听北大朱青生教授讲《艺术史》，明白断臂维纳斯为何在人们眼中如此美。
公元前一世纪，创作维纳斯的艺术家，估计没有想到很多年以后，已经失去双臂的维纳斯会成为卢浮宫的镇馆之宝，在世界艺术史上占据着一席之地。今天，她依然被喜欢艺术和美的人们所敬仰，失去的双臂也一直成为艺术家、历史学家探究的谜题。
维纳斯因为残缺了双臂，而成就了不朽的传奇，连她原本的名字都被人们遗忘，人们不知“米洛斯的维纳斯”，却知“断臂维纳斯”。
正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密（1:3:5）。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
今天的“断臂维纳斯”为什么不再美了呢？
因为她没有希腊的艺术精华与文化经典，她是肤浅的和空虚的，没有内在逻辑图像的意义，不符合美的法则，又没有时代精神和烙印，她的美就变得苍白而无力，只能被称作“花瓶”，装饰人们茶余饭后的谈资。今天的艺术家，如果继续学习“断臂维纳斯”，就成了东施效颦，最后难免落得贻笑大方。真正的艺术作品，要有内在的灵魂，而不是徒有光鲜的外表，只有内在的丰满，才能在历史长河中，不被淹没，而被后人学习。
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