苏轼诗才之高，放眼整个两宋时期几乎都无人能敌，甚至，有时他随手写下的一些作品，也能令人拍案叫好，成为千古流传的佳作。下面这两首，都是苏轼偶然看到美好景色而写下的作品，一写东栏梨花，暗喻对人生的感慨，一写望湖楼饮酒观景，读来畅快淋漓，神清气爽。
《东栏梨花》写于苏轼四十一岁时，而就在前一年冬天，苏轼调离密州，前往徐州赴任，这年春天，正是梨花烂漫的时节，苏轼外出游赏，因感春光易逝，好景不再，继而生出人生短暂，世事浮云的感慨，于是写下这首七言绝句，寄给自己的接任者密州知州孔宗翰。
东栏梨花
宋·苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
首句写春景，以柳青衬托梨白，极具鲜活感，“梨花淡白柳深青”，淡白的梨花，青青的杨柳，这样的对比，煞是清爽，很有春天的活力，也让人脑海中呈现出了一幅美好的春景图，接着第二句“柳絮飞时花满城”，柳絮满城纷纷，“蒙蒙乱扑行人面”，春意之浓，便更加突出了，同时也给人蒙上了一层低沉的感觉。
如果说“淡白”二字描绘了梨花的形态，那么诗的第三句苏轼便赋予了梨花以神韵，“惆怅东栏一株雪”，苏轼站在东栏旁边欣赏梨花，一阵风吹过，梨花落满词人身上，如洁白的雪一般。你看这句一出，人与梨花，已然不分，梨树仿佛一株雪树，词人也成为一个“雪人”了。洁白总是能让人想到纯洁、高尚，雪的精神赋予在梨花身上，这就给梨花以高洁的精神内涵，让人感到梨花的美好不仅在形更在神。
而末尾一句，却突然转折，平添了不少惆怅，苏轼说“人生看得几清明”，这样美好的清明景象，人这一生中，能看到过几次呢？当时苏轼已经年过四十，本是年富力强的时候，而且苏轼一向以乐观著称，现在却有这样低沉的感慨，可想而知，苏轼当时的心境是不佳的，这样低沉惆怅的诗，在苏轼的作品中，也是少见的。
六月二十七日望湖楼醉书
苏轼
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
宋神宗熙宁五年，苏轼在杭州担任通判之职，杭州西湖一年四季的美景中，几乎都有苏轼的身影，这年六月二十七日，苏轼游览西湖，心情甚佳，不觉在望湖楼上饮酒至醉，突然大雨倾盆，继而雨散云收，天清气爽，苏轼抓住这一奇特的景象，一边欣赏雨中的湖光山色，一边挥墨泼毫，写下了这首著名的《六月二十七日望湖楼醉书》。
首二句写大雨突然而至，“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，乌云骤然来临，大雨顷刻而至，夏天的雨总是这样，倏忽而来，让人措不及防，苏轼在望湖楼上，欣赏这大雨突至的景象，看到雨珠洒落在船中，犹如珠玉一般，跳来跳去，带给人生动顽皮的感觉，极具意境美感。“黑云翻墨”与“白雨跳珠”，形成了强烈的色彩冲击，具有很强的画面感，让人感到这雨的可爱。
接着两句，写大雨倏忽而去，继而云淡天清，景色更胜雨前，“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”，夏天的雨，总是来得快去得也快，一阵强风吹过，骤雨便变成了晴天，这种转换之快，让人应接不暇，而雨过之后的景色，变得更加美丽了！尤其是天空澄澈，湖水清凉，天水一色，相互映衬相互交织，构成了一幅绝美的景色。一刹那的天气转变后，景色更加清爽美丽，让人眼前陡然明亮，境界大开，具有悠然不尽的情致。
苏轼这首诗，无疑是偶然起兴而作，但信手拈来、随笔挥洒之下，就能构造出这样美好的意境，天、水、雨、山，和谐统一，可见苏轼的艺术造诣，是多么炉火纯青，令人佩服！
苏轼这两首，都是即景之作，也都是写美好的景色，末尾两句，也都是千古流传的名句，但两者所表现的感情，却几乎截然相反，《东栏梨花》突出了梨花之高洁精神，但却以惆怅低沉的“人生看得几清明”结尾，可见苏轼当时的心境也是低沉的；而《望湖楼醉书》却用轻快明亮的语调，写出了夏日雨后的美好景色，结尾境界开阔，极有韵味，苏轼当时的心情无疑也是明亮畅快的。
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