8月30日中午，第54届金马奖主视觉海报新鲜出炉了，这是其中之一▼▼▼
美翻，而且，影迷一定能喊出来——
《春光乍泄》
今年是《春光乍泄》上映20周年。
王家卫执导，张国荣、梁朝伟、 张震主演。
讲述的是一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。
在这部剧里，你可以看见醉生梦死的张国荣▼▼▼
放浪形骸的梁朝伟▼▼▼
还可以看见梁朝伟和张国荣这对恋人在天台上的拥吻，在街头巷尾的别离，一起跳着舞▼▼▼
还有20出头的张震，在其中演了一个叫小张的角色，深爱着梁朝伟▼▼▼
大银幕那么大，你还可以仔细找找吃夜市的范植伟，那个曾被称为梁朝伟接班人，然后却一路沦落下去的男演员，还不到20岁的一瞬间
你也可以对着大银幕，帮被删光镜头的关淑怡轻轻叹息
第54届金马执委会宣布，将在金马影展上，做20周年隆重再映。
这次把它用进海报，当然，也是一种致敬。
海报出自曾为金钟奖、金曲奖规划视觉的设计师方序中▼▼▼
他以前的履历其实集中在专辑设计上，帮五月天、张惠妹都做过▼▼▼
这次金马的两款海报，是《春光乍泄》导演王家卫亲自挑选的。
一款海报被昵称为“粉丝版”，张国荣、梁朝伟在布宜诺斯艾利斯的天台上，留下迷人的身影。
其实电影这块布幕亦如飞毯，可以带你至世界尽头，也能在爱与离别中，咫尺天涯。
还有一款被昵称为“影痴版”，将《春光乍泄》中的瀑布画面，投映于形态万千的布幕上▼▼▼
对于灵感来源，设计师方序中表示——
对我来说，电影就像一场梦，而主视觉中出现的那个瀑布，就象征着梦境。
在创作时我将自我投射成主视觉中的人物，而瀑布代表着梦想的世界，两者从小到大，建构出完整的电影感。
虽然都是数字，但每年金马的LOGO都可以解释半天。
以众多线条组成的“54”，转化了布幕的各种形貌——从平整的、曲线的、放射开展等组合为抽象又优雅的“54”符号▼▼▼
除了致敬《春光乍泄》，金马执委会也刻意借用本片英文片名“Happy Together”之意，传达“电影之乐，乐在一同”的概念。
不仅是电影创作者们，有志一同，完成作品。
观众在影展齐聚银幕之前，感同身受，欢声喝采，未尝不也是特有的同乐仪式。
这也是本届金马影展给观众的邀请暗语，欢迎幕前幕后、拍电影和看电影的，都能一起来“Happy Together”▼▼▼
看着这套海报，有很多人已经放出豪言，就算是为了《春光乍泄》，都要去一趟台湾。
其实用海报致敬经典并不新鲜，全球很多国际大电影节都这么做。
最典型的就是戛纳，经常以此为灵感做海报。
69届戛纳，海报设计采用了让·吕克·戈达尔《蔑视》的剧照。
不仅是因为《蔑视》的内容与电影制作相关，更重要的是，这部电影本身一直以来都被视为宽荧幕电影镜头下的最佳作品▼▼▼
67届戛纳，海报是以意大利已故著名导演费德里科的名片《八部半》的剧照为基础设计的。
这部电影曾在1963年于戛纳电影节主竞赛单元展映，后来获得奥斯卡最佳外语片奖。
戛纳海报主角，为意大利已故知名演员，马尔切洛·马斯特罗扬尼▼▼▼
同样，金马奖也不是第一次这样做。
2015年，第52届金马海报首次对经典电影再创作。
海报以《侠女》为灵感，用简约笔绘勾勒出一个侠女的形象▼▼▼
《侠女》是1971年，香港导演胡金铨的作品。
4年后，影片获当年戛纳电影节最高技术大奖，同时也将中国武侠电影推向了世界▼▼▼
整部《侠女》拍摄历时两年，电影时长超过三个小时，在当时邵氏武侠电影泛滥的香港影坛，是少见的宏篇巨制。
影片的伟大之处在于，在没有电脑特技的年代，导演胡金铨纯靠电影剪辑技巧完成了那些当时看来天马行空的动作场面。
电影结尾的“竹林大战”的段落更是彪炳影史。
几十年后，李安获得奥斯卡的《卧虎藏龙》和张艺谋导演的《十面埋伏》都借鉴了这个段落▼▼▼
电影充斥着导演胡金铨的电影美学，意境高远，在武侠故事中灌输着哲学和禅意。
任何一个画面的构图，都仿佛一张古典山水画▼▼▼
有评论家曾经说过——
这大概是最能表现中国文化的电影了。
而金马的这张海报，出自设计师张叔平之手。
是不是很搭？
众所周知，张叔平的服装造型做的很厉害。
在平面设计上，他也同样出彩。
张叔平曾设计过《大闹天宫》的海报▼▼▼
而采用《侠女》的造型做金马海报，也是张叔平的意思。
他推崇这部电影，是因为它将武侠类型成功推向国际，这个突出的意象已成经典。
所以，他结合了时尚插画的人物风格，配以浓重显轻盈的优雅色系，为金马奖带来了复古、时尚和创新的转变。
而52的LOGO，也很有意思。
其中【52】是由两个【一】与【0】所组成，经由一直一斜两条等长的细线加以连结，构成视觉与创意的双重惊喜，也融合了电影由【胶卷】步向【数位】的概念，充满现代性，为【金马52】带来既復古又创新的样貌。
2016年，第53届金马奖延续了这个想法。
以《牯岭街少年杀人事件》为灵感创作了主视觉海报▼▼▼
图中，少年张震举着手电筒，照向天空。
《牯岭街少年杀人事件》是导演杨德昌1991年的作品，曾获得了第28届金马奖最佳剧情片、原著剧本两项大奖。
2016适逢《牯岭街少年杀人事件》问世四分之一个世纪，而这部片透过数字修复得以“重生”。
这是导演杨德昌成立工作室后的第一部电影，他用将近4个小时的影像，一帧一帧地描绘六十年代的牯岭街，讲述了一宗杀人事件。
而原先的故事，也曾真实地发生在杨德昌身边。
1961年的台北牯岭街，杨德昌还是建国中学夜间部的初中生，他同届不同班的同学茅武在6月15日深夜约女友在外见面，之后，茅武却连捅了女生七刀。
这个事件当年在全台湾引起了巨大的轰动，也给杨德昌留下了不可磨灭的心理阴影。
后来，他和编剧一行搜集了大量的相关资料，对人物的深度剖析，把那些有关台湾六十年代的历史风貌、社会环境、人物关系等串联在一起。这些要素，不可或缺地，促使了《牯岭街少年杀人》▼▼▼
电影每一个细节都做足了功课，就连背景中一闪而过的杂志都毫不马虎▼▼▼
服饰也很还原▼▼▼
直到现在，还有很多人认为它是华语片中最好的青春电影。
张震15岁时出演，凭借此片，他提名了第28届台湾电影金马奖最佳男主角。后来，在蓝光修复版花絮里他说——
每个人在这部电影都会找到自我的投射。
去年的金马奖的颁奖典礼，还邀请了当年《牯岭街》的大部分剧组成员，以致敬这部华语电影史上的经典电影▼▼▼
2016年金马的海报由著名设计师黄海操刀。
他曾为《一代宗师》、《念念》、《黄金时代》等影片设计海报▼▼▼
对于金马海报，他的用意是——
以张震饰演的男主角小四抬头以手电筒照亮空中，既是回望初衷，也要走得坚定，电影之光，得以不熄。
嗯，电影之光，得以不熄。
安妮为，要去台湾的举个手，我们组个团如何？
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