因为近期《霸王别姬》要重映，又勾起了所有人对这部影片的关注，所以社长也重温了一遍。
影片的背景是在清末到改革开放，这个跨度挺大的，几乎跨越了半个中国近代史。
看过影片的用户对剧中印象最深刻的应该是「同性恋」这个词，社长觉得与其把他定性为同性恋，不如称之为，性别认知障碍。
由于是妓女的儿子，从小生长在青楼环境之中，其母亲当然不希望他在青楼成长，所以带他来到戏园子，希望戏园收留。幼年的程蝶衣经历了太多坎坷，导致最终对自己性别的认知产生障碍。
艳红带着小豆子投奔戏园子的时候说，“不是养活不起，实在是男孩大了留不住，这才投奔您来了，您老好歹收下他，您只要收下他，怎么样都成 ”。此处点明了母亲不希望他以后带在妓院里，从当时的扮相来看，小豆子的性别认知障碍就已经开始萌芽。
因为戏班师傅用“都是下九流，谁嫌弃谁呀？”来回绝艳红，最后艳红狠心剁了小豆子的第六指。
第六指，隐喻指生殖器官，剁指有阉割的性暗示，此处在幼年的小豆子心中已经埋下了一颗种子，也是让小豆子对性别认知障碍迈出的第一步。
加入戏班的小豆子的学习之路一直不太顺利，因为他一直认为自己是男儿身，并经常告诉自己“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，让他在角色转变上形成很大的障碍。
在一次排演中失误后，大师兄小石头为了帮小豆子完成角色转变，拿烟枪捣小豆子的嘴，最后小豆子流着血唱着“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
在那个年代，烟嘴也代表男性阳具，小石头的行为突破了小豆子心里的最后一道防线，他开始彻底认为自己是一个女娇娥。
当迈出这一步后，之后又被张公公性侵，程蝶衣的幼年遭遇了 太多坎坷，最终导致他在性格和认知的扭曲。
最终也造成他“人戏不分”，在现实生活中他始终无法从他饰演的角色中剥离出来，台上是谁，台下还是谁，也许是他想将那个现实中的自己藏在台上那个她里面。
这就注定了他的悲剧命运，注定了他与世俗世界的对峙状态，注定了他要饱受磨难。
影片在人物性格上形成很大的反差，大师兄段小楼和程蝶衣两人的性格是截然相反的，程蝶衣是一个女性化的依附的姿态，而段小楼，则是一个纯男性化的身份。
程蝶衣一次在化妆间对段小楼说，“我要跟你唱 一辈子戏，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子”，这里也表现出了程蝶衣对段小楼的依赖与依附。
段小楼结婚的时候，程蝶衣跟他说：“袁四爷今晚上请咱们过去，要栽培咱们。”
段小楼的回答是：“姓袁的他管得着姓段的吗？”，“我是假霸王，你是真虞姬。”
这个“真虞姬”点出了两个问题，一是说程蝶衣人戏不分，把戏看得比天大（结婚对于正常人来说就是天大的事）。
第二，就是程蝶衣始终是把自己放在一个女性位置上的，他习惯于被照顾、被重视的。
后来程蝶衣和段小楼妻子菊仙出现各种不合，除了吃醋外，也有女人之间所带来的那种天然敌意。
在影片结尾文革那一场戏里，段小楼揭发程蝶衣，是为了自保，苟且求生。
但是程蝶衣却揭发菊仙的历史，他目的就是报复，出于对菊仙的报复，对她抢走自己的师哥的恨。因为在他心里，师哥段小楼一直是庇护他的存在，他将所有错都归过于菊仙。
然而在现实中，把一个男人的错归于另一个女人，这本身也是属于女性之间争锋吃醋的做法。
要说影片里最懂程蝶衣的人应该是袁四爷，两个人对京戏如痴如醉，对艺术从一而终。
很多人在看袁四爷和程蝶衣之间的戏份时会认为袁四爷是同性恋，实则不然，袁四爷正因为对艺术的痴迷，对京剧的痴迷 ，而程蝶衣所扮演的虞姬却是“人戏合一”的境界 ，袁四爷真正喜欢的是虞姬，而不是程蝶衣。
袁四爷见程蝶衣曾说，“尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量啊。”
这句话出自「大藏经」，大概的解读意思是（隐晦点），男人女人都有“不好”的地方，唯有观音除外。台上虞姬，台下程蝶衣，因为程蝶衣已经做到台上台下人戏合一了，这里意指程蝶衣和观音一样。
另外，袁四爷让程蝶衣给自己画上西楚霸王的脸谱装扮，这种种都证明了袁四爷对虞姬的迷恋。
影片在整个故事过程中，程蝶衣的性格不断发酵，从最初忍受断指之痛、遭受毒打也不愿放弃自己的性别认同。
到为了忠于霸王宁愿逃跑之后又回到戏班接受更为残酷的惩罚。
因为小石头拿烟枪捣他的嘴，最终完成 角色转变。
再到为了救段小楼为日本人唱戏。
我们看到程蝶衣从最初的“男儿郎”变成“女娇娥”这一性格的变化，也导致了他最终只迷恋于自己的舞台。
日本投降，共产党来了，或许很多人只是以为这个国家只是换了一个主人而已，而最终事态的发展却与人背道而驰。
文化大革命期间，戏班被抄、戏服被烧、人被批斗，影片到这里出现了一些社会讽刺的意味。
那么好的国粹，连日本人都知道要护着，你们说烧就烧……
在法庭上，作为京戏迷的袁四爷为京戏辩护，袁四爷的结局是被冠以反动戏霸之名，最终还是以死刑了结了他的生命，但是被判死刑的他依然迈着楚霸王庄重的七步，袁四爷才是剧里活的最真实的人。
就像影片中所说：
“人纵有万般能耐，可终也敌不过天命啊”。
《霸王别姬》更深层次的含义是对人性的表达，影片最后陈凯歌将人性的丑陋、变态一下抛洒出来，将影片前面营造的京剧之美和结尾的互相指责人性丑态形成鲜明对比，让观众看到在极端情况下人性的扭曲。
从整个剧情变化和演员表演上来看，观众所看到的是「真实」！
时代的变化，让我们看到他们在每个时代所面临的问题。
演员的表演，让我们看到最真实的角色，仿佛他们真的置身于那个时代。
人性的表达，可以不顾一切的活着，也可以舍身赴死。
最终影片成就了一代经典，当然影片的很多细节是值得我们去推敲。
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