摄影／邬毅 对话／邬毅 曾星明
中国内蒙古 邬毅 摄
中国辽宁 邬毅 摄
禅意如冬，冬韵如禅。
冬季，景象虽是万物肃杀，万籁俱寂，意境却空灵缥缈，辽阔高远。
长风涤荡尘埃，大雪屏蔽喧嚣，空明驱散浮躁，无边宁静融入万古苍天。
净与静是冬的风景，敬与境是冬的内涵。
冬，寂静凋落是表象，却是四季轮回的全新起点：每一个冰冷严寒的冬日，都孕育着生命复苏的时刻。
这是一种精神，也是一种奇迹，一切，正在悄然到来——
无声，无言，无怨，宿命轮转，自然而然。
天地寂寞，是对心灵升华的至高考验，唯有耐得住寂寞，灵魂才会超脱超越超然。
冬，涤荡污浊，净化心灵；冬，积蓄大爱，经历非凡。
它用坚毅刚强悄然等待春风的温柔，它用深沉含蓄默默守望世间的温暖。
冬，以无色纳万色，纯白包容世界；冬，以空境蕴万境，空白孕育大千。
求道天地，何不问禅冬天？
请与我的目光同望，请与我的心灵同行——
以禅品冬，以冬悟禅。
中国辽宁 邬毅 摄
编者按：
摄影术发明180多年来，风景摄影的流变不曾停歇。从模仿绘画到艺术自立，从呈现壮美山川的自然风景到揭示人化自然的社会风景，从对外在景物的审美表现到返回内心的观念表达，不一而足。在当代艺术的今天，一些摄影师借助于网络的资讯通道，从世界各地不同的文化与影像资源当中寻求灵感，从自己的生存经验出发，自由地利用功能强大的数字技术和各种媒介材料，营造出了丰富多样的个人化视觉表达的风景影像图式。邬毅如斯，邬毅的《冬之禅》如斯。《冬之禅》不为叙事，也超越了简单的美和“好看”。它不仅仅只是审美对象，而是作为一种媒介，引导我们去思考：人是什么？自然是什么？人和自然的关系应该是怎样的？在这里，风景已不是自然的风景，而是被重新建构的风景，是人的风景、社会的风景、文化的风景。
日本北海道 邬毅 摄
中国新疆 邬毅 摄
曾：在摄影的众多门类中，风景摄影是国内很多摄影人喜爱的一个门类。这有中国传统文化的影响，有风景摄影在感受美、体验美、传播美，有游历名山大川之凭借，等等，不一而足。甚而有风景摄影相对别的摄影门类而言，容易操作之说。你怎么看风景摄影？
邬：摄影术发明180多年来，风景摄影作为摄影的一个门类有其独特的发展道路。19世纪时，风景摄影的主要功能是记录，把自然景物、建筑转换为平面，用作纪念品、植物、动物和探险家的标本。在这点上，它和当时的风景油画的功能大体一致，在艺术领域的地位并不高。把摄影推向艺术层面的是画意摄影的兴起，其宗旨是通过摄影表现唯美主题，包括人物和风景等。直到今天很多摄影师还在遵从这一理念。20世纪以来，随着其它艺术门类的发展，风景摄影在记录和艺术的两个功能上都有了很大的发展，出现了种类繁多的摄影流派。
日本北海道 邬毅 摄
进入21世纪，越来越多的艺术家把摄影当成一种媒介来使用，推动了风景摄影的创新，涌现了不少名家名作，他们都在用自己独特的方式进行着风景摄影的艺术创作。由于文化上的原因，中国摄影人对风景摄影偏爱有加，很多摄影人的摄影之路始于风景摄影。
特别是改革开放以来，随着人们生活水平的提高，交通的便利，摄影人跋山涉水，追风逐影，创作了很多展现世界各地自然景观的优秀风景摄影作品。如今，越来越多的摄影人已经认识到了风景摄影不再是简单的景观再现，而是要赋予更多的内涵和更高层次的主观表达，这也使得风景摄影的表现变得丰富多彩。对风景摄影赋予更多的情感表达，做到风景中有人文情怀，有多元的主观表现，更多地展现其艺术特质也成为了我的追求目标。
中国吉林 邬毅 摄
中国辽宁 邬毅 摄
中国吉林 邬毅 摄
曾：从摄影术发明后的将近一百年间，作为科技产物的摄影是不是艺术，走过了一条曲折的求证之路。诗人、文艺评论家夏尔·皮埃尔·波德莱尔在《现代公众与摄影术》中说：“现在是摄影回去履行自己义务的时候了，即作为科学与艺术的仆人。“而学院派画家H·保罗·德拉罗什却断言：“达盖尔式摄影法的出现将是绘画的末日。
”从“美国现代摄影之父”阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的“纯粹摄影”到保罗·斯特兰德，F64摄影团体的爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎安宁、安塞尔·亚当斯等以自然风景、静物、人体等为拍摄对象，科学理性的实验，作品在影调上达到完美境界；从安德烈·柯特兹、马丁·慕卡西到亨利·卡蒂埃-布列松的《决定性瞬间》出版，用摄影把事物的形式与内容、时间与空间恰到好处地呈现。至此，摄影作为一门独立的艺术的语言系统建构完成。
摄影的精确描写、丰富细腻影调，以及不同于绘画的独特的观察表现方法，确立了摄影的美学标准，使得摄影被公认为一门艺术。这其中，风景摄影起到了重要的作用。此后，从现代主义、后现代主义到当代艺术的今天，从表现到再现，从客观到主观，风景摄影一直处于流变之中。怎么做风景摄影？你的经验是什么？
中国辽宁 邬毅 摄
邬：拍出好的风景摄影作品，我认为首先要解决的是立意，或者说确定拍摄主题，要拍什么。这个主题要有思想性，要传达作者的情绪和观念。其所传递的信息要超过画面呈现的具象内容，并能与观者进行多层次、多维度的交流，进而唤起观者的联想、思考和情感互动。立什么样的意，定什么主题，这和一个人成长的自然和社会环境、性格、教育背景、审美取向等密切相关。艺术家往往会通过作品把自己对人生的感受和经历映射到其作品中。如日本摄影家山本昌南的作品，立意于表达日本在二战之后人们复杂的心态和情绪。而英国摄影家迈克尔·肯纳则是通过所拍景物，用隐喻的方式表现了与人相关的联想和暗示。
中国辽宁 邬毅 摄
曾：在全民摄影时代，拍照片的人多了，而雷同的照片也多了起来，千人一面。这种状况，风景摄影尤甚。你怎么看这个问题？
邬：艺术在于创新，摄影师永远都要有一颗好奇心，勇于探索，善于探索。模仿之作，扎堆拍摄而雷同的照片不会是艺术作品。艺术比的是头脑、想法，有好的立意、好的主题，用与之适合的表现方法呈现出来，就会是你自己的作品，和别人的不一样。想法、立意哪里来？它山之石，可以攻玉。我觉得可以从别的艺术门类借鉴，比如绘画。
中国内蒙古 邬毅 摄
绘画有着千年的传承，无论是中国绘画还是西洋绘画，都能给我们提供丰富的养分。郎静山的“集锦摄影”，杰夫·沃尔对绘画的“挪用”等都对摄影进行了创新。同时，就像你说的，工夫在诗外，要提高自己的素养。中国文化源远流长、博大精深，东方哲学观对人自身、人与人的关系、人与自然的关系等都有深刻的阐述。这些我们都可以很好地学习、借鉴。有自己的想法、思想，才能创新。
中国辽宁 邬毅 摄
曾：数码技术和艺术的结合成就了当代摄影，也成就了《冬之禅》。李·弗里德兰德说：“摄影乃是一种慷慨的媒介。”媒介即信息。《冬之禅》作为一种媒介，引导我们去思考：人是什么？自然是什么？人和自然的关系应该是怎样的？在这里，风景已不是自然的风景，而是被重新建构的风景，是人的风景、社会的风景、文化的风景。最后，请谈谈你的摄影感悟。
邬：中国传统文化讲求“天人合一”，我的摄影实践让我感悟到风景摄影追求的正是“天人合一”的境界。人在大自然怀抱中，大自然也在人的眼睛中。通过选景拍摄，把大自然定格在镜头中，在创作者和欣赏者心中实现“物我相融”。
中国内蒙古 邬毅 摄
这种感受很奇妙，是一个把身外景色纳为心中景象的过程，也是一个容物于心的过程，更是一个以艺术觉悟人生的过程。正是对拍摄题材不断进行思考与艺术提炼，让我从大自然万千景象的“色”中体悟到心灵深处万法归一的“空”。运用西方发明的摄影术，结合古今中外优秀的艺术理论，创作出有自己独立思考和视觉表达的艺术作品，是我努力的方向和目标。风景摄影是美好的。如果我的摄影作品在给观者带来美的感受之余，还能引发对人与自然关系的思考，那将是我莫大的荣幸。
中国吉林 邬毅 摄
作者简介：
邬毅，辽宁营口人，建筑学博士，多年从事建筑设计、城市规划工作。中国摄影家协会会员，曾在国家级刊物上发表多篇作品，并在国内外摄影比赛中获得奖项。在罗马尼亚奥拉迪亚FIAP展览中心举办《永恒》摄影专题展，摄影作品在英国、美国、法国、意大利、塞尔维亚、奥地利等多国展出。2020年，出版《冬之禅》画册。
*原文刊载于2020年第7期《中国摄影家》杂志，原文标题《冬之禅——邬毅的风景摄影观》，摄影／邬毅 对话／邬毅 曾星明。
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编辑｜郑家伦
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