导语：就在《生化危机1.5》因“生化危机”四字被打入冷宫后不久，它又同样凭借这四个字，回到了游戏历史的舞台，并留下了浓墨淡彩的一笔。
引
1997年2月的一个午后，时任《生化危机2》总监的神谷英树，正不断捶打着桌上的策划书。就在几分钟前，项目制作人三上真司刚刚全盘否定了他的提案，并指责其完全不懂恐怖游戏的“精髓”。尽管两人私交甚密——常常把酒言欢不醉不归。但神谷英树第一次见挚友如此愤怒，心血又被无情贬低，不甘与失落开始于心中激荡。
在完全冷静之后，神谷英树逐渐确信“生化危机之父”的判断更为准确——是自己弄错了系列“进化”的方向。他默默将企划束之高阁，绝口不提。然而这份被世人称为《生化危机1.5》的”废弃品“，却在不久后开创了一个新的时代。
玩家自制光碟
那么，三上真司口中的“精髓”到底是什么？《生化危机1.5》又迎来了怎样的际遇？要想讲述这个故事，从系列之处说起或许最为合适。
冷饭风波1993年，“厨艺”不精的卡普空把饭炒糊了。之前短短3年时间，CAPCOM便推出了不下5个版本的《街头霸王Ⅱ》，并将“冷饭”接连不休的进行移植。即便作品素质上乘，仍禁不起无穷无尽的消耗。同质化产品不仅榨光了玩家最后的激情，也另格斗游戏市场迅速饱和，完全丧失了继续盈利的空间。不久后，大量游戏卡带堆积滞销，总裁辻（音同“石” ）本宪三被迫下令进行销毁，公司股价应声下跌高达5成，濒临破产边缘。
卡普空到底有多喜欢《街霸2》
生死存亡之际，名不见经传的三上真司推出《生化危机1》力挽狂澜。作品破天荒的将“恐怖”、“动作”、“第三人称射击”等要素融合，在开创“生存恐怖类”先河（详见注释1）的同时，也获得了大量玩家的青睐。游戏销量迅速突破百万大关——《生化危机1》也是Playstation历史上首款真正意义上的销量大作。名声与金钱双丰收的背景下，卡普空一边火速将二代作品的研发推上了日程，一边不断为团队增派精兵强将。不过在负责人选择方面，公司做出了一个匪夷所思的决定：
弃用功臣三上真司，反将那时年仅25岁且头发茂密（笑）的神谷英树，推上了总监宝座。
后来的神谷英树
其中“深意”恐怕西方人难以理解，可东方人却洞若观火——高层担三上真司心侍功自傲，难以把控。天才的性格中往往带有些极端成分。“生化危机之父”对自己作品的执着的确远非常人可比（世俗更愿把它称之为执拗），对于管理层的意见经常置若罔闻。虽然人事调培缺乏公平，出于推动系列发展的初衷，三上还是选择了默默承受。
据神谷英树事后回忆（推特自述）：那天，他被叫进三上真司的办公室，对方郑重的询问其能否做好续作，思考片刻后，他坚定的点了点头。随即望见桌后的人满意的笑了。
三上真司
*注1：有意了解《生化危机1》背景的可阅读追根究底！《生化危机1》究竟从何而来？它的源头在哪里？
前功尽弃至此，神谷英树开始着手《生化危机2》的开发工作，秉承着初生牛犊的精神，大刀阔斧的对系统进行改革，希望为游戏增加新的生命力：
首先，其大幅降低游戏的细节特效，增加同屏人数，力图营造“僵尸海”的视觉冲击（详见注释2）；
其次，设置武器切换快捷键，同时添置种类繁多的热兵器；
最后，也是最为颠覆的一点，海量动作要素被引入——紧急回避（允许玩家在敌人攻击的瞬间，按键进行闪避 ）和体术格斗（还可细分为打头、扫腿、背后偷袭等等）。
凡是了解神谷英树履历的人，对于他想呈现的《生化危机2》应该都不会感到意外。这个后来一手缔造《鬼泣》、《红侠乔伊》、《猎天使魔女》的男人，一直孜孜不倦追求着华丽酷炫的动作风格，无论现在，亦或是过去。
《猎天使魔女2》
然而不可否认的是，其遵从本心的提议，却与《生化危机》身为恐怖游戏的特质背道而驰。系列中激发心中恐惧的方法，除去设计面目狰狞的敌人与黑暗阴森的场景外，更在于对“资源”的把控——稀缺的弹药，会不断加深玩家对未来的忧虑，此时僵尸从四面涌来，才能形成强而有力的压迫感，让人记忆深刻。
体术等动作要素的加入，却好似源源不绝的为玩家送去“子弹”，既然没了资源的限制，杀敌如砍瓜切菜一般，恐惧又从何而来！简单举例，系列从5代开始（4代设计的较为精巧），就试图扩充玩家的资源获取量，并加强体术的招数和威力。这一点，于《生化危机6》达到顶峰，僵尸们在主角面前，更像是战斗力只有5的渣渣。试问，赛亚人会害怕地球人？毫不客气说，6代更像是《生化危机无双》，游戏的口碑也就此一落千丈，卡普空被迫于新作中回归本源。
《生化危机6》
综上所述，神谷英树当时的建议假若被采纳，《生化危机2》可能就是一切的终点。幸运的是，三上真司坚持了自己的态度，随后公司高层也意识到了问题的严重性。为了稳定军心，人事并未变动，但项目的决策权，却开始向三上方面倾斜，神谷逐渐沦为执行者，而之前的废弃案，即《生化危机1.5》，则早被众人抛到九霄云外去了。
古语有云：福祸相依。就在《生化危机1.5》因“生化危机”四字被打入冷宫后不久，它又同样凭借这四个字，回到了游戏历史的舞台，并留下了浓墨淡彩的一笔。
*注2：“僵尸海”的提议获得了上下的一直认可，不过PS1贫弱的机能限制了想法的实现，结果只能无疾而终就此作罢。
重振旗鼓1998年1月21日，《生化危机2》于北美首发。时至今日，全球出货量已近500万部，稳居卡普空游戏销量排行榜第六位。本作极佳的口碑，进一步奠定了系列在游戏史上的地位，是当之无愧的传世杰作。
《生化危机2》实体光盘
《生化危机2》的大卖也让公司确信，“生存恐怖”题材拥有无限可能，值得批量“复制”，又恰逢彼时历史剧热潮席卷日本，一个“在战国打僵尸”的绝妙想法，就此应运而生。卡普空随即请来著名制作人稻船敬二（详见注释3）坐阵，来实现这个看似天马行空的创意。
尽管已有《生化危机2》珠玉在前，稻船却不想将游戏简单“换皮”。他大胆采用已被尘封的《生化危机1.5》，在保留解密玩法的前提下，将动作要素提到了至关重要的位置，体现了神谷英树意图表达的核心思想。最终成品于2001年1月25日，在PS2平台发售，其名唤作《鬼武者》。巧合的是，《鬼武者》也是PS2平台上首款销量突破百万的游戏，与《生化危机1》一样，他们都为索尼游戏帝国的建立，立下了汗马功劳。
《鬼武者》
文已至此，不免会有读者发问：两者游戏类型相差无几，为何《生化危机》不能使用大量动作要素，《鬼武者》便可以？要解答这个问题，不妨从两点入手：
第一、两者设定大不相同。《生化危机》使用的是热兵器，《鬼武者》则为刀剑。如果照搬前者对弹药的限制（即资源控制），难免让人颇感唐突。另外，一个身处现代偏向写实，一个立足古代主打魔幻，不同风格自然也要区别对待。
第二、双方处境各异。《鬼武者》作为新IP，具备“闯荡”的资本，即便销量不佳，也可看做是一种摸索，对卡普空来说未尝不可。但《生化危机2》不行，1代确实聚拢了不少铁杆粉丝，可在当时系列诞生不满5年，仍显立足不稳资历尚且，如果仅2代就更换风格，大概率既不被固有拥趸接纳，又不被新玩家所支持。同时，早期《生化危机》挖掘的“点”甚多，仍有极大的上升空间。
只是没想到，《生化危机3》便是前期玩法的巅峰，4代无奈革命
综上所述，《生化危机1.5》能够重出江湖，缔造《鬼武者》神话，亦是时代与命运的抉择。
*注3：真正的洛克人之父应为北村玲，早期的稻船敬二仅负责部分人物设定，国内多谬传。
结语其实，早在《生化危机1.5》被弃置那一刻起，便有一些风言风语传到了人们耳中。这个神秘的企划一直被当做“都市传说”，受玩家所追逐。但因卡普空方面透露的消息有限，任谁也无法料到，大名鼎鼎《鬼武者》便是《生化危机1.5》的传承者，直至2013年2月17日，由网站The Horror Is Alive网站于网络上公开，并提供下载，才让一切大白于天下。
虽然，因《生化危机1.5》隶属内部版本，BUG较多，玩家无法实际通关。但它的存在，却永远不应被我们所遗忘。
文章较长，感谢您的阅读。我是Tony老师，我们下次再见！
THE END
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