无人不知成龙，正如无人不看香港电影。
作为影响几代人的功夫巨星，成龙所代表的不仅是香港电影的峥嵘、功夫作品的璀璨，更是华语电影走向好莱坞的成功。
但这个世界却总有人夹杂偏见，站在道德制高点痛批着成龙作品的空洞、肤浅、形式主义，难以跟文艺佳作匹敌。
即便，2016年成龙拿下最高荣誉的奥斯卡终身成就奖。即便，2017年成龙交出业界好评的《英伦对决》答卷。
但关于过度娱乐化的叫嚣、关于吃老本的论调，却始终让这位华人骄傲承受着不白之冤。
事实真是如此吗？难道成龙作品都只是花拳绣腿的消遣？
其实并不然，在成龙演艺生涯中其实有很多兼具文艺腔调的佳作，其中有一部更是颇具好评，但这部一直以来却被大众忽略掉了。
影片正是1989年由成龙自编自导自演的《奇迹》。
在影响上该作虽不似《醉拳》极具代表性，在票房上也不似《尖峰时刻》系列确立了其好莱坞声名；在表演上没达到《重案组》中的精湛，在传播上也没有《宝贝计划》的老少咸宜。
但就是这部看起来最不起眼、最不具风采、也最容易被遗忘的成龙电影，在让我们看到成龙在导演层面的掌控力、在改编上的推陈出新外。
更带给了我们无与伦比的感动与惊喜。
不可否认，这可能是成龙演艺生涯最被低估的佳作了。
抛开成龙在表演层面凭《警察故事3》、《重案组》蝉联金马影帝的无限荣光，纯粹就作品内核而言，该作绝对是最值得赞叹的。
也单凭这一部作品，关于成龙电影无思想的论调可以休矣。
《奇迹》其实不算纯原创，而是翻拍于1961年的弗兰克·卡普拉执导的《锦囊妙计》，影片当年在美国上映时颇受好评，但在当时国内却鲜有人知这部作品。
这种情况下，成龙兼任导演编剧对影片进行了大刀阔斧的改编。
除了结构上的调整、脉络上的革新，在风格跟形式上影片也更为彰显当时之香港，诠释了香港小人物的悲喜底色。
至于影片情节其实也很简单，在勾勒《锦囊妙计》中关于巧合跟意外的设计同时，更体现出了成龙招牌式的喜剧幽默跟动作风格。
不过相较成龙其他作品，在这部影片中动作仅是点缀，关乎人情上的冷暖铺陈才是影片所聚焦的真正核心。
确实这种兼具文艺气质的作品，在以往成龙电影中并不多见。
虽《新宿事件》鲜有的站在时代维度，讲述了关于移民的生存现状跟黑帮罪恶幻灭，《英伦对决》也将亲情作为了核心，诠释了令人泪眼婆娑的父女情。
但就其整体看，两部作品仍是动作片的范畴，尤其《英伦对决》，父女情不过是影片围绕的基石，真正情感上的戏份根本少的可怜。
兼具文艺及人情，目前成龙作品也唯有《奇迹》做到了。
在影片中成龙完全舍弃依赖动作制造笑料的风格，而将重心点缀在亲情跟人文关怀的细节着墨。
一部动作片，最后却让你泪流满面。
影片在成龙自导自演的同时，更有梅艳芳、午马、周比利、张学友、草蜢乐队等联袂加盟，而凭借惊喜连连、令人动容的情节诠释。
影片在当年也一举拿下金马奖、金像奖的九项提名。
可惜在当年影片票房虽然夺冠，但由于投资巨大仍然亏损，这种情况在成龙生涯中真的少见，毕竟对当时“双周一成”的成龙而言，他几乎每部电影都能大赚。
即便亏损，成龙对《奇迹》的热爱只增不减。
在多次场合，成龙都提到《奇迹》是自己最爱、最得意的作品；这也足以看出这部作品在成龙心中分量。
庆幸的是，影片虽在票房上折戟，但在口碑上却收获了一致好评，在当年影片不仅让成龙得到金马、金像双料影帝提名。
更让《奇迹》迄今都保持着成龙在豆瓣评分最高的成绩。
四十余年的演绎生涯，诠释了数百部的经典，但《奇迹》这部名不见经传的文艺片却在影人评价上位居首位。
这足以看出该作对于成龙表演生涯的真正意义。
确实在以往成龙作品，鲜有主题贯穿人情核心。
但这次影片却利用成龙典型式的小人物经历，诠释了一场关乎人情悲喜的浓情闹剧，在影片中成龙饰演从乡下到香港找工作的郭振华，但初来乍到的他可谓是命运多舛。
而在经历了兜转被骗，波折横生的事情后。
一次偶然，他朝卖花老妇玫瑰夫人买了一朵花，一切危机却都能逢凶化吉，所以由此他跟卖花老妇才有了际遇，也为之后情节埋下了伏笔。
当然作为兼具娱乐属性的电影，影片中戏剧性冲突跟笑料制造也未有减少，尤其他其阴差阳错做了黑帮头子，并且莫名其妙的开始带着黑帮改邪归正的情节，更是颇具喜剧色彩。
然后郭振华带领黑帮转型开起了豪华夜总会。
并捧红了前来投奔的舞女杨露明，其中的杨露明便是由梅艳芳主演。所以在影片中我们除了能看到梅艳芳惊艳曼妙的表演，更能听到她那天籁般的演唱。
另外由于郭振华功夫很好，对待帮中兄弟也颇为义气，更让兄弟们纷纷折服，逐渐开始将其视为真正核心。
此外主线玫瑰夫人的故事也在继续，玫瑰夫人千辛万苦的供女儿读书，而她和大富翁的儿子相爱，当富翁来访她怕伪装贵妇被揭穿会影响女儿幸福。
情急之下病倒，振华和露明决定帮玫瑰夫人演一场戏。
可以说这是一场关乎人情冷暖的荒唐闹剧。
在筹备这场戏中当然会经历波折，也会有反派阻拦，但郭振华还是凭借真诚打动了对手，最后的成功更像是一场难以置信的奇迹发生。
而结局不仅让人感慨人性的美好、人情的温暖，更给予了我们可思考的空间。
当然除了主线上的惊喜，其他配角的诠释也颇具看点。
在影片中除了梅艳芳、午马、周比利等主演，一些大咖的客串也很惊艳，譬如影片开头客串了三位外来务工人员的草蜢乐队。
除此之外，众多熟悉的面孔也是络绎不绝。
其中在《僵尸先生》有过精彩表现的楼南光、许冠英跟王小凤都均有参与，尤其是在《僵尸先生》饰演女鬼的王小凤，虽然在《奇迹》中只是惊鸿一瞥，但却给我留下了深刻印象。
此外《奇迹》里，任达华、元彪均以不同的形式亮相，不过相对而言当时任达华还寂寂无闻，这也导致很少观众能注意到他。
当然来客串的最大腕当属歌神张学友，当时歌神饰演的也是个路人角色，另外再加上其本人偏路人的长相，也很容易被观众忽略掉了。
一出喜剧、大咖云集，带给我们欢笑感动的同时，更让我们不得不感叹那个时代的美好，但可惜那个时代一去不复返了。
我不知道我们应如何缅怀，缅怀香港电影的无限峥嵘。
在长达百余年纵横捭阖的历史长河里，香港电影始终扮演着灯塔的角色，指导华语电影在雾霭中前行。
从上世纪二十年代，黎民伟《庄子试妻》、《胭脂》拉开华语电影先行，再到五十年代邵逸夫掌舵邵氏，李翰祥的《江山美人》彰显香港电影恢弘壮阔的峥嵘。
香港这偏居一隅的弹丸地，始终代表亚洲电影巅峰。
六十年代新派武侠片的璀璨，金庸、梁羽生武侠作品的火热改编，再将胡金铨的《龙门客栈》、张彻的《独臂刀》成为武侠符号，更让中国武侠文化推向了世界。
1975年《侠女》获得戛纳最高技术奖，中国武侠就此走上世界。
那是群星闪耀的年代，更是属于中国电影的启蒙运动。
之后武侠跟动作片的交相呼应，创造了嘉禾电影的鼎盛时期时，更创造了一代巨星李小龙跟《唐山大兄》。
至此《精武门》跟《猛龙过江》造就了李小龙在好莱坞的神话同时，更上华语电影真正走上国际、走上电影史的最前列。
可惜1973年李小龙骤然离世，令功夫片就此在好莱坞湮灭。
热潮未能延续，功夫片就此陷入了危机，直到数年后袁和平的《蛇形刁手》跟成龙出现。在奠定功夫喜剧基础同时，更将成龙极具个性化的动作风格诠释到极致。
由此中国功夫才第二次走出国门、打入国际。
说了这么多题外话，我只是想告诉诸位一个事实。
任何类型片都没有高低之分，我们更不能因为商业片特殊属性就否定其在艺术上的价值、在历史上的意义。
尤其动作片作为中国独有类型片，它的出现不仅催生了香港电影的繁荣，更真正的让中国电影冲出亚洲、走向世界，为数亿中华儿女扬名，这种影响这种意义，又怎能是一句无思想内涵就能掩盖的。
李小龙亦然、成龙亦然，他们都是时代的开创者，更是真正让中国电影扬名国际的先驱者，他们无愧于伟大头衔。
而作为既得利益者，有人却一边深受功夫片的熏陶，一边指责着成龙电影没灵魂的论调。
这种行径不仅可耻，而且这的足够可笑。
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