅则贵有尽忠立节之心，智勇万全之相;谏议则贵有正道格君之心，謇谔不阿之相;隐士则贵有乐善无闷之心，遗世仙举之相。由此例推，儒行也，才子也，佳人也，僧道也，莫不有本来之心，合宜之相者。所谓有诸中，必形诸外，观其相，可识其心。柳公权曰:心正则笔正。余今曰:人正则书正。心为人之帅，心正则人正矣。笔为书之充，笔正则事正矣。人由心正，书由笔正，即《诗》云“思无邪”《礼》云“毋不敬”,书法大旨，一语括之矣。
[明〕项穆《书法雅言·心相》杨子以书为心画，故书也者，心学也。心不若人而欲书之过人，其勤而无所也宜矣。
[清〕刘熙载《艺概》凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士之弃也。
(清〕刘熙载《艺概》书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
〔清〕刘熙载《艺概》学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。
〔清〕朱和羹《临池心解》[提要〕人格象征论是古代书论中的核心命题之一。早在汉末魏晋时期，古代书法观念中便产生了书法人格化的思想。中国书法艺术走向自觉化，成为一门具有深刻内涵的艺术，与此密切相关。
在中国古代的哲学思想中，人一直占有崇高的地位。老子说:“道大、天大、地大、人大。域中有四大，而人居其一焉。”(《道德经》)荀子则更说人“最为天下贵也”。(《王制》)周秦之际的儒家经典《礼运》说:“人者，其天地之德，阴阳之交,鬼神之会，五行之秀气也。”到汉代，董仲舒提出“天地人，万物之本也”。因此，在中国古代的思想中，人是万物精华的集中体现，是认识万物的起点，所谓“唯人兼乎万物，而为万物之灵”(邵雍《观物·外篇》)。书论中人格象征论的思想渊源即在此。在古代书论中，人格精神是在最高层次上对书法艺术的观照点，书论中的神采论、气韵论、寄情论、学养论乃至自然天趣论等无不与之相联，或即是其论的扩展和派生。而就人格象征论本身言，其最初的内容是书风中的人格意味，以后逐渐扩展到人品与书品的内在关联，以及深入到微观层次的书法点画技法的人格精神趣向，从而构成了完整的人格象征论命题，上面所举的三类书论便是其较典型的观点。
1.这一类书论说的是书法点画形态以及技法中的人格精神趣向。其特点是将点画形态人格化，从而使本无生命的点画具有了一种生命的活力和活泼泼的情趣。这样，书法艺术用以表现人的精神面貌便有了坚实的根基，书法艺术的审美内涵和艺术品质，也大大增加和丰富了。从技法的角度说，点画的人格趣向一方面从人的自然体态和一般情性出发，对技法所要创造的美规定了基本准则，如点要“顾盼”横直画要“坚正匀静”等等。而“楷书如立，行书如走，草书如飞”等等,则从体势的角度，对不同书体的结体要领作了原则的说明。但另一方面，正由于人本身是一个最生动、最不可限定的存在，所以，点画及技法的人格化又把书法的技法引向一个“活”的境界。中国书法以“法”为入门和不可或缺的艺术基础，但同时又不能拘于法，死于法,“寓有法于无法”甚而作为法之“至境”,其思想基础即在此。技法既是一种相对稳定的体系，同时又具有高度的灵活性,它最终表现人的精神境界和审美情趣。技法的这种双重性和本质指向，正是中国书法高度重视法度的原因所在。
2.本类书论是书法人格象征意味中的主要内容。而这种意味常常是“只可意会，不可言传”的。点画技法中的人格象征论主要属于创作论范围，尚较容易理解，但本类书论则属于欣赏论范围，由于书法是一种高度抽象的艺术，具有很强的体验性和感悟性，因此，欣赏书法的要点即在以心灵去体验和感悟其艺术的意蕴。这种意蕴是多元化的，但作为人的创造的艺术，其蕴涵的人的精神意味是极其重要的书法风格的人格象征论，其深刻之处即在它将书法艺术的欣赏引向了对人自身的审美欣赏，从而极大地拓展了书法艺术的审美内涵。否则，书法艺术就不可能跨入高级艺术的殿堂。
同时，书法风格的人格象征论提供了一把欣赏书法艺术的钥匙。所谓钟繇书“如盛德君子”,颜真卿书“似司马迁”，六朝人书有“人道之文也”等等，似乎涉于玄虚而叫人“无迹可寻”,但实际上，它正是用一种相对具体的、可联想的形象来引导我们打开欣赏抽象的书法艺术之门。如果联系到第(一)类点画形质中的人格意味，这种具体的形象便更具有书法本体的坚实基础。如作为“字之体骨”的横 竖画，在真卿书中是“坚正匀静”的，这就使其书具有一种庄重、宏博的基本风格，恰如以庄重而深博著称的大史学家司马迁之人格。而东坡书横竖画多欹侧，则有一种“天真烂漫”的“豪杰之气”，这样，我们对书家的风格，以及构成其风格的点画形态，乃至其体现的人格意味便有了一种较为具体的感受，使横竖俯仰的点画形态显得亲切而富有人情味。因此，在书法欣赏中，对书法艺术的实践体会越深，对各种人格精神领会得越深刻，欣赏的内涵就会越丰富、越奥妙无穷。
3.这类书论是以人格象征论为纽带的书法欣赏论和创作论的结合。中国古代历来主张“知行合一”，体现在书论上便是欣赏要导向实践。既然书法是一种人格精神的象征，而“书之好丑”又不可“强为”，“君子小人之态不可掩也”,提高自己的人格境界，培养一种高尚的人品，便是每一个书法爱好者不可忽视的字外“功夫”之一。从书史上看，历代优秀书家所以出色，其人品之高乃是必要因素。虽然人品与书品并非是一种直接的对应关系，尤其是对古代最敏感的“忠奸”之人品更要具体分析，但如果将人品作为一个完整的构成，中国书法主张以“自然天趣”为尚，将人品与书品化为一个血肉相联的整体，则是一种意味极深的思
想。现代笔迹学研究证明，任何人的字都是性格的一种表现“人品既殊，性情各异，笔等所运，邪正白形"，确是一种科学的见解，因此“书之相”“形之心也”的“书如其人”说乃是古代对书法艺术本质极其精的见解。在欣赏学上，它要求我们对每一个书家的把握心须以他的全部生活、全部思想为基点:在创作论上，它要求以人品的修炼和提高作为提高书艺的必要前提，作为达到书法艺术高境界的心经环节。书品和人品的关系的研究，是带有艺术哲学意味的对书法艺术深层规律的揭示。是在这种思想引导下，中国书法艺术才具有极深刻的艺术内涵，同时在书论中又建构了“学养论”命题。
