导语：高质量的动画，我们会称之为“神作”，这些作品基本上都是开局惊艳，中期稳定，后期也能自圆其说，甚至可能越做越好。有些动画同样也可以从头渣到尾，偶有闪光点也是“瑜不掩瑕”——大家称之为“渣作”的就是它们。可有些动画却是开局让你觉得震撼，结果看着看着就变味了，最后直接变质。今天我们就来看看那些“高开低走”的动画吧！
提到高开低走的动画，我想近年来最出名的莫过于《紫罗兰永恒花园》TV版以及去年的《全员恶玉》，这两部动画堪称高开低走典型。其中“京紫”更是从PV就提前被观众预定为“人类圣经”，最后仓促收尾，着实令人失望。
不过这次我们不谈这两部作品，毕竟它们已经被分析透了，况且大家都已经心知肚明——那么除此之外，还有哪些“高开低走”的动画呢？
甲铁城的卡巴内瑞：大制作下大写的尴尬大体来说，那些我们能称之为“高开低走”的动画，往往都有着不小的投资——否则那些面带贫穷相的小成本动画，无论如何也难以“高”起来——这其中《甲铁城的卡巴内瑞》就是佼佼者。
说起“甲铁城”，就不得不提《进击的巨人》第一季，因为它们都是由同一家制作公司制作的。这家名为Wit Studio的公司，在制作了巨人第一季之后，一时间名声大噪，隐隐有成为日本动画界巨头之势。
只要你看过巨人第一季，我可以大胆地说，不可能不被它高超的表现力、震撼的打斗场景所折服，“进击的巨人”这一人气IP也是从那个时候才开始火起来。然而就在Wit Studio想要再接再厉、重回巅峰之时，他们制作了《甲铁城的卡巴内瑞》。
这部原创动画高开低走到了什么程度呢？之前曾经有网友说：从万众期待到千夫所指。我想这个评价一点都不夸张。
现在回过头来再看甲铁城，你会发现，这部动画有着丧尸 和风朋克 末日废土 大河内一楼等等噱头十足的制作元素，甚至它的导演荒木哲郎、音乐泽野弘之都能拿出来吹一波。事实上，在我看过经费炸裂的第一集之后，我几乎认定了它就是当季霸权，大有成为神作的潜力。
然而甲铁城的高光时刻并没有持续多久，它的剧情就崩了。
比如女主无名这个原本逼格十足的角色，在后期彻彻底底成了一介莽夫，曾经冷静理智的战斗方式不见了，人设崩到判若两人。各方的战力也在后期直接失衡，原本令人谈之色变的丧尸，待美马这个bug出场之后，竟然成了一群炮灰，瞬间成了战五渣——既然您这么牛，为什么不去扫荡丧尸，还世界和平啊！
总之，《甲铁城的卡巴内瑞》这部动画，从一开始的宏大世界观定位、超燃且不差钱的制作、末日考验等诸多神作常备的元素，到后来剧情崩坏、人设崩塌，甚至逻辑混乱，可以说期望有多大，失望就有多深。
平心而论，《罪恶王冠》总体看来，其实并不算差，但因为这部动画的起点太高，以至于后期的瑕疵被无限放大，使得它毫无悬念年成为又一部高开低走的动画。
《罪恶王冠》的监督还是荒木哲郎。别看它已经做了两部高开低走的动画，他可是个大人物。他的作品有不少是毫无疑问的神作：《死亡笔记》《学园默示录》，以及《进击的巨人》第一季，即使他后面做的全都是垃圾，仅凭这三部动画，他都能在日本业界立稳脚跟，可见他的功力还是很强的。
《罪恶王冠》后期崩坏，其实并不怪荒木。这部动画在世界观上跟《甲铁城的卡巴内瑞》有些类似，都有“末日”元素。末日题材的作品，如何拷问人性永远是不变的主题，如《来自新世界》《人类衰退之后》《少女终末旅行》《漆黑的子弹》等等，都或多或少有关于人性的探讨在里面。在这点上，《罪恶王冠》也不例外。
本来我是抱着这样的期待来看动画的。结果没想到，对人性的拷问不但没有，反而看到了男主越来越中二的无厘头设定，真是让人直呼好家伙。
在讲剧情之前，先说点其他的。这部动画的音乐，是本作亮点之一。动画设定的虚拟歌姬egoist演唱了作品中的所有插曲，它的声音搭配女主角楪祈的出场，把她与男主第一次相遇的场景塑造得非常浪漫，印象分直接拉满。我想，这与动画格外突出的音乐制作是分不开的。
如果故事顺着作品一开始的走向，讲述少年少女的成长主题，我想即使它成不了神作，至少也会是一部经常被人谈论的优秀作品。但编剧的骚操作来了——故事大量埋下的坑没有被填上，当我们一步步揭示故事的谜题的时候，突然发现整个故事仿佛建立在一个不可理喻的动机之上。我感觉自己的智商被侮辱了。
最可气的是！在故事的尾声，楪祈居然被编剧写死了！而这也成了这部动画被口诛笔伐的重要原因。
楪祈的死，充分暴露了编剧在驾驭宏大世界观上的无力。第15话和17话都是大河内一楼执笔，以这两集为代表的学生们统治校园的剧情，充满了《革命机》的既视感，只能说，不愧是人类导师大河内。
后期剧情的崩坏，始于动画的一位治愈系觉得之死。这名角色是校条祭，她是男主樱满集的青梅竹马，为人善良温柔，她的死，是推动樱满集性格大变的直接原因。我明白编剧想通过献祭这样一位重要角色，来改变故事走向；但给人的感觉就是用力过头。樱满集到后期越来越中二，乃至变得有些不可理喻，更是其人设缺陷的集中表现。
同样是刀，为什么老虚的刀在让人感觉痛恨的同时，又会觉得深感佩服呢？这是因为老虚拿笔写死一位角色，基本上都是根据剧情的需要，不得不让它消失，这样才符合故事的深层逻辑。比如《魔法少女小圆》晓美焰，如果她不死，整个故事根本无法完成，更不要说最后小圆成神了。但你能跟我说校条祭跟楪祈之死对剧情有什么推动吗？它只能让动画更加崩坏而已。
《DARLING in the FRANXX》又名“国家队”。“国家队”这个别名的来源很有意思。据说在一次访谈中，其制片人鸟语洋典曾经豪言：“如果把动画比作足球的话，这部动画大概就是日本国家队了。”尽管这段话只能算是制作组的某种期望，但其实也称得上客观评价，因为这部动画的制作阵容确实异常强大。
它的制作团队的成员，全部都是圈内的知名人士，无论是编剧、美术、分镜还是脚本、原画，都是日本国内最顶级大佬，这个阵容几乎达到了日本业界的天花板，甚至很多在职员表并未公布的原画，都是业内顶级水准。鸟语洋为了这部动画，真是动用了毕生人脉啊！此外，动画的声优也集中了不少当年的人气声优，想不对它高期待都不可能。
随便举个例子：“国家队”的角色设计是田中将贺，他曾经为《未闻花名》《家庭教师》《你的名字》《龙与虎》《学园默示录》《天气之子》等很多大制作设计角色，有的还担当作画监督，大家知道他的实力有多强了吧！
参与“国家队”这部动画制作的制作人员，基本都是这类人。所以动画还没开播，观众们普遍都对它抱着非常高的期待，不亚于当年的京紫。
动画刚开播的时候，“国家队”倒也没有辜负观众老爷们长久的等待。它的设定非常硬核，上来就是“反乌托邦 末日”的设定，故事和人物之间的冲突也够足，话题性也非常高（谁不想看白学现场呢），各种梗更是不断出现，眼瞅着一部神作就要诞生了，结果它还是崩了。
说“崩”其实不太准确。这部动画的剧情，一直到后期，从逻辑上都还是在线的，唯独让人接受不了的就是它的结尾。02和广通过自我牺牲，换来了地球的新生，后来他们又转世相遇，再续前缘。这样的结尾，凄恻又哀伤，可就是让人觉得有些莫名其妙。过于开放的结尾，使得它与动画的整体之间有些割裂，对于这么一部作品来说，就有一些不够圆融了。在我看来，这样的结尾纵然很感人，可如果单纯从剧情逻辑来讲，很可能就是编剧觉得编不下去了，只好机械地收尾。
客观地说，很多观众说“国家队”烂尾，其实是有些“恨铁不成钢”，颇有一些遗憾之感，这一点我非常赞同。但如果从一整部动画的角度来说，它有着足够深刻的思想内涵，庞大复杂又自洽的世界观，少见的反乌托邦设定等等，都昭示了它的独特魅力。
所谓“烂尾”，不过是苛责；而“高开低走”，更是针对它本应达到的高度而言，并非说它的绝对水平不够。这一点还请大家注意。
结语：不知大家有没有发现，这几部高开低走的动画， 都是原创动画，在动画筹备期间和制作初期，都承载了动画制作组厚重的期望。这样的期望，反映到作品中，某种程度上导致了动画后期总有些用力过猛，给人的感觉是，他们非常想把自己的东西塞到作品中，希望它能包含更多的内涵。正所谓“大道至简”，有时候想表达的东西越多，结果很可能就是什么都没讲好。高开低走，大体如此。
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