两年前一部《延禧攻略》火出圈，其华丽、精致的服道化也赚了一大波好感。如今，于正携原班底打造的《鬓边不是海棠红》回归，剧中200余套戏曲服饰，加2万平米的场景，让民国时期老北平的感觉溢出屏幕，“被戏服美到”成为观剧弹幕中最常出现的评论之一。昨天，时报记者采访了浙江京昆艺术中心主任、党委副书记翁国生，解析京剧戏服的前世今生。
戏服就是家底
尹正所饰演商细蕊是一代京剧名伶，一句“商细蕊啊，别的倒不招摇，舍得在这戏服上花钱，只要这戏服好看，多少大洋他都愿意花”，道出他对戏曲的痴狂，对戏服的珍爱。
戏曲中把身上穿的叫作“行头”。外行看，觉得京剧行头色彩缤纷、斑斓夺目，在内行眼里这就是“家底”，为戏服豪掷千金一点儿不奇怪。京剧行头以明朝服装样式为蓝本，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。
比如，达官显贵最正式的礼服称作“蟒”，价值可达上万元。翁国生说，这些行头的作用已不限于普通的衣服，更是舞台上璀璨夺目的景观。“我们参演过的神话京剧《大闹天宫》，动用了70多个演员，有100多套戏服。当20多个战将、宫女在舞台上铺开，服装上的团龙、绣凤、绣花等艳丽的色彩，营造出波澜壮阔的华彩世界，给观众强烈的视觉享受。”
翁国生坦言，直到现在团内都还珍藏着许多前辈留下的服饰，有些甚至有几十载的年岁，“就算因为时间色彩有些暗淡了，但是老师傅的绣工是没办法取代的，而这些戏服也承载着国粹文化。”
宁穿破，不穿错
说起戏服就绕不过“讲究”二字。梨园行有这样一句话：“宁穿破，不穿错。”这是行头使用方面最需要掌握的原则，衣服破了影响效果，衣服穿错可是会让人笑话的。
翁国生解释：“对传统戏剧来说，许多服饰已有规定，不能根据自己的喜好大作修改，哪怕再漂亮也没有用，传统戏的传承千万不能变。”
京剧服饰的管理部门主要分为4个，被称为大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱。大衣箱主要管理旦角的服装，包括女蟒、裙袄、帔等，从样式上看这类服装在袖口处均有水袖，这区别于二衣、三衣；二衣箱主要管理男性服饰，有将军、元帅在出征前穿的靠、改良靠、马褂、箭衣、龙套、青袍等，以及一些相关配件；三衣箱也称之为靴箱，主要管理靴鞋和内衣;盔箱则是管理武生、美猴王等的盔头。
对戏服保持尊重
每个戏曲人，对戏服都有一种尊重。剧中商细蕊在家里穿着戏服，喝醉后却仍旧站着不动，黄晓明饰演的程凤台不解，商细蕊则说：“我坐下衣服就皱了，这是我出师第一件行头，它是我的盔甲，是我的胆。”
对此，翁国生深有同感。他挚爱的戏服是演美猴王时穿的“猴甲”，由著名服装大师精心设计，上面的云纹、甲片都是一针一针用金丝绣出来的。“每当我穿上晶莹剔透的猴甲，戴上紫金冠、两条翎子在空中飞舞，齐天大圣的帅劲儿、猴性马上就展现出来了。”他已保存这套戏服十余年，每当有重要演出，这身“盔甲”就是必不可少的。
当然，这还只是角儿舞台上亮眼的一面，要给观众呈现完美，每个京剧演员都必须要不怕疼。第一次尝试旦角扮相时，尹正就感慨说：“每次化妆需要两个半小时左右，头皮会绷到很疼。”
“为了保证表演的时候头饰不掉，要往‘死里’勒是我们常说的一句话。”翁国生回忆起自己演飞虎将军时，为了确保头盔不掉，让盔帽师傅勒得太紧，有时候甚至勒断。“当勒到极致我心里才会踏实，在舞台上就能任我驰骋、翱翔，但是演完后就会发现头上有一道深痕是陷到肉里去的，所以作为京剧演员得付出汗水、疼痛，甚至有时是血的代价。”
【商细蕊穿什么】
剧中，商细蕊大多扮演旦角，这个行当的服饰又可以粗分两大类，一类是传统京剧的服饰，第二类是改良的古装戏服。
杨贵妃
程凤台第一次为商细蕊的戏折服，是因为他演的杨贵妃。在《长生殿》这出戏中，商细蕊载着杨贵妃的魂，亦歌亦舞，踽踽独行，岁月都在他的袖子里。
这表演让程凤台看到流泪：“一出《长生殿》每个人都能从里面看出自己的人生，我看见的是无奈，是步步妥协，是被命运拉扯着，过着自己根本就不想要的生活。”
杨贵妃
翁国生解释，这出戏其实属于昆剧，但杨贵妃的服饰和京剧也相似，都是蟒，“京剧中女蟒是皇后、嫔妃、公主、诰命夫人等贵族女性最庄重的礼服，在重要的场合会穿，贵妃娘娘需要贴7个片子。比如《贵妃醉酒》中的杨贵妃赴皇帝之约时要穿蟒，《龙凤呈祥》中的孙尚香与刘备成亲也要穿蟒。”
邹氏
将“尹正咬手绢”顶上热搜的片段，来自于《战宛城·思春》，这也是原版中的桥段之一，商细蕊演的邹氏穿的裙袄是传统京剧旦角服饰。此外，还有对帔也包括在这类中。
邹氏咬手绢
赵飞燕
商细蕊的又一经典表演，出自和陈纫香饰演的阎惜娇打擂台时，他演的赵飞燕以“玄女舞步”惊艳四座，赵飞燕服饰则属于第二大类——改良的古装戏服。
赵飞燕
其实，戏曲的服饰中也有不少创新，“例如梅兰芳创作的《天女散花》里头饰为古装头，穿的则是裙装，这种改良在30年代时属于创新，延续到了今天又变成了京剧的经典传统，现在的旦剧演员都要学习这出戏。”
在翁国生看来，京剧艺术就是在不断的创新中传承，传承中创新，“正因为有了这种双轨并行，京剧艺术才得以持久发展、发光。”
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