周星驰颇有种羽化成仙的感觉,每次出场举手投足都隐隐透着大师的气魄。这是他摸爬滚打十几年不断摸索不断争取不断历练应有的成果。他最终用自己把全中国人民的思维从偏见中扭转了过来:市井小民也有鸿鹄之志,喜剧演员也可以登大雅之堂。真正喜欢周星驰的人,已经把他作为一种符号融入到童年的记忆之中了。那是后来任何人任何电影都无法替代的一种情结。无论是他一脸严肃的极端搞笑,还是让人无法自已的疯狂笑声,都贯穿在他的影片中延续下去并不断的发扬光大。再荒诞的剧情只要有他的身影就让我们血脉亢奋。今天,我要来推荐我最喜欢的周星驰的10部电影。

1.大话西游之大圣娶亲 西遊記大結局之仙履奇緣 (1995) 豆瓣评分:9.1

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(1)

无论是看第几遍,我都会对着那个寂寥的背影流泪。那落寞的大圣身上烙印着我青春时所有梦想,我们曾以为自己会成为盖世英雄,以为自己是这个世界的唯一,以为爱情专为自己存在,可是渐渐发现自己和别人没有什么不同,当你踏上社会时,总会有人看着你的背影说:看,他好像条狗啊!

2.大话西游之月光宝盒 西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒 (1995) 豆瓣评分:8.9

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(2)

孙悟空护送唐三藏去西天取经路上,与牛魔王合谋欲杀害唐三藏,并偷走了月光宝盒,此举使观音萌生将其铲除心思,孙悟空被判五百年后重新投胎做人赎其罪孽。五百年后孙悟空化身强盗头头至尊宝。当遇见预谋吃唐僧肉的妖怪姐妹蜘蛛精春三十娘和白骨精白晶晶时,因为五百年前孙悟空曾与白晶晶有过一段恋情,至尊宝与她一见钟情,但因菩提老祖将二人妖怪身份相告,至尊宝仍带领众强盗开始与二妖展开周旋,过程中,白晶晶为救至尊宝打伤春三十娘,自己也中毒受伤,为了救白晶晶,至尊宝去找春三十娘,遭白晶晶误会,绝望自杀,至尊宝开始用月光宝盒以期使时光倒流。

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(3)

当他奔赴一切穿越时空去拯救自己的爱人~~原来只是为了与另一个人的遇见~~

3.喜剧之王 喜劇之王 (1999) 豆瓣评分:8.4

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(4)

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情,之后在杜娟儿的帮助下,尹天仇终于获得机会演主角,但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(5)

有人说,《喜剧之王》这部电影,小时候看觉得是喜剧,现在看来是悲剧。周星驰曾说:“我以为我拍了很多悲剧,可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊,如果有一天小丑哭了,你会不会觉得他在搞笑。

4.功夫 (2004) 豆瓣评分:7.8

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(6)

故事取景于1940年代中的中国,周星驰饰演一位无所作为、想加入当地最大帮派的小混混。为了能出人头地,他可谓窥见机会的缝隙就往里钻,今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”,想借之大名成就大业。阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈,不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处,居民中有许多身怀绝技者,他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨,不想麻烦自动上身,躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中,阿星逐渐领悟功夫的真谛。

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(7)

哪怕里面冷眼嘲笑一切世间丑恶,依然保留一个温暖的希望。小人物逆袭,充满悲与喜,泪水几人知,初心却未变。十年之后再看功夫,无论是打斗场面,特效技术,还是笑点包袱,依然不过时,华语动作电影巅峰之作。

5.唐伯虎点秋香 唐伯虎點秋香 (1993) 豆瓣评分:8.3

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(8)

该片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情,在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折,唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(9)

小时候看一次笑崩一次。记忆中这部片还是“毫不留情”的把唐伯虎和周星驰在我心中打上了等号。当时此片一出几乎所有人都说巩俐演的像木头,可我不这么认为,反而觉得秋香就应该是这样的,虽然不是绝色倾城,可仍然让人销魂,这也是当时我接触的巩俐最早的作品了。虽然没有什么实质的内涵,可此片可谓把搞笑的桥段发挥到极致了,我们的生活也因此发生了很多变化,举一个最显著的例子吧。现在谁还直接叫蟑螂啊,全改小强了。而且我现在每次吃鸡翅膀的时候都会不自觉的唱歌:“烤鸡翅膀,我喜欢吃......"哎,中毒可谓深重啊。至于他们广告推销毒药,卖身进华家,四大才子过街等妇孺皆知的情节我就不用一一概述了吧。

6.鹿鼎记 鹿鼎記 (1992) 豆瓣评分:7.8

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(10)

影片讲述清朝初期,康熙皇帝年少,奸臣鳌拜从中控制政权。韦小宝有幸加入推翻清朝的民间组织“天地会”,被派到王宫当卧底,偷取藏有清朝秘密的四十二章经。韦小宝很快成为皇上的心腹,做了大官。他既要执行任务却又跟皇帝成为了好朋友。陷入了两难的状态。

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(11)

以前并不喜欢周星驰式无厘头。觉得低俗。现在长大一些,发现其实更多的人都不是将军公主,更多的人都是芸芸众生的一分子罢了。这样来掩饰自己的内心,或许是不满,或许还有一丝忧伤,没什么不好。

7.食神 (1996) 豆瓣评分:7.7

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(12)

食神史蒂芬·周名成利就之后令他忽略了食物的味道,被富豪拍档出卖,被徒弟唐牛击败,唐牛成为新食神,史蒂芬·周则沦落街头,但他得到古惑女“火鸡”的帮助,重新振作并和“火鸡”发明新品种食品“濑尿牛丸”,误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房,学得一身绝世厨艺,重夺食神之位。

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(13)

这是周星驰以前影片里绝无仅有的场面,所以当我看到那滴泪的时候,心紧紧的收缩了一下。最自然的真情流露,在这部喜剧里,真实的无可挑剔。同样的感动还来自他闭门学艺的时候,回忆起往事,黯然销魂,抽泣不已。那一刻真的如其名:黯然销魂了。这部影片体现了周星驰风格的进一步成熟,第一部正式的导演作品,已经完全脱离了王晶的幼稚搞笑。我每次看到那段“掺在一起做成撒尿牛丸,笨蛋”时,都忍不住笑的前仰后合,类似的经典戏谑很多,都有很高的可观性。

8.九品芝麻官 (1994) 豆瓣评分:8.1

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(14)

水师提督之子常威垂涎秦小莲美色,将其暴力奸淫,事败后杀其夫家13口以及引发的一系列事情。

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(15)

如果单论娱乐性,这部《九品芝麻官》绝对是周氏电影里最高的一部。这也是最典型的王晶氏电影。我记得第一次看的时候在过年,我们一家是从头笑到尾。好像每个镜头都会有笑料要喷薄而出。这部电影最恶搞的是把严肃的公堂审判搞成了口水战,而且并没有一味恶搞,始终没有把冤情和查案这条线索忘掉。其中张敏的表现可圈可点,六月飞雪的一段也让人忍不住流泪。石班瑜的配音在这部电影里发挥到了极致,妙语连珠神经质十足。那些公堂口水战一度成为男生竞相模仿的经典段子,在学校光为传颂。其实本片和《唐伯虎点秋香》一样打着“娱乐万岁”的口号,所以看的时候也不需要深究什么更深层次的意义。

9.国产凌凌漆 國產凌凌漆 (1994) 豆瓣评分:8.0

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(16)

影片对美国谍战影片007系列进行恶搞创作,后备国家特工凌凌漆赶赴香港,进行从黑帮头目金枪人的手里夺回暴龙头骨的任务,最终用行动感化了原本与之对抗的金枪人手下女特务李香琴,成功完成任务。

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(17)

很多人都说这部戏是周星驰的颠峰,虽然更多人更认同《大话西游》,可那部电影其实更多的是导演刘镇伟的天马行空的风格。要论周星驰风格,首推这部国产的007。如果非要找一处瑕疵的话,让好多人反感的一点可能就是片中对大陆公安的丑化了。让好多人觉得无法接受。如果换个背景,那些公安的所作所为和黑帮分子绝无二异,所以说,许多人因此感到厌恶我完全可以理解。不过电影毕竟是娱乐为主。本片同样也少不了让人感动的一幕幕,007看A片取弹头让人笑中含泪,两人依偎在一起时的情景和墙上的画相互辉映,让之前的种种闹烘烘的玩笑都化作一丝凝重和正式。周星驰在钢琴前演奏的一曲张学友的《秋夜浓》可不只让袁惊讶不已,让我们也同样刮目相看,即便所有人都知道那是学友的声音,但他让整个荧幕刹那间都充盈的浪漫,觉不亚于那朵带血的白玫瑰。喜剧最高的境界应该是笑中含泪。虽然周星驰的作品尚未达到卓别林等喜剧大师作品的高度,但他从这部电影开始的后期作品,几乎都蕴涵着让人感触很深的感情戏,即使再微小,也让观者得到极大的享受。这才是真正的周星驰风格。

10.赌圣 賭聖 (1990) 豆瓣评分:7.3

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(18)

大陆青年左颂星到港投靠三叔,嗜赌的三叔发现他有特异功能后,开始带他出入各大赌场,并要他以赌神为偶像,将赌技再发扬光大成为新一代赌圣。左颂星引起台湾赌王陈松与香港赌王洪光的注意,双方均欲夺左颂星为其手下代表其出席世界赌王大赛。陈松成功将左颂星罗至门下后,洪光派来美女绮梦将左颂星迷得晕头转向,又在大赛决赛时刻令绮梦消失,以期左颂星无心应战将赌王宝座拱手相让。

周星驰全系列电影之喜剧之王片段(永远的喜剧之王)(19)

从《赌圣》开始,周星驰开始了与他星路旅程中最重要的导演刘镇伟的合作生涯。个人认为,刘镇伟对于周星驰的喜剧启发对他有着质的影响。也正是从这部电影开始,周星驰开始真正意义的确立了自己招牌的表演风格。他的表演不再生涩开始娴熟,他开始形成了的一套完整的表演体系,运筹帷幄,屡试不爽。尽管《赌圣》是周润发的《赌神》大红之后的作品,但它却没有落入狗尾续貂的窠臼,而是别具一格的开拓的自己的一片天地。此片也是周星驰作品的一个重要风水岭。

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