电影《佐罗》是由阿兰·德隆主演的喜剧动作片，该片于1975年在意大利首映，1978年在中国大陆上映，属于第一批被引入中国大陆播放的西方电影之一，当时超过七千万的中国观众观看过此片。
该片讲述了十六世纪中叶，军阀官僚盘踞，蒙面的义侠——佐罗，以神出鬼没的姿态，为铲除恶势力努力的故事。
阿兰德龙在这部片子中所扮演的佐罗形象至今无人能超越——不管什么剧情，哪怕记不住剧情，也记得住佐罗华丽丽的斗篷眼罩小皮鞭。当然，配音也至今无人能够超越——童自荣老师的配音，比阿兰德龙本人更像佐罗。这么说吧，阿兰德龙的形象加上童自荣的声音，这两者深深影响了中国80年代女青年择偶的标准。
这部电影的外文名就是Zorro。
主题曲《好汉佐罗》脍炙人口，振奋人心。当轻松愉快的片头曲响起，正是“佐罗”驱策着骏马在荒瘠的热带黄土地上自由地驰骋，其情景使人血脉喷张。此歌的旋律中有佛拉门戈音乐风格的吉他演奏，充满了西班牙浪漫情怀，总之太舒心了。
本片最大的贡献应该是关于佐罗动作风格的奠定——俊美的阿兰德龙，骑士侠客的身份，一声哨响，黑马奔来，他上马的英姿，还有那套黑色系的制服，仪式感十足，当年是太让人心醉神迷了。
据说阿兰德龙本人也要求，这部影片是自1964年的《黑郁金香》之后，能最大地让其自由发挥及享受佐罗这一角色。
这一角色的内容是什么呢？就是嫉恶如仇，惩恶扬善的侠义精神。阿兰德龙通过佐罗这一角色进行了完美的诠释。
这是阿兰德龙出场不久，还没有成为佐罗时的一个点烟镜头。
能清楚看出来，这时候的阿兰德龙已经不年轻了，如同美人迟暮，老了！和1964年的《黑郁金香》相比，接近不惑年龄的阿兰德龙，远没有当年那么明艳。但是在父母辈的眼里，他这个时候才是最帅的，最让人喜欢的。
为何如此呢？无他——这部电影虽然绝对不是阿兰德龙最帅的片子，但却是最为我们熟悉的！所以你必须很了解当年妈妈们的审美，才能更了解这个当年父母辈的偶像人物。
佐罗之所以成为“佐罗”，也可以说是偶然。
他本是“欧洲第一剑士”——迪亚哥，是新总督米格尔的剑客朋友，迪亚哥本人是个很务实的侠客，他的这位朋友却是个天真的理想主义者，一心要在美洲建设新秩序，而当时西班牙人在南美洲的殖民统治时代，各种苛捐杂税，民不聊生。米格尔在上任途中被杀，临死前，他把官印交与迪亚哥，要其承继遗志，接替自己上任，并起誓不再杀人。
迪亚哥就这样代替总督上任，三个月后，新总督突然出现的时候，迪亚哥完全是一个贵族的纨绔子弟，各种娘娘腔，装傻充愣又蠢萌，一切事物均假手他人。
最初我不明白身为侠客的迪亚哥怎么就喜欢演个傻子——后来才知道，那是因为他看清了形势。
这时的威尔塔上校是殖民地的军事首领，虽然不是贵族，要论官阶大小，少校应该是总督的下属，但这个人物有枪又有野心！利用山高皇帝远，一心想争取自己的统治权。当地贵族被上校的暴力压制，敢怒不敢言。高级教士也被收买和压制。而总督这个位置只是个行政虚职，说杀也就能被杀掉……
所以迪亚哥采取了非常耐人寻味的统治方法——以总督的身份却扮演绿林侠客来对抗恶势力，手握部分权力，却抛开法典，转而诉诸暴力革命——这就有些“以暴易暴”的味道了。
迪亚哥扮演的新总督表面上游戏人间，不管正事，面对阴险的上校，他吊儿郎当，装疯卖傻，暗地里却便衣出行，了解当地情况——佐罗其实是个世俗的英雄，这就可爱得多。
女主出现的时候，氛围很明显，一看就是女主，这个有着猫一样迷魅双眼的女子。
女主角的小脸肉嘟嘟的，比起现在全是骨头的女演员来看，那是可亲多了。
她那西班牙女郎招牌式的大圆裙，衬得她的小腰像是一折就断。海藻般的长而卷曲的黑发——简直了，美就一个字！
佐罗的出场仿佛美国超人，蒙面黑侠从天而降，然后从地平线上缓步走来，身影由模糊渐渐清晰，同时嘹亮的嗓音响起：
“从今天开始，我们不打无辜的人！让你们看看公正的判决！”
“现在，去抓真的罪犯：受贿的法官、作假的证人，这个狠毒的执法官！”
老实说，即使情节已经完全淡忘，但这声音永远还在脑中。
每一句话都是人们对正义的呼唤，这也是《佐罗》的精神所在。
人类都喜欢有这么一个英雄人物出现——惩恶惩奸，锄强扶弱。
佐罗"的英名就这样不胫而走，令殖民者大为头痛。
佐罗的骏马佐罗的剑佐罗的鞭子，这身行头很重要——很难说是阿兰·德隆成就了佐罗，还是佐罗成就了阿兰·德隆，作为绝对英雄的化身，自由的象征。佐罗的形象让国人大开眼界，这个角色里，寄托了当时中国观众对西方国家浪漫和高雅的所有美好想象。
这个著名的 Z 字标志，光是一个Z，就秒杀众多侠客。
现实的我们，谁又不想用一把利剑在邪恶的地方大大地画一个Z呢？
片中的亮点应该是佐罗“调戏”（其实是很有技巧性地揍）以嘎西亚胖军官为首的一群跋扈的士兵，这段的节奏明快，紧凑且幽默，一群持枪的都打不过佐罗。他飞檐走壁，武功高强，单剑匹马，以一当十——老实说，那时看电影就是看热闹，看不懂剧情——谁管这片到底演的啥，反正人群的欢呼是此起彼伏，观感是一种毫无压力的纯粹的愉悦——这就行了！
所谓时代呼唤英雄，人民需要英雄。天时地利人和，造就了佐罗的盛名。他来到中国是生逢其时的。
在电影里，除了那个阴险恶毒的上校以外，所有的反角都被设定成傻子，以展现佐罗的高明。
眉目俊朗，神采飞扬，身形修长，身手矫健的佐罗，舞步般华丽的剑法，以及那道刺破黑暗的剑痕Z，让人没法不着迷——那个时代的人们，从未触及过这样奇妙的感受：蒙面的英雄，闪光的利剑，还有颤动人心的音乐，每一样都足以观众如痴如醉，不愿离去。
不能忘了这个小黑人，戴顶破草帽，个子一点点，一张小黑脸上除了一对大黑眼睛，基本上没有别的了，卡通效果一流。只要他在场，上一个景头给了佐罗的黑色剪影，下一个景头必定跟着这小黑人的黑小脸，一脸的崇敬与赞叹，如此全心全意的粉丝，如同当年的我们。
佐罗和女主也有感情戏——只是这段感情很微妙，若有若无。
佐罗藏在女主角家的花园里，和美丽的女主角有一段对话，佐罗声音里的感情是满含真情的细声低语…
我来这儿就是要重申正义，让你再得到应有的欢乐……
阿兰德龙天生气质阴柔，充满了月光般朦胧、隐涩的气息，让他来演英雄多少有点反差萌的效果。
上校的演技也很棒，别看总是处于劣势，其实超有气场，佐罗救下了被上校逼婚的女主角，上校依然故作镇静地强硬，他强调自己不能下跪：我是个军人！
佐罗赶走了上校，接着女主角奥顿西娅吻了佐罗的面颊。
电影时不时要给佐罗坚毅的下巴来个侧面特写，此刻，佐罗的侧脸更显得那般英俊，同时，态度冷冽决绝，干净利落。
爱情的胡椒面是点到为止的——尽管爱情需要为紧张的战争涂抹上一丝温柔亮色，英雄美人，从来都是最好的组合，但在这部电影里，爱情还是让到了边边角角，不让女主抢了大多数的风头。
所以镜头还是要回到佐罗身上——继续当他的总督，这张脸做出或娘或man的角色转换，那是相当的自然，他的方法就是在敌人面前尽量隐藏自己的优点，彰显自己的缺点。
迪亚哥必须身兼总督和侠客双重身份，游走于“剑客”与“总督”之间，一刚一柔，一强一弱、一暗一明，与产生怀疑的上校斗智斗勇。
我个人对佐罗装傻的文戏还挺感兴趣的，憨憨甜甜的纨绔子弟，别有一番趣味。
不，不行，她是个贵族，我的表妹，不，绝对不行。
哦，我的命……难保，难保……
佐罗的潇洒和伪总督装出来那非常滑稽的怯懦，在阿兰德龙身上总是合而为一。
这段激烈的追逐中，美丽的姑娘奥顿西娅，双目灼灼，大声表白：“我爱你！”
像极了日本电影《追捕》中，马背上的中野良子对高仓健说的那句：“我喜欢你！”
我总觉得佐罗和女主的爱情戏太少了，其实电影的各方面都正好——就像是为中国国情量身定做的，感情戏就得这样轻描淡写，恰到好处。
佐罗让女主下车以后，纵马坠下悬崖……但是不用担心，结尾部分，他从高楼的窗户摔出也是毫发无损，连帽子都还在——不这样就不是佐罗。
最后的大战绝对欧洲古典宫廷风，乒乒乓乓，都是简单的击剑对决，确也带人回到了骑士的年代。
佐罗堪称冷兵器时代的最强击剑选手，打大半天都不会受伤那种。当年看最后的决斗觉得太精彩了，现在才觉得有点拖拉。
阿兰德隆最后摘下面具，现出真相——一边是看上去任人宰割的总督,一边是为民除暴安良的ZORRO。都是一个人,可谁看出来了呢?反正我当时真没看出来。
这就是最标准的侠义片了，青天大老爷自己又是侠客。不过，我觉得阿兰德隆还是不要摘下面具来得更帅！
佐罗最终还是杀了人——他没想救天下，也没想推翻统治，但是他杀了残暴的军头威尔塔，倒为人民实实在在争取到一点自由。
最后，搭配着欢快潇洒的主题音乐，佐罗大漠黄沙一骑绝尘，留给世界一个孤胆英雄的背影，观众无比眷恋地目送着他的背影渐行渐远。
“在这片土地上，我们要和平与正义，到那一天佐罗就会回来了。”
这个结尾好，佐罗，向我们展示了一位西方侠客不带走一片云彩的潇洒与从容，很酷很西部！
时代变迁，这部40多年的老电影发出年轮的声音——我发现依然热爱着《佐罗》，仍然会被它感动，那是对美与善良的期许，对爱与浪漫的坚守，这一点从未改变。
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