坐怀不乱柳下惠，闭门不纳鲁男子。大家好，我是鲁书书。宋词中有很多知名的词牌名，但相同的词牌名下有很多迥异的优秀篇章，这一篇，就聊聊宋词中的《水龙吟》。
说起《水龙吟》，写得最多的应该是辛弃疾。其中最有名的当属《水龙吟之登建康赏心亭》。楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？辛弃疾写的水龙吟，大多抒发自己的政治志向，前面说过，辛弃疾的一生，诗词只是很小的篇幅，沙场建功才是他心中所向，只可惜英雄无用武之地，纵有雄心壮志，又能奈之若何？所以才会有‘吴钩看尽，栏杆拍遍’的苦闷无奈。
辛弃疾的另一篇水龙吟也很经典。老来曾识渊明，梦中一见参差是。觉来幽恨，停觞不御，欲歌还止。白发西风，折要五斗，不应堪此。问北窗高卧，东篱自醉，应有别、归来意。须信此翁未死。到如今、凛然生气。吾侪心事，古今长在，高山流水。富贵他年，直饶未免，也应无味。甚东山何事，当时也道，为苍生起。这一篇仍旧是辛弃疾对自己志向的抒发，老来曾是渊明，说明辛弃疾年轻时候不认可陶渊明的人生态度，也只有老来相识。这首词中和辛弃疾以往的词表达的完全不同，辛弃疾年轻时候饱经战乱，立志抗金，那时候的他慷慨豪放，‘要挽银河仙浪，西北洗胡沙’、‘道男儿到死心如铁，看试手，补天裂’，而如今，富贵他年，直饶未免，也应无味，一切变得索然无味。当年那个为苍生而拔剑的辛弃疾，如今只能倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。
接下来再看看苏轼写的《水龙吟之次韵章质夫杨花词》。似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。首先说一下苏轼为什么要写这首词，当时的苏轼谪居黄州，好朋友章楶寄来一首词安慰他，这就是《水龙吟之杨花》。燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀，绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。章楶这首水龙吟第一眼看去，感觉是在写景，但我们要知道，这首词是为了安慰苏轼，如果单纯是写景，那不是没有意义吗？所以这里面有很深的意义，写的是杨柳之花，映照的是苏轼此时的场景，韩愈有首诗写到，杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。杨花和榆荚没有才思，只有一身高洁呈现给世人。而章楶的词中也有这方面的意味。不仅如此，章楶还将杨花拟人化，闲趁游丝，静临深院，日长门闭。这是比作一群孩子。下阕则又从另一个角度出发，将杨花的主角地位降为配角，作为美人的装饰，映透美人的心理。
章楶的这首水龙吟可以说是蕴含了非常多的意象，十分优美，但缺点就是意象太多，很多人因此感觉前后不统一，其实我们从这首词的目的来看就能看出这首词的优秀了，这首词的目的是为了安慰苏轼，这种种意象都是为了映衬苏轼的，这样看来，这首词颇有散文的神韵。而正是苏轼读懂了这首词，才写下了前面介绍的《水龙吟之次韵章质夫杨花词》。这就像是苏轼听了一首歌，很有感触，然后重新附和了一首歌。
如果是这种角度来看这两首词的话，就可以看出这两首词中的很多意象是重合的，尤其是寻夫妇人的情绪引导。那么为什么很多人觉得苏轼的词更胜一筹呢？这个很明显，苏轼词中加大了对少妇寻夫情绪的渲染，甚至升华到震颤人心的境地，所以更加能够引起人们的共鸣。而章楶的词中更多的是对于各种意象的深度刻画，并且能够自然的表达出统一的用意，这就非同凡响了。如果说这两首词中硬要分出高下，实在是很难，两首词在某一方面已经是各领风骚，独占鳌头了。
其他的水龙吟因为篇幅原因，这里就不多介绍了，有兴趣的朋友可以看看，觉得不错的词句可以分享出来，最后，用一首我挺喜欢的不是宋词的词来结束：燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举。老魔小丑，岂堪一击，胜之不武。王霸雄图，血海深恨，尽归尘土。念枉求美眷，良缘安在。枯井底，污泥处。酒罢问君三语。为谁开，茶花满路。王孙落魄，怎生消得，杨枝玉露。敝履荣华，浮云生死，此身何惧。教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒。
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