书法的创作，是每一个书法爱好者难以绕过的话题，书法创作形式，一种是临，一种是临创结合，一种就是创作，我们大部分人都是在临创结合中逐渐的脱离临。而步入创作，临是创作的不可或缺的一个阶段，现代创作中，我们不可以把唐楷作为衡量一切书法创作的标准，而否定了篆书与草书，等其他书体。本来想是想列出一个提纲，讲讲书法创作的这件事，也是个人的心得吧。转念一想，古人尚且讲不明白，我又有何能？首先，我们讲书法，讲笔法，笔是从何时开始有的，笔的持质特点，我们又了解多少呢？再讲一讲书法有法，这个法是哪家的法？是篆法隶法楷法，还是草法？我们不能只局限于一种而否定其他，古人云，夏虫不可与语冰也，谁也不愿当那个夏虫？不是吗？书法离不开文字，我们都知道，文字是干什么呢？抒情表意，所以说一切有形的东西，包括文字，都是为了抒情表意而服务的，没有例外，我们听一个人说话，听的是他说些什么，他想说什么？我们欣赏一副书法作品，不能只欣赏表象的笔法，墨法，章法，也应该欣赏作品内在的含义是什么？现在好像吧，有好多误区，什么书法，初学平正，勿追险绝，复归平正，这是前人一生的经验总结，初学平正没有问题，追求险绝就是年轻人的拼搏，终了肯定要归于平淡，这与人生的成长过程，是吻合的，如果把老年的作品写成孩童时的作品，这一辈子不是白活了吗？所以个人认为是不可取的，如果书法作品追求的是表象的一种形式，不只是书法创作的失败，也是做人的失败。王羲之写兰亭序都不可复制，我们现代人却乐此不疲的复制它，有何意义？毛泽东，鲁迅，周恩来，他们把写字当作书法吗？一切有为法，如梦幻泡影，不是说我们不学习啊！只是说我们在掌握一定结字的情况下，不要学死了，什么印印泥折钗股锥画沙又有几人能懂？还有公孙大娘舞剑，夏
云的变化，都是自然的美呀，生活中不缺美，缺的是欣赏美的眼睛与心 ，如果真正能体悟到和光同尘，你所说的每一句话，你所写的每一个字，都是一种天然的美。说了这么多，都是写字的，所以说如果你不会写，欣赏水平，也大不了哪去。三年学说话，一生学闭嘴。碰到自己不喜欢的，先放一放，等一等，没人说你是个哑巴。
,
