柯达伊教学法的工具是什么（柯达伊教学法可移动）

在深入讨论“可移动”唱名法与“固定”唱名法之前，让我们先来什么是首调唱名法。

“Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, Do”是音阶中音符的名称。在许多国家，这些都是音符的名称。而在其他国家，它们被称为音级。

那么，我们为什么要学习首调唱名法呢？

是因为需要学习首调唱名法才能成为一名训练有素的音乐家吗？并没有。许多音乐学院甚至根本不使用首调唱名法。

音乐家需要的是一套用于发展相对音高和绝对音高的系统。他们需要通过分析，理解，记忆和听写来操作他们的乐器。

尽管首调唱名法是实现这一目标的常用工具，但很多人更喜欢使用数字系统。学生们唱的音阶是“1、2、3、4、5、6、7、1”。这种方法在有许多国际学生的音乐学院里特别受欢迎。

如果你更喜欢首调唱名法，可能有如下原因：

●首调唱名法有不同音级的特定音节，例如，升 “Fa”变成“Fi”，而不是“4”变成“升4”。

●首调唱名法听起来比数字或字母更有音乐感。单音节的名字都以一个元音结尾，使音准更容易。

●首调唱名法允许音乐家们为指法和计数保留数字。

●首调唱名法是学习读谱的传统方式

●首调唱名法为耳朵训练的思维过程增加了准确性。

●首调唱名法是一种有效的听写的简称。

在 “固定Do”中，“Do”始终是“C”，无论你在什么调上。对于“可移动Do”，“Do”是主音。例如，在“C大调”中，“Do”是“C”，但在“F大调”中，“Do”是“F”。世界上有各种不同的音节，如“So ”或“Sol“，以及“Ti”或“Si” 。首调唱名法是 “Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, (Do)”。

再一次强调，一个好的音乐家需要的是，发展出对相对音高和绝对音高的强烈意识。首调唱名法是一种用来强化其中之一的工具，但不能同时强化两者。Jody Nagel博士在她的文章“首调唱名法在视唱中的运用：没有完美音高的人固定vs可移动‘Do’”中说：

固定Do和可移动Do之间的区别本质上是强调音乐的操作性要求还是感性要求。而专业音乐家既需要操作技能，也需要感知技能。

换句话说，当你问自己想用哪种方法时，与其问“相对音高还是绝对音高哪个更重要？”，不如问：“我怎样才能更好地教我的学生相对音高和绝对音高？”答案是：你都需要！

在开始讨论固定 “Do” 和 可移动 “Do”之前，重要的是要了解什么是相对音高，以及它的宝贵应用，还有绝对音高（完美音高）。

相对音高

一个对相对音高有良好认知的人，会理解音阶中的音符之间的关系。如图所示。

有时音级也被称为“主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和导音”。后者的名字在音乐理论中很有参考价值，因为它们准确地描述了每个音符的功能，但它们对快速视唱几乎没有帮助。

也许拥有良好的相对音高感的最大优势是转调的能力。当一个钢琴家为一个难以达到某些高音的歌手伴奏时，将音乐转换成低音的能力是非常有价值的。有这种能力的人对相对音高有敏锐的感觉。

绝对音高

在美国和其他国家，绝对音高可以重新表述为音阶的音名，如图所示：

在这些例子中，C大调音阶的第4音级和F大调音阶的第1音级是一样的，即音符“F”。如果在没有任何背景的情况下单独演奏这个音符，你可以告诉我它是“F”，那么就可以说你有绝对音高。

绝对音高是一种可望不可即的能力，我们都听说过那些拥有这种能力的人的伟大音乐故事。想想那些在音乐会结束后回到家就把大段音乐记下来的神童们吧。除了惊人的记忆力外，完美的音准无疑是一种财富。

现在明白了什么是绝对音高和相对音高，接下来看看可移动“Do”与固定“Do ”。

可移动“Do”的优点：

如果音乐家想要很好的学习相对音高和绝对音高，他们需要对这两种系统都有经验。我们有一个精确的绝对音高系统，叫音名。

对于相对音高，也有数字，但数字很难唱出来，尤其是当变音记号（升音和降号）开始发挥作用时。迈克尔·考尔金（Michael Kaulkin）在他的博客文章《课堂音乐技巧中可移动“Do”的案例：如何正确使用数字》中总结了这一难题：

是的，音级数很好地完成了音程和功能的教学。在一定程度上。当你使用小调时，会发生什么？当它变成半音阶时会发生什么？请用数字给我唱一个德国增六和弦。你可以唱“6-1-2-4”，但这远不能表达这个和弦中发生的事情。你最多可以唱 "降6-1-升2-升4"，但这太笨拙了。

可移动“Do”对这些半音有一个系统。简而言之，当一个音符被降低时，元音被改变为与“day”押韵。“Mi”变成“Me”，“La”变成“Le”。如果一个音符被升高时，元音就会被改变为与“bee”押韵。“Fa”变成“Fi”，“So”变成“Si”。最终，可移动“Do”成为一个精确的音级命名系统，歌手可以用它来视唱一首曲子。因为一个业余音乐家所接触到的大多数音乐都是有音调的（即不是不协和或a调），所以这些半音的使用大大减少。95%的音符将是典型的“Do, Re, Mi, Fa, So, La,Ti”，而另外5%将主要是“Fi”和“Si”。

有两种不同的系统用于调整小调的可移动“Do”。它们是基于La的小调（相对小调，即与大调具有相同调号的小调。A小调与C大调相对，没有升调或降调），和改变的音节系统，如下图所示。

有些人喜欢以Do为基础的小调音阶，因为主和弦保持相似（“Do-Me-So”变成“Do-Me-So”，而“So-Ti-Re”保持不变）。这加强了在音乐理论和形式上所学到的和声概念。让“I”（罗马数字1）或“i”（小写代表小调）和弦以“Do”开头，“V”和弦总是以“So”开头，对作曲和理论专业的学生来说是一个很大的优势。

有趣的是，在早期的视唱历史中，音阶的决定性特征不是调性，而是“Mi-Fa”之间的半音阶。其他人更喜欢以“La”为基础的小调音阶，因为“Mi-Fa”仍然是半音阶（半音）。阿雷佐的圭多最初的音阶是由“Ut、Re、Mi、Fa、So、La”组成的六和弦。没有“Ti”，而”Ut“后来也变成了”Do“。

传统上，他的六和弦被放在各种各样的音符上，称为“音域”。对于idium 来说，“run the gamut”来自音乐史的这一部分。一位可以用不同的唱名法演唱并内化所有音域中的音符，他就“run the gamut”。现在“run the gamut”的意思是将所有内容都包含在一个组或类型中。

传统上，首调唱名法是用可移动“Do”完成的。固定“Do”是相对较新的。

在音乐学校里，在使用哪种小调系统的问题上可能会产生很多矛盾。归根结底，一个接受过可移动”Do”训练的歌手无论如何都会得到两种风格，这取决于小调乐段本身的表现方式。

回到可移动 "Do "的优点（调式音乐当然是一个切入点），它消除了学生对”C “调的依赖性。这种情况经常发生：一个钢琴初学者从”C“调开始学习，当他们开始学习用其他调演奏时，突然变得很困难，许多学生放弃了。后来他们加入了合唱团，而他们只知道如何演奏”C“。大多数其他的调被认为是”hard“的，但不一定是这样的。

可移动“Do”的训练可以帮助这个歌手拓展思路，在阅读其他调号时更有信心，或者换句话说，用五线谱上不同的调号（主音）来读。因为所有的音乐不都是C大调，我们的学生需要一个学习系统来帮助建立相对音高，并消除对C大调的依赖。可移动“Do”是实现这一目标的绝佳工具。

接受过可移动“Do”训练的学生，通常比接受过固定“Do”训练的学生更容易学会阅读新谱号，比如中音谱号。

同样，以其他调为基础的乐器，如“F”竖笛或“B-flat”单簧管，最好使用相对音高系统，因为即使是音名也会与使用的乐器相关。

例如，如果管弦乐队指挥要求演奏“音乐会C”，那么演奏“B-flat”乐器的单簧管演奏者需要演奏“D”。在“E-flat”乐器上，他们需要演奏“A”。有一个标准“A=440”，这是科学的，被称为“Concert A”。

除非你在练习时能参考这个音高（有很多方法可以做到这一点），否则你将无法培养出完美音高。如果你没有机会接触到“Concert A”，可移动“Do”可能更适合你。

最好同时进行听力训练练习，不必先使用调音器。我的孩子们总是可以听到他们的声音，即使他们并不总是有乐器。这是柯达伊的哲学基础的一部分——所有人在家里就可以使用属于自己的乐器，他们自己的声音。

使用可移动“Do”可能还有文化优势。例如，在美国，大多数音乐课程都会使用可移动“Do”。

可移动“Do”的缺点：

可动Do系统的最大缺点是，对于那些生活在以“Do、Re、Mi”而不是“C、D、E”为绝对音名的国家的人。比如法国、意大利、西班牙、南美洲和中美洲的大部分地区、日本和韩国等国家。

对于这些国家的学生来说，这完全不兼容，应该避免。有些人认为，当一个学生开始学习a调音乐时，可移动“Do”特别难唱，因为它非常强调主音。我说，无论你使用哪种系统，a调音乐都很难唱！

A调音乐没有主音，但它经常会有一个中心调，如果有，就会有一个调号来表明它是什么。否则，将没有调号，把“C”放在“Do”上，让歌手使用半音。

可移动的“Do”的另一个缺点是需要一个不同的系统来处理小调。

可移动Do在年青歌手中的应用：回到原点。我鼓励你强调的是齐唱。对年轻的声音来说，理想的调是D大调。

因此，如果你有钢琴或其他乐器作为参考，最好的音高是“A”代表“So”，而“F#”代表“Mi”。这是因为这些音符是孩子们最容易听到和唱出来的音符。

同样，可移动“Do”加强了相对音高。这意味着一首歌曲，比如“Twinkle, Twinkle”，无论是什么调，都会被唱成“Do，Do，So，So，La，La，So…”。学习识别每个音级之间的音程也很有价值。

例如，从第一个音级（“Do”）到第二个音级（“Re”），始终是大2度。随着学生的进步，和弦的和声也变得更容易在可移动do中演唱。例如，“I”、“IV”和“V”的主和弦总是分别被唱成“Do-Mi-So”、“Fa-La-Do”和“So-Ti-Re”。当使用相同的音节和音程时，改变调（又称转调）更容易内化。

为适应他们正在学习的乐器，我们可以更早和更容易的培养成功。一般来说，孩子们的发音都在 " F#"。出于这个原因，“可移动Do”更适合于最容易转调的乐器，声音就是一个关键的例子。柯达伊方法使用的是可移动“Do“。

固定Do的优点：

固定“Do”可以加强绝对音高。如果家长想教孩子拥有完美音高，固定“Do”是一个很好的方法。许多孩子对“C”是最容易演奏的调的想法感到困惑。为什么不是“A”呢？通过学习固定“Do”，他们从“Do, Re, Mi, Fa,So, La, Ti”开始，而不是“C, D, E, F, G, A, B”。这更直观，所以在开始时最容易学习。

以后有的是时间来学习音名。此外，可移动“Do”有助于视唱，而“固定Do”则有助于音乐听写（将你听到的音乐准确写下来）。

对于声乐的学生来说，使用固定“Do”可以让歌手使用更容易的音节来唱歌，而不是简单地使用音名。传统上，所有的“C”都是“Do”，所以“C#”和“Cb”都是简单的 “Do”。

视唱歌手应该知道其中的区别，并凭直觉做出改变。这意味着他们要学习的音节更少——简单地说就是“Do、Re、Mi、Fa、So、La”和“Si”（“Ti”通常只用于可移动“Do”）。

这个系统之所以更常见，是因为使用“Do、Re、Mi”作为音名的国家。法国的一首歌可能是“升Do小调”。他们称之为“升调”和“降调”，但为了便于视唱歌唱，“升调”和“降调”被去掉，留下一个简单的音节，更容易学习。所有这些“Do”彼此之间只有半步之遥，这种接近有助于为那些没有完美音高的人建立一个完整的音高记忆。

使用固定Do的另一个优势，虽然学生可以根据绝对音高学习操作乐器，但如果他们不用身体再现这些音高，他们不一定能培养出完美的音高记忆。坚持用同样的名字唱出同样的音高有助于发展完美音高。因此，无论你是使用固定“Do”还是可移动“Do”，耳朵训练都应该使用调音乐器。

固定Do的缺点：

不幸的是，由于取消了半音阶（升号和降号的名称），两个音符之间的音程差异不再一致。在可移动“Do”中，“Do”到“Mi”总是大三度，但在固定Do中，它可能是小三度或大三度，甚至是减三度或增三度。为了解决这个问题，有一些音乐学院和方法论将可移动“Do”的半音阶应用于固定“Do”。使用这种方法，“C”总是“Do”，而“#C”总是“Di”。现在，音符之间的音程，或者说首调唱名法的音节，总是一致的。“Do”到“Mi”是大三度，而“Mi”到“Fa”总是小二度（半音阶）。然而，这又产生了一个新的问题，由于单独使用音节，一些调的识别变得非常复杂。考虑一下 “Ab ”大调音阶和“A”大调音阶之间的区别。

如果歌手使用的是“可移动Do”，那么两者的音节都是“Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti、Do”，歌手只需要听到主音，并知道“Do”在乐谱上的位置。如果他们使用固定Do，两者都将是“La，Ti，Do，Re，Mi，Fa，So，La”。另一方面，用这些半音唱歌是一项更高级的研究，但肯定是有价值的。毕竟，它们是不同的音阶。

但是，虽然可能有一些音乐学院在他们的听力训练课程中使用这个系统，但事实是，并没有一种真正的文化使用这个系统。世界上没有管弦乐队会告诉你，你的“Fi”在7小节是降调。

没有“Te”单簧管。法国有“降ti”单簧管(“uneclarinette en si bémol”)，美国有“降b”单簧管。固定“Do”与改变了的半音阶在开始时更容易学习，但是当你开始用多个调唱歌时它会变得不必要地复杂。

固定“Do”也与“C”调建立了强烈的联系，但除非他们有完美音高，否则学生在其他调的视唱中可能会有困难，因为他们在心理上把每个调的每个音都与C联系起来，而不是与主音联系起来。(在“A”大调中，主音是“A”）。

最终归结为：如果您所在的国家无论如何都使用这些音节，那么没有争议，您当然要使用“固定 Do”。

另一方面，如果你的国家使用音名，你能不能通过使用音名来完成同样的音高记忆目标？听力训练练习可以通过音名来完成！音高记忆可以通过音名来建立，乐器演奏者可以有很多机会接触到它们。

“A调”不像“Le”那样容易唱，但它与他们在管弦乐队排练时听到的内容一致，而且对半音的命名方法总体上更为一致。考虑“#C, #D, #E, #F, #G, #A, #B”，而不是“Di, Ri, Ma, Fi, Si, Li, To”。(“Ma”和“To”经常出现在改变的固定“Do”中，而很少出现在可移动“Do”中) 器乐演奏者在快速视奏乐曲时，甚至不需要考虑 "降A"，他们只需要与乐谱上的黑色音符以及该音符在乐器上的指法/位置建立一种物理关系。

通过将注意力集中在绝对音高上，比如音名和固定Do音节，绝对音高肯定会得到加强，但通常会以发展相对音高感为代价。

年轻歌手应用固定Do：在钢琴上，孩子们通常从“C”键开始练习，因为没有升调或降调，这是最容易开始练习的一个键。

儿童声乐是一种完全不同的乐器，但如果你家里有一架钢琴，可以用钢琴上的固定 “Do”来加强你的音乐课程。“So”是在“G”上，“Mi”是在“E”上，“La”是在“A”上。对于初学者来说，固定“Do”有很多好处。可以说，它让你成功迈出了第一步，这其中的价值不应该被低估。

总结：你应该使用什么方法？这取决于你的学生的情况，你的目标是什么，以及你觉得最舒服的教学方法。没有真正正确或错误的方法。

如果所有这些关于“可移动Do”和“固定Do”的讨论让你头晕目眩，我有一些好消息要告诉你。对于这两种方法及其所有变奏，“C大调”的唱法是一样的。简单的说：

没错。无论你使用哪种系统，这个音阶对它们都是正确的。如果你有任何不确定的地方，我建议你从这里开始。在“C大调”音阶的框架内，学生可以学习和掌握许多概念，如高和低，线和间，如何阅读音乐，以及其他许多东西。“C大调”音阶对于年轻的声音来说是比较容易唱的，而且它是最容易在钢琴上弹奏的音阶。

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