展览主题：先生之风——陈永康艺术文献展
画 家：陈永康
开幕时间：2022年9月11日 周日下午15：00
座谈会时间：2022年9月11日 周日下午15：30
展览时间：2022年9月11日 - 10月7日
展览地址：广州画院先生画馆
（广州市天河区水荫路130号）
主办单位：广州画院
承办单位：广州画院（先生画馆）
·前言·
以“二高一陈”为代表的岭南画派，是中国重要的绘画流派，引领了一大批广东画家进行绘画革新的尝试，使其形成了较为严密的传承谱系。陈永康先生自幼在广府地区成长，深受岭南文化影响，先承岭南画派名家亲授用色用笔之法，后又博采古今南北众家之长，在不断“求悟”的过程中逐渐形成自己独特的绘画风格。
陈永康先生的画作讲究神韵，多取大自然中的一隅，或取一花一叶，或取一鸟一虫入画。先生善用笔墨技法，用笔抑扬有致、游转活泼，用色艳丽、典雅含蓄，用墨酣畅融润、自在醇淡，能见浓、淡、干、湿、疏、密、聚、散，挥洒自如。其笔下的事物形神兼备，笔、墨、色、水四者运用自如，寥寥几笔，四季花鸟顷刻间便跃然纸上，表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。
观陈永康先生的作品，既能从中捕捉到岭南画派光鲜细腻的写实意趣，也能感受到他不作艰深、贴近普罗大众的闲情逸致。他在笔墨与造型上融入了时代的审美情趣与个人内在情愫的宣泄，所以使画面既具有中国画传统的气息又不缺新颖之感。
此次展览的作品展示的是陈永康先生的力作，是一场艺术同行者的对话，也是对陈永康先生近段绘事的梳理、总结和交流。先生笃行不倦的从艺精神与澹泊明志的立人德行深深影响着后辈。在当今之书画艺术愈发强调个性、个人风格之独创性的今天，我们或许可从陈永康先生身上学习和而不同的精神，学会如何面对自己，寻找真正接近自己内心的艺术表达形式。
·参展画家·
陈永康
简介
1944年生于广州，广东顺德人。1964年 舞台美术专业毕业，在羊城话剧团担任绘景工作，并师从陈子毅老师学习中国花鸟画。1972年 利用业余时间拜周志毅老师门下继续学习岭南画派花鸟画。
现为广州画院资深画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国中央书画艺术研究院艺委会委员、广州民进开明画院副院长、广东中国画学会艺术顾问、广州市政协书画院画家。
1999年作品《春风得意》获联合国科教文主办的“1999年世界和平书画展”和平教育金奖。
2002年被国家人事部授予“当代中国画杰出人才”称号。
·蓓蕾初绽·
《风景写生 》 14cm×19cm 油画 1961年
广州话剧团《羊城曙光》舞台设计图系列 27.5cm×39.5cm 水粉 1975年
广州话剧团舞台队合影
1970年，陈永康先生调到广州京剧团任舞美设计及绘景工作，其间京剧《槟榔寨》的舞台设计参加广东省文艺汇演获得表演及舞美设计优秀奖。
1975年，广州话剧团重新成立，陈永康先生被调到该团粤语队任舞美设计工作，其间先后为粤语话剧舞台设计了《羊城曙光》《希腊棺材之谜》《又一春》《假如我是真的》《七十二家房客》《魂断蓝桥》等剧目。
《竹雀图》 43.8cm×63cm 纸本水墨 1971年
1978年，《广东画报》封底刊登作品《竹雀图》在全国发行。
1983年，作品《旧貌新颜》获广东省美术家协会主办的“广东省农村、农场新貌画展”二等奖。
1990年9月28日，陈永康先生在作品《凤凰花开红似火》前 与关山月先生合影
1990年10月，陈永康先生为建国40、50周年创作大画 《凤凰花开红似火》，获国家荣誉证书
1989年，陈永康先生应邀与关山月同赴北京为天安门城楼绘制巨幅国画《凤凰花开红似火》，获国家颁发的荣誉证书。
1990年，作品入选在日本东京都美术馆展出的第51回《国际文化交流书画展》，获头奖并颁发了金牌。
·以画会友·
《美国写生 》 34cm×46cm 纸本水墨 1988年
1988年，陈永康先生应邀赴美国讲学并先后在美国多个城市举办个人画展。
1995年，作品入选由中国文化部主办的“全国首届长春杯画展”，在北京中国美术馆展出、获优秀奖。
1997年，陈永康先生赴马来西亚举办画展，进行艺术交流，并出版了画集，作品入选由文化部、中国美协主办的“世界华人书画展”；应中南海之邀创作巨幅国画《花烂漫》，并被收藏。
1990年，陈永康先生在梅林与学生写生
2004年，陈永康先生在老干部大学授徒示范
·满园春色·
1999年6月，陈永康先生于北京天安门招待所（北苑） 创作《岭南荔熟》
1999年，应国务院和天安门管理委员会之邀，为庆祝建国五十周年，陈永康先生在天安门创作了巨幅国画《岭南荔熟》，画作被安置在城楼的正厅上，并获国家荣誉证书。
2002年，作品《忽报人间春消息》入选由国家人事部主办的“当代中国画杰出人才作品展”并获“当代中国画杰出人才奖”，入编《当代中国画杰出人才作品集》并出版。
2003年，陈永康先生40周年作品展在广州艺术博物院 开幕，陈永康先生与欧初老领导、杨之光教授交谈
2003年，陈永康先生在广州艺术博物院举办“春华秋实四十年”大型个展。出版有《陈永康花鸟画集》多册。
2006年4月，由洛阳画院主办，洛阳美术馆承办陈永康花鸟画展，陈永康先生的作品亦被美术馆收藏。
·硕果累累·
2010年，由天津杨柳青出版社出版《中国近现代名家精品丛书：陈永康花鸟作品精选集》；由北京荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱：陈永康花鸟部分画集》；由人民美术出版社出版《当代中国名家作品精选：陈永康画卷》。
2011年，陈永康先生参加广东省美术家协会举办的“墨缘——当代名家精品邀请展”，作品入选全国第五届花鸟画邀请展，同时，在广州举办“墨韵瓷缘——陈永康花鸟画暨瓷绘作品展”，作品入选中国国家画院作品邀请展。
2013年6月，陈永康先生在广州艺术博物院举办“羊城九老”作品展，同年11月，陈永康先生的作品应邀参加“第六届全国当代著名花鸟画家作品展”。
·名家精评·
顺其自然者，合乎水到渠成之旨；刻意求古、求新者，当然亦有差强人意的创获。陈永康无疑属于前者，晤其人，可明去住随缘之理；读其画，则有如沐春风之感。佛说，“心平何劳持戒，行直何用修禅”。于艺事，陈永康信守安然自适之道，其中奥蕴，庶几近之。
——节选自李伟铭（评论家）
《寓巧慧于天成——读陈永康花鸟画》
《荷花》 30.6cm×25.3cm 纸本水墨 1961年
《小品》 直径40.3cm 纸本水墨 1981年
陈永康先生的作品深受社会的广泛欢迎与喜爱，从北京天安门的收藏到普通民众的房间布置，从入选国家学术品位高的展览中获奖的鸿篇巨制到收藏爱好者把玩的扇面小品，真可谓融合不同审美情趣而雅俗共赏，穿越不同经历界限而老少皆宜。
《沐春风》 138cm×69cm 纸本设色 2012年
《客植中华》 138cm×69cm 纸本设色 2016年
陈永康先生作品的内容都是大家画熟的题材，技法也是前人传下来的笔墨形式，既无奇异惊人的构图又缺乏撼世拔俗的学术创新，但为什么能得到受众的喜欢和业内的推崇呢？这种反差的缘由，就是值得我们关注探讨的。
其作品最大的特色是，来自文化内涵给人们所带来的感官享受，这种享受来自视觉上的舒服感、内容上的亲切感、形式上的秀美感和笔墨上的节奏感。由此形成了艺术家陈永康的内涵深邃隽永、外在富丽健康的学术品位，这是由作品的“骨秀”内涵的特质所决定的。
——节选自李人毅（艺术家）
《一位凸显“骨秀”内涵特质的艺术家》
《梅花欢喜漫天雪》 138cm×69cm 纸本设色 2016年
统观陈永康先生的作品，其主要特点是淡雅清新，清是灵动通透，新是鲜明响亮。能呈现清新之面貌，来自画家用笔墨营造出的淡雅氛围。
《梅下戏禽图 》 138cm×69cm 纸本设色 2016年
《一花香十里》 138cm×69cm 纸本设色 2016年
陈永康先生作品的另一个特点是形神兼备，形是花鸟造型生动，神是画面气韵生动。艺术形象能够生动传神靠的是笔墨功夫，笔墨功夫看似是技术层面的东西，实则来自于画家的艺术追求和基本素质。
这栩栩如生的美，在于将艺术深深扎在他生活着的这片热土中。无论题材品味，抑或色墨格调，一花一鸟，一彩一色，全是岭南出品，其取材接近生活，题材广泛，花雀鱼虫，多种多样，一一入画。
——节选自林墉（艺术家）
《花恣雀跃岭南》
《竹梢微响觉风来》 138cm×69cm 纸本设色 2017年
陈永康先生认为，画中国画的基础是书法。他强调写意要有书写性，且画中要有节奏感。
《水墨鸳鸯 》 181cm×97cm 纸本设色
对于节奏，陈永康先生做了诠释，靠笔下的浓淡干湿和疏密聚散八种因素组成。而这八要素靠写画，即写心来完成。
写心，要有好心境。
对于心境，陈永康先生追求的是一片空明清静之境。在这境地中，则要达到一个终极追求，这就是意蕴中的神韵。
对于神韵，陈永康先生理解为：得天地之朝气，藏山川之灵秀，聚江海之雄浑，汇人心之精神，融之于笔端，神韵便不期而至了。
《铁骨立风雪》 181cm×97cm 纸本设色 2020年
他的画品，如他的人品一样。乍看绝没有什么标新立异，没有什么哗众取宠故作惊人。因而也绝非难以解读高不可攀。是普罗大众式的，人见人爱的，但又与流俗的行货区分出严格界限的那一种。笔墨娴熟、画风朴茂，也时有扣人心弦之作。
正如陈永康先生自己所言：“画别人未画过的景物未必就新奇，也不必去拟守某一家哪一派的门户，只要把自己胸中的情感自然、舒坦地表现出来就是一张好画。”这是陈永康先生的作画感悟，也是他一直以来坚持的作画信念。
·部分展览作品·
《峡江图》 63cm×44cm 纸本水墨 1971年
《司晨》 138cm×69cm 纸本设色 2002年
《绿荫栖鸠》 138cm×69cm 纸本设色
《双馨》 138cm×69cm 纸本设色 2011年
《雨后》 138cm×69cm 纸本设色 2013年
《高瞻》 138cm×69cm 纸本设色 2018年
《闲去春塘》 138cm×69cm 纸本设色 2018年
《荷塘晓露》 138cm×69cm 纸本设色 2020年
《枇杷飞雀》 138cm×69cm纸本设色
《苍松双鹊》 138cm×69cm 纸本设色 2022年
正如陈永康先生自己所言：“画别人未画过的景物未必就新奇，也不必去拟守某一家哪一派的门户，只要把自己胸中的情感自然、舒坦地表现出来就是一张好画。”这是陈永康先生的作画感悟，也是他一直以来坚持的作画信念。
·展览现场·
