来到日本琴行，你可能会看到一个中年妇女，领着自家不懂事的小P孩，和店员愉快地交谈了几句，就买下了一把万元吉普森。
就算你惊得眼珠子都要掉了，你也不得不承认：吉他在日本，真是太普及了，简直到了“烂大街”的程度。
日本是全球第二大吉他市场，中古琴行遍地开花。
拥有十个手指头数不过来的，世界水准的吉他演奏家。
古典，摇滚，爵士，布鲁斯……各个领域都发展得极为优秀，没有一个是短板。
事实就是这么扎心。
那么问题来了：日本究竟是怎么做到，让吉他如此深入人心的呢？
跨大洋而来的配角
1853年的黑船事件，让日本被迫打开国门，西洋音乐跟着军舰进入日本，随之而来的就有吉他。
上图乐队成员手中拿着的乐器，唯独吉他被安了一个三弦琴的头，就是因为日本画师对吉他极不熟悉，估计当时画师心里是这么想的吧：这是个啥啊？算了，我就画我心爱的三弦琴好了。
平冈宏（1856-1934）被认为是第一个拥有吉他的日本人。他从美国回来，带回一把吉他，但那已经是1877年的事了。而且他只会用简单的旋律，唱一些美国民谣，他真正突出的贡献，是日本本土的三味线。
平冈宏
当时也不是没有会弹吉他的老师，但他们都没想到，要把吉他纳入自己的课程，教给学生，大家都是自己弹得开心就好。
一直到1926年，也就是吉他进入日本的70年后，第一场个人吉他独奏会才由池上福一郎表演，然而从演出效果来看，基本没人care。
当时的日本，流行的是组建曼陀林乐队，吉他始终都被认为是伴奏乐器，徘徊在边缘地带，是个籍籍无名的配角。
这一时期推广吉他的代表性人物，要数武井守成（1890-1949）。他在1916年就开始出版和吉他相关的刊物《曼陀林与吉他》，1921年还曾尝试举办联合吉他独奏会，只可惜演奏并不成功。
武井守成
吉他的独奏困境，一直要到20世纪最伟大的吉他演奏家——安德列斯·塞戈维亚来到日本，才有了颠覆性的突破。
一场古典的翻身仗
1929年，塞戈维亚来到日本，在东京、大阪和神户进行演出。
这位吉他之神，刷新了整个日本音乐界的三观：纳尼？！原来吉他的独奏居然这么牛批的么？！
安德烈斯·塞戈维亚
吉他手们也终于意识到，自己手中的吉他，拥有多么巨大的潜力。于是这一年，吉他终于超越曼陀林，登入独奏乐器的大雅之堂，并很快就掀起了古典主义的热潮。
前人的积累开始发挥作用，到战前，日本已经出版了11种吉他刊物，和大量的书籍教材。
以小仓俊为代表人物，仅由他编辑出版的就有《小仓吉他表演技巧》、《吉他识谱及演奏方法》、《吉他音乐字典》等等，为初学者提供了充分的资料。
小仓俊
与此同时，师承塞戈维亚的小原安正、阿部保夫等人，积极地活跃在吉他演奏的舞台，著名的作曲家古贺政男，创作了大量的流行曲，进一步推动了吉他的普及，一时之间，古典吉他风头无两，学吉他，就等于学古典。
古贺政男
1952年，法国电影《禁忌的游戏》上映，西班牙吉他演奏大师纳西索·耶佩斯，为电影创作了著名的吉他独奏曲：《爱的罗曼史》，让古典吉他更是炙手可热。
他的弟子小原圣子、庄村清志等人很快就崭露头角，在60~70年代积极地进行吉他演奏，接着第二世代的渡辺範彦出道，第三世代的山下和仁，及其对手福田进一，还有女吉他手村治佳织紧随其后，呈现江山代有才人出的局面。
庄村清志
山下和仁
古典吉他的空前繁荣，甚至惊动了NHK。《吉他教室》（后更名为《我们弹吉他吧！》）的一系列讲座，在高校巡回召开，为吉他敲上了官方认证的光荣印章。
最后的逆袭：电吉他
吉他在日本完成普及的最后一关，就是电吉他。而这必须归功于披头士和投机者乐团（The Ventures）的来日演出。
披头士
The Ventures在国内可能鲜为人知，但在60年代却是全美排名第二的乐队，人气居高不下，长期盘踞billboard榜，“想掉都掉不下来”。
The Ventures
1965年，The Ventures来到日本演出，电吉他那令人难以置信的音色，在日本国内引发狂潮，甚至出现了一把难求的局面，引发代理商纷纷恶性抬价，65年卖3万的一把电吉他，到了75年已经炒到了7万到8万的价格。
不过，这种恶性敛财并没有持续很久，因为接下来就是日本开始大量生产山寨吉他的时期（点此回顾：日本吉他品牌山寨简史），价格便宜、质量又好的电吉他，不仅遏制了哄抬价格的势头，还进一步加速了吉他的普及（绝对不是支持山寨），引爆了日本的“组乐队热”。
日本的“组乐队热”（日文：バンドブーム）在第一次爆发后，就经久不衰，从上世纪70年代到本世纪10年代，短短40年，连续爆发了五次，我们所熟知的岚、AKB48，就是第五次爆发的产物。
岚
AKB48
值得一提的是，摇滚刚进入日本的时候，学生纷纷跟潮流养长发、穿奇装异服，让老师和家长唯恐避之不及，以至于电吉他不幸地被学校禁止弹奏，并且武断地把“玩电吉他”和“不良少年”等同起来。
然而在一代人的不懈努力下，主流最终抵不过潮流，电吉他最后还是得到了承认，在70年代后期，获得了“市民权”。
总而言之，全国范围的大爆发，让吉他在日本的普及一次比一次深入、广泛，最终形成如今几乎人手一把的繁荣局面。
了解了这段历史后，我想，如何使吉他在国内、做到像日本那样的深入人心，也应该已经很明朗了。大概有以下几个要素：
1、氛围的培养。即便将日本的吉他历史扒得再深入详细，总结再多的套路，时间优势都是毋庸置疑的。
早在吉他之前，日本人就已经西洋音乐熏陶了40年，建立了全面而正统的音乐教育体系，而吉他自1929年的，又发展了90年。
130年的时间，能做的事情太多了。音乐对日本人来说，已经成是必备的国民素养。整体良好的音乐氛围，首先就为吉他的普及铺平了道路。
2、始终保持开放。观察吉他的整体发展情况，你就会发现，日本吉他的普及，和国际几乎是保持同步的。吉他只是伴奏乐器——翻身成为独奏乐器——古典主义的普及——电吉他的普及，以及由于篇幅所限，本文没有提到的爵士、乡村、民谣等等流派的普及。
正是因为开放，吉他在日本获得了即时性的发展，国内的吉他手也得以跟随世界顶级的演奏家，进行顶尖水平交流和学习，吉他的传承也得以一代一代地积累、突破，没有中断。
至于不开放的后果？你们懂的。
3、良好的商业环境。再次声明：绝对不是支持山寨。但日本山寨琴也确实为吉他的普及带来了推动作用。
试想一把只值两三万，售价七八万的电吉他，如果不是真爱粉，或者人傻钱多，这样混乱的市场，能够为吉他的发展做什么？
恐怕等到狂潮过去，电吉他也只能在日渐缩小的小众圈里，被束之高阁了吧。
国内的大爷大妈都跳舞
日本的大爷大妈都组乐团
4、来一个名人效应。我们可以想象一下，如果塞戈维亚没有来到日本，那么吉他能从伴奏乐器翻身吗？古典流派能够在日本发扬光大吗？
如果The Ventures 没有在日本掀起电吉他热，并且始终被社会当成是不良的代名词，那么电吉他还会如此普及，日本的乐队还会发展得如此花团锦簇吗？
可以一击击碎大众的偏见，告诉你还有这种操作，并且引发追捧的，就是名人。
国内对吉他的认识，同样也是如此。吉他始终小众，始终不够“高雅”，无非是在大众眼里，它只是个用来弹唱、入门门槛低的伴奏乐器，好像随随便便就能装逼。至于古典？那是什么？
还记得当刘嘉卓表演的时候，评委席集体震惊的场景吗？我们需要让这样的眼神，更多一点。
5、个体的努力。整个历史梳理下来，不难发现吉他在日本也并非一帆风顺，而是几经波折。但自武井守成开始，几乎每一代吉他手，都努力地向社会推广着他们热爱的乐器。
不论是举办不成熟的独奏会，还是热衷吉他教材的出版，还是不厌其烦地作词作曲，还是推翻电吉他的不良印象，不论吉他多小众、多受冷遇，都不能浇灭他们推广普及的这份热情。
而国内许多吉他爱好者，更多的却是：“反正别人也听不懂，我就弹给自己听。”“吉他啊，我只要自己能够欣赏就够了。”一旦碰壁，就立刻捧住自己的一颗玻璃心，又怎么能让自己这份喜欢的心情，感染到其他人呢？
欲听天命，须尽人事。只有当我们做好了一切准备，才可以说，一切不过是等时间的成全。
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