香港不仅有令人惊艳的太平山夜景，更是世人瞩目的国际经济中心。自从回到祖国怀抱，这颗“东方之珠”持续焕发着勃勃生机。
1997年，不仅是香港回归的喜庆时刻，香港电影也在这一年迎来了百年华诞。
时光荏苒，25年弹指一挥间，香港影坛始终繁华不减。这片电影人的江湖，给世人留下一个个美丽的传说。
一大群演技非凡的明星，曾给观众塑造了一个又一个鲜活的人物形象，今天我们就一起来回忆那些经典瞬间！
NO:1 刘德华
提到刘德华的大名，在两岸三地绝对可以称得上“如雷贯耳”。
这些年来，他在乐坛、影坛两线作战，取得的成就无人能敌。
身为流行乐坛的“常青树”。刘德华演唱了包括《一起走过的日子》、《来生缘》、《冰雨》等许多脍炙人口的歌曲，还被吉尼斯世界纪录评为获奖最多的“香港歌手”。
出道至今，他已经拍摄了上百部影片，塑造了许许多多的经典形象。
凭借超高的演技，刘德华将两岸三地影视大奖尽收囊中。
1988年，他在《旺角卡门》中饰演小混混华仔，凭借这个角色刘德华获得金像奖“最佳男配”提名。
从那之后，他的名字开始被圈内人关注。
伴随着警匪片的崛起，刘德华先后出演了多部警匪片，取得不错的口碑。
特别是在《暗战》中饰演的阿华一角，更是成为其演技提升的风向标。
这部电影讲述了阿华作为一个时日无多的晚期癌症患者，经过巧妙的设计，借警方之手替父报仇的精彩故事。
平日，在警匪片中常见的激烈交火场面，在这里运用很少。该片大多时候是靠演员的演技和剧情设计，把观众的眼球牢牢吸引。
阿华尽管是个匪徒，可是却盗亦有道，所作所为虽然为法律不容，但是却博得了观众的深深同情。
《暗战》中的许多精彩画面，都让人印象深刻。尤其是他为了和敌人交易，男扮女装时的精彩扮相，更是令人叫绝。
凭借这次出色的表演，刘德华获得人生第一个“金像奖影帝”。
2002年，《无间道》获得香港电影年度票房冠军，更成为22届金像奖的最大赢家。
《无间道》中刘德华饰演的是香港警员刘建明，此人本是一名黑帮卧底，在背后大佬的支持下，他在警队不断升职晋级。
刘德华凭借炸裂般地演技，把他面对道义与生死时的抉择演绎得淋漓尽致。
一个卧底的帮派人物，硬是让刘德华演出了一种英雄的悲凉。观众透过剧情，更是感受到人性的复杂和多变。
出道多年，刘德华的勤勉在圈内人尽皆知。
如今，已过花甲的他依然还在影视圈内奋斗。每次看他在公众场合谦逊的谈吐，都会忍不住赞叹这个男人真是完美，难怪会成为无数女性的“梦中情人”。
NO:2 刘青云
警匪片在港片中一直都占有很大比例。
除了刘德华，还有一个人也饰演了非常多的警察角色。
此人便是刘青云，身材魁梧、肤色黝黑，浓眉大眼。这样的外形特点，完全符合人们对警察角色的预期。
当初《暗战》刚刚上映，就引来无数好评。刘青云在电影中饰演谈判专家何尚生，从警多年的他，除暴安良、匡扶正义的执着从未减弱。
作为对手的阿华（刘德华饰演）头脑清晰、冷静过人。他通过观察，早已洞悉了何尚生的无奈和落寞，同样也对他的人生态度了如指掌。所以，才会想到利用何尚生对工作的热情和心系百姓的敬业精神，一步步将其引入局中。
结尾部分何尚生眼看阿华大限将至，两人在汽车上的一段对话，让人感觉到一种英雄间的惺惺相惜。虽然他放走了阿华，但这何尝不是一种对宿命的救赎。
何尚生在公交车上轻声安慰阿华女友的画面，也给观众留下深刻印象。这个充满温情的结局，也成为无数人记忆中永恒的画面。
不要认为刘青云外表粗犷，只能饰演硬汉角色，事实上他在文艺片中的表演一样出色。
在电影《我要成名》中他饰演了落魄演员潘家辉，这是一部典型的励志片。
影片开头，潘家辉因为获奖而变得有些狂妄，对周围人开始百般挑剔。更因为不懂圈内的种种规则，渐渐被演艺圈所不容。很快，就从红极一时走上下坡路，最终沦落到无戏可演的境地。
幸好，潘家辉遇到了一个勤奋的新人吴晓菲。他决定倾力将其打造成一个明星，在这个过程中，他也重新振作起来，再度打拼出属于自己的天地。
很多观众都在这部片中，看到了自己的影子。潘家辉那些不堪的经历，那拼尽全力付出的样子与现实社会何其相似。
该影片带给人最大的启示：就是人只有在逆境中坚持走下去，才会有成功的希望。
从影39年来，刘青云先后16次获得金像奖和金马奖提名，有3次更是直接将影帝奖杯收入囊中。
这些年来，他塑造的经典角色数不胜数。
在今年上映的《神探大战》中，刘青云饰演了患有人格分裂的“神探”李俊。
因为长期沉浸在工作当中，导致家庭遭遇变故。李俊的精神状态开始出现问题，可他依然执着于破案追凶。
这是对正义的坚守，更饱含着对警察这份职业的赤胆忠心。
女儿的那句“爸，我以你为荣”，让人唏嘘。来自亲人的理解，就是对其工作的最大褒奖。相信很多观众看到这一幕，都湿润了眼眶。
观众被刘青云的演技深深震撼的同时，亦被悬疑地剧情牢牢地控制在座椅上。以至有观众表示自己都找不到一个上厕所的机会，生怕一不留神就错过重要的情节。
NO:3 周星驰
人称“星爷”的周星驰，是香港影坛的传奇人物。。
他一手开创的无厘头风格影片，不仅多次问鼎年度票房冠军，也让其成为各大电影节上的常客。
周星驰身为金像奖和金马奖的双料影帝，以过人的喜剧天赋，让香港喜剧电影迎来了一个辉煌时代。
几十年间，周星驰塑造的那些影视人物，给观众带来无尽的欢乐。
想当初，70后80后对于周星驰影片的了解，全依赖着盗版影碟和发达的网络。以至很多影迷都调侃，说自己欠星爷一张电影票。
90年代，他主演的《赌圣》、《逃学威龙》等影片，让观众逐渐熟悉了他的搞笑风格。
周星驰饰演的人物在影片中不苟言笑，却又经常在不经意间带给人喜感，这样的角色定位总能给人留下深刻的印象。
《大话西游之大圣娶亲》绝对属于周星驰的代表作，这部影片直到今天依然是很多人热议的对象。
电影从一个荒诞的角度，描述了至尊宝取经路上降妖除魔遭遇爱情的神奇经历。除去一贯的搞笑画风，至尊宝在片中与紫霞仙子的爱情更是为人津津乐道。
为了能拯救心爱之人，他最后只能忍痛放弃爱情。这种爱而不得的复杂心境，被周星驰演绎得淋漓尽致。
特别是那段经典台词：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，等到失去时才后悔莫及，人生最悲哀的事情莫过于此。”更是被很多人捧为情话的巅峰之作，相信很多人在听到这段台词时瞬间共情。
周星驰的作品，大多塑造的是那些在社会中不起眼的小人物。
那些搞笑画面的背后，往往透露着人性的落寞和对社会的妥协。
“初识不识曲中意，再听已是曲中人”，这就是他塑造的那些银幕角色，带给我们的最深体会。
99年，他自导自演了《喜剧之王》。这部颇具自传意味的喜剧电影，给人带来开心的同时也心生感慨。
有多少人像“尹天仇”一样，不愿接受生命的平庸，时刻在为梦想而努力。他们在生活中遭遇的种种不堪，在自己看来是个悲剧，可在旁人眼中却是个喜剧。
这一悲一喜的强烈反差，让人对生活对理想有了更深刻的认知。
如今的星爷，顶着一头白发，脸上写满岁月的沧桑。虽然最近很少有作品问世，但是他的艺术成就永远都值得大家尊敬。
NO:4 成龙
作为香港影坛公认的“大哥”，成龙在圈中的地位有目共睹。
在影视圈摸爬滚打50年，他不仅拥有多座影帝奖杯，更收获无数拥趸。
成龙身为中国功夫电影的代言人，在全球都有很高的知名度。他几番前往好莱坞，学习先进的电影拍摄技术，对艺术的执着可见一斑。
出于对电影观众的尊重，拍摄时无论多么惊险的镜头，成龙都坚持不用替身亲自出演，留给大众的是一个个影坛佳话。
从《红番区》到《尖峰时刻》，他不仅把中国功夫电影推到全新的高度，也奠定了好莱坞一线动作演员的地位。
2004年，成龙回归华语电影，主演了动作剧情片《新警察故事》，他在片中饰演警队传奇陈国荣。
为了救下被缚的警队兄弟，他与吴彦祖饰演的反派展开了一场激烈交锋，可惜拼尽全力，还是没能挽救众人。
看着逝去的队友，陈国荣心如刀割陷入颓废。后来，经过一番痛苦挣扎，他重新振作最终将犯罪分子绳之于法。
成龙塑造的陈国荣嫉恶如仇，对工作竭尽全力。面对同事遭遇的险境，不得不与坏人小心周旋，甚至为此不惜下跪求饶。
这些充满人性的画面，让观众看到一个丰满立体的警员形象。
尽管成龙这些年来，饰演的警员角色非常出彩。但是，他主演的古装动作片《神话》，同样给观众留下深刻印象。
《神话》中成龙饰演考古学家杰克，不知为何他经常被梦境困扰。直到有一天，梦中人物再现，才明白这是一段跨越两千多年的情缘。
镜头在古今多次切换，把一段凄美的爱情故事呈现给观众。不知不觉中主人公的宿命与现实间的矛盾冲突，让观众深陷其中。
尤其是他和金喜善对唱的主题曲《美丽的神话》与影片遥相呼应，优美的曲风让人欲罢不能。
最近几年，已过花甲的成龙，拍摄影片数量锐减，但是参与公益事业的热情始终如一。他曾入选感动中国十大人物，还曾当选全球十大慈善之星。
就在今年，成龙还在庆祝香港回归晚会上表演了精彩节目。
NO:5 李连杰
香港动作明星，大多以武打替身出道。
成龙大哥便是其中的领军人物，但李连杰是个例外。他十几岁就获得全国武术冠军，后来机缘巧合踏足影视圈。
当年，他主演的《少林寺》红透大江南北，一毛钱的票价硬生生创造出过亿票房。
李连杰在片中饰演的小和尚觉远，成为60、70后观众永远的回忆。
影片的热播激发了许多青少年的习武热情，他们纷纷投奔少林寺，让这座千年古刹名扬海内外。
从黄飞鸿到方世玉，李连杰把江湖儿女中那些惩奸除恶匡扶正义的侠客精神，刻画得入木三分。
从其塑造的角色身上，观众更能体会到中国武术的博大精深。
在电影《霍元甲》中李连杰饰演了民族英雄霍元甲。
霍元甲作为一代侠士，中华民族与生俱来的无畏和坚韧，在其身上体现得淋漓尽致。为了国家尊严，即使前路危机重重毅然选择面对，这种虽千万人吾往矣的勇气直叫人热血沸腾。
《霍元甲》是一部充满李连杰风格的影片，在给大众带来娱乐的同时激发了很多人的爱国热情。
他也凭借这部影片获得亚洲电影大奖“最佳男主角奖”。
成名之后，李连杰积极投身公益事业，为此专门成立了“壹基金”。
作为国内第一家民间公募基金会，这个组织的名字经常出现在救灾的名单中，为受灾群众解决燃眉之急，发挥了巨大的作用。
NO:6 张国荣
关于“哥哥”张国荣的离世，想必很多人这辈子都难以释怀。
抛开张国荣的个人感情不谈，单就他在香港娱乐圈取得的成就，绝对可以称得上“前无古人”这四个字。
除了金像影帝，他在韩国日本都获得过多项演员大奖。
当初，古装片《倩女幽魂》将一段人鬼恋情刻画得感人肺腑。王祖贤饰演的“聂小倩”在戏中称张国荣为“哥哥”，这个称谓从此便成了他的代名词。
张国荣在片中饰演文弱书生“宁采臣”。
质朴中透着儒雅，善良又有些懦弱的他明知爱上的是妖怪，依然无怨无悔。飞蛾扑火般地爱情，真正切中了观众的软肋，张国荣由此成为许多青春少女的偶像。
提起《霸王别姬》，想必很多人都很熟悉。
作为第一部同时获得金棕榈大奖和美国金球奖最佳外语片的华语电影，是公认的“传世佳作”。
在《霸王别姬》中张国荣饰演的程蝶衣堪称经典中的“经典”。
那句直击人心的台词“不疯魔不成活”，贴切地描述了主人公悲惨的命运。
一个正值青春年少的男孩被命运捉弄，最终性别意识丧失，迷恋上自己的师哥。这样不被世俗所允许的感情，终究将他送上了不归路。
程蝶衣一生有过苦痛，有过荣耀。
临到最后，用拔剑自刎的方式完成了对命运的抗争，正应了那句“尽管命运是一手烂牌，也要把这出戏演好。”
《霸王别姬》这部片子当年轰动中外影坛，不仅被《时代周刊》誉为“全球史上百部最佳电影”，更成为中国文艺片的天花板。
可惜造化弄人，如此才华横溢的演员，却被抑郁症所困扰。2003年，他的纵身一跃，为自己短暂的一生画上了句号。
NO:7 周润发
“发哥”是香港艺人中为数不多的国家一级演员。气质儒雅，演技一流，多次问鼎“金像影帝”。
与很多艺人奢靡的生活不同，他把自己的家产都捐给了慈善机构。
如今的周润发慈眉善目，朴素衣着傍身，给人的感觉更像是一个和蔼的街坊老头。
大家纷纷感叹岁月的无情，当年那个意气风发的“小马哥”，终于还是败给了时间。
《英雄本色》中周润发饰演的“小马哥”潇洒帅气，对敌人凶狠手辣，对兄弟却侠肝义胆，本是犯罪集团的成员，却硬是让人生出一种孤胆英雄的感慨。
“小马哥”用钞票点烟时的不羁，拖着残疾的腿在枪林弹雨中与兄弟并肩作战的洒脱，成为一代人永远的回忆。
后来，赌片盛行的时代。他主演的《赌神》又一次站立潮头。
周润发饰演的高进本是一名技艺无敌的赌王。原本要参加赌王大赛，因为头部意外受伤变成白痴，与手下失去联系后，被小混混刀仔收养。
高进在记忆恢复的过程中发生了一系列搞笑故事，最终战胜对手继续书写赌神传奇。
片中周润发梳着拉风的大背头，坐在赌桌上那玩味的笑容，以及从容不迫的神态，无一不衬托出赌神的气质，以至后来的赌侠片纷纷效仿。
从影多年，周润发饰演的很多角色亦正亦邪。
相对于其他演员，观众看他的电影更能产生强烈的代入感，这大概就是“演技之神”与普通演员的差距。
NO:8 梁朝伟
梁朝伟在演艺圈早早就闯出了名堂。
2000年，《花样年华》在影视圈大放异彩。气质男神梁朝伟，不仅凭借这部电影夺得戛纳电影节最佳男主，同时也让他第三次获得金像奖影帝。
《花样年华》中讲的是两对中年夫妻，他们面对爱人出轨，在不断接触中产生感情的故事。
梁朝伟一如既往，通过忧郁的眼神和不着痕迹的演技，给观众呈现出男人头顶绿帽的心酸，以及对美好感情的渴望。
对人性的刻画，始终是梁朝伟的强项。
在《无间道》里他饰演警方卧底陈永仁，经历重重考验终于打进帮派高层，最终为了完成任务以身殉职。
悲情的故事结局让人泪奔，但是他和刘建明在天台对话的那个场景，永远留在了观众的脑海。
这部电影，让很多人联想到那些为了光明甘愿置身黑暗的卧底警员，是他们默默的付出才让这个社会有了安定祥和。
人们应该永远铭记他们为此做出的贡献！
五夺金像影帝，三夺金马影帝，梁朝伟的演艺成就令人咋舌。
性格低调，内心炽热，梁朝伟把所有的激情都投入到工作中去。凭借着对事业的敬畏，让他塑造的角色成为经典。
2021年底，电影《无名》杀青。不久，就会和广大观众见面，想来凭着梁朝伟无与伦比的演技，这部特工题材电影一定会大放异彩。
NO:9 任达华
人称“华哥”的任达华，俊朗的面容，古铜色的皮肤。严肃起来让人心生敬畏，微笑的时候让人如沐春风。
与生俱来的气场，让他在人群中总是那么耀眼。
与前几位影帝不同，模特出道的他可谓大器晚成。
年过30，才逐渐在演艺圈崭露头角。身为警察后代，他比别人更能体会这个职业的艰辛与执着。
从影以来，他塑造的警察形象有一百多个，是名副其实的警察专业户。
2004年，他在《PTU》中饰演的何展文，让人们看到一个重情又执着的警队带头人，高大的人物形象引起观众的共鸣。
这部影片，也让任达华生平第一次尝到了紫荆影帝的滋味。
任达华的演技质朴自然，不着痕迹。
在人物的塑造上极具功力，他不仅擅长塑造警察这种正面人物 ，饰演的反面人物更是给人留下深刻印象。
在《龙城岁月》中任达华饰演黑帮头目阿乐。
没人能想到这个表面看起来温文尔雅，经常陪伴儿子的顾家男人，居然是个狠角色。别看他平时一脸人畜无害的神情，可在与对手进行争夺老大职位的时候，却心狠手辣绝不手软。
这样一种分裂的人性，被任达华演绎得入木三分。“阿乐”也成了是香港黑帮片中的标志性人物。
除去主演不谈，任达华在许多影视片中担任的配角，都取得不俗的的口碑，多次获得金像奖最佳男配角提名。
2022年2月，他主演的《爷们信条》与观众见面，尽管已不再年轻，可任达华的硬汉气质丝毫不减。
NO:10 古天乐
这个皮肤黑黑的大帅哥古天乐，不仅人长得精神，所做的事情更是让人万分钦佩。
这些年来，以他名字命名的慈善基金会，总共在内地捐赠了130多所小学，有人亲切地称他为“古校长”。
古天乐因为在《神雕侠侣》中饰演杨过，被内地观众所熟知。
出道多年，他出演过不同类型的电影，有喜剧有古装，有穿越有文艺。
特别是在电影《门徒》中古天乐出演了一个瘾君子，为了塑造好这个角色，他暴瘦十几斤。两眼无神，眼窝深陷，整日里一副摇摇欲坠的身形，为了让妻女帮助自己赚钱，这个瘾君子简直丧尽天良。
尽管只是一个配角，可是古天乐的表演依然无懈可击，观众对他饰演的角色恨得咬牙切齿。
凭借片中精彩的表演古天乐获得金像金马“最佳男配”的双料提名。
他的演技虽然可以驾驭任意角色，但在观众的心中，古天乐的颜值和气质显然更符合英雄人物的形象。
在《杀破狼·贪狼》中他饰演了一位去异国他乡寻找失踪女儿的香港警察李忠志。
别看这是一部动作片，古天乐在片中通过简短的感情戏份，把一个父亲对女儿的爱与不舍做了完美的诠释。
在异国追凶的过程中李忠志与泰国警员的生死情谊也让观众忍不住揪心。
这部片子将古天乐送上事业的巅峰，他接连获得香港电影金像奖最佳男主、香港电影导演会最佳男主、亚洲电影大奖最佳男主等多项大奖。
如今，身为香港演艺人协会会长的他，不仅继续在公益活动中频频出力，更为推动香港演艺事业的发展做出自己的贡献。
【结论】
香港电影能在华语影坛，占有举足轻重的地位，离不开一代又一代电影人的努力奉献。
在电影的世界，侠义与爱情，人性与良知始终是不可或缺的元素。
感谢他们塑造的那些经典影视人物，留给我们无限的遐想，让我们在经历生活苦痛的同时，还会对美好生活保持一份憧憬。
向那些优秀的电影人致敬！
【文|走进温暖的你】
【编辑|走进温暖的你】
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