诗经上说，“终朝采蓝，不盈一襜”，是说少女采上一天的蓝草所积攒的染料，还不够染一件麻杉。
蓝印花布、蓝蜡染、蓝扎染，各种花样的蓝布装点了中国人千百年的日常生活。
由蓝草制成的靛青染出的蓝染布，一直是中国民间最常用的衣料。
如今，美丽的中国蓝，都已被现代化学染色所取代。只有少数一些地区，还保存着蓝染。
偏居小城一隅的南通蓝印花布博物馆，是一个蓝色的世界。在博物馆里，详细介绍了蓝染所需要的数十道工序。
镂刻花版花版就是准备印染的图案。用自制刻刀以刀代笔，在牛皮纸上进行镂刻。
每幅刻好的花版都是剪纸艺术。刻好的花版刷上桐油加固，可以使用几百次。
刷浆刷浆就是通过镂空花版，把防染浆刷到白布上。在浸染时，图案部分便不会被染色，留下白净的底色。
蓝印花布的防染浆是用黄豆粉和石灰调制的，再加上水调成糊状。
养护染缸每年的五月七日，南通人收割当地出产的植物染料蓝草，制成印染蓝印花布的染缸水。
近年来，绝大部分的制靛作坊已经停止生产，种蓝面积也极速萎缩。如今，基本都只剩下几户人家还有零星种植。
精心养护的染缸是祖传的绝活，不传外人。
每口染缸有一人多高，里面盛着千年不死的活水。
南通市二甲镇有一个名为“曹裕兴”的传统染坊，它的两口染缸，源源不断的历史已超过100年。
养在染池中的蓝色，异常娇贵。池水表面没有蓝色的靛花，代表着它在休息。
每天凌晨赶在染布以前，要往里添加石灰、酒和新染液，把染缸里的活性物质吊起来，才能使用。
染缸水是蓝印花布的生命之源，染缸人也是染坊中受尊敬的艺人。
仿佛池中的蓝色染液也像有了生命一般，会沉沉睡去，也会需要被人唤醒。
浸染接着，就是布料下缸染色。根据所需颜色不同，布料要反复下缸染色、出缸氧化多次。
次数不同，染出的颜色也不同，比如玉白、月白、老蓝、双蓝等。要染六七次，才能得到深蓝色。
放风染好的布匹需要拿到室外，上架曝晒。在这一过程中，神奇的变化发生了——布料的颜色由黄转绿，继而变蓝。
“放风”要放多久？放几次？全凭经验感觉来判断。
这就是蓝靛的氧化效果，也被称为“放风”。一般需要放风10次左右，层层附着的蓝才能牢固。
刮灰布匹晾晒后，再进行刮灰。“刮灰”就是把染布上的防染浆刮掉。
刮灰时，特别要小心仔细不能刮坏棉布。
深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了富有生命的美。然而，即便在蓝印花布之乡，街上都找不到一个穿土蓝布的人。
使曹裕兴等古老作坊得以延续的，却是来自高端的需求：国外订单。
真正用蓝草染就的布匹，12米一卷的，价格最低大约也在800元左右。
曾几何时，那唾手可得的平民的蓝，如今却变成了一种奢侈的、流向海外的色彩。
南通蓝染入选入选国家级非物质文化遗产保护名录
在历史的衣摆上，真正的中国传统美色似乎越来越淡。扪心自问，我们真的还能留住它们吗？
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