上大学期间，在寝室的一大爱好就是和室友一起追《十万个冷笑话》，每集的神展开和恶搞画风，很像更早看过的《搞笑漫画日和》。只不过最近好长一段时间《十冷》变得销声匿迹，仿佛成了过气网红。
十冷
如果说前几季的《十冷》热衷于每集对单一的童话故事进行恶搞，并且“造梗”无数，像“李狗蛋”、“百分百空手接白刃”、“叫我女王大人”皆出于此。几季下来，基本上童年记忆都被玩坏了。既然自古以来有这么多流传下来的神话亦或是童话故事，不用来恶搞，真是极大地浪费啊~
十冷
直到现在，路遇恶意卖萌的兄贵，还是会把他联想为哪吒；社交网络上沿用着自挂东南枝的口头禅；葫芦娃依然是《十冷》系列中的常驻嘉宾，倒是现实中蛇精脸的网红越来越多了
升级为大电影后，最大恶趣味就是在汇集各种梗，几乎是每一分钟都有或恶搞或致敬的细节闪现，各位观众可要看仔细了，因为片中汇聚了不少影迷的童年回忆和当下最热门的流行元素。
客串大军的真容相当豪华，第一方阵是各种日漫、国漫以及童年回忆。
比如《龙珠》、《海贼王》、《哆啦a梦》、《名侦探柯南》，还有小金刚暴走状态神似《火影忍者》中的九尾，都是在人设或者道具方面对这些“民工漫”进行了恶搞。
十冷
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与之类似的童年回忆部分则出现了《蓝精灵》。
对于近几年热门的国漫，编剧的态度值得玩味，因为这些作品和《十冷》所处的市场环境类似，算是长久的竞争对手，所以提及的言语中，总是带着一股调侃的意味。
比如首当其冲出现的是喜羊羊一伙，辨识度的确高，却被小金刚耍得团团转，可以说智商已经被压制。
配图
顺便说这些国漫形象和片中的一些怀旧歌曲都是花了大价钱才买到版权，所以并非小打小闹地恶搞，算是授权使用了。
还有一句台词“拿到权杖就可以打败某熊，某猴和某鱼”，指代的就是《熊出没》《大圣归来》和《大鱼海棠》嘛，无非想挑战这些国漫的票房成绩，野心还是要有的。
随着制作水平的升级，这部续集已经从小打小闹的冒险上升为诸神之战。最为烧钱的开场空战，是融合了像《星球大战》和《星际迷航》的诸多创意，甚至连片头的飞幕也有出现，只要涉及到太空题材的作品，的确很难绕开这两大门派。
还有在某些太空镜头的设计上，有意致敬了其他影片，比如巨大的星球缓缓转动，则是《地心引力》中的招牌镜头。
地心引力剧照
十冷
回到室内也有神似《小时代》画风的衣柜，也算是雅俗共赏了。
其实观众沉浸在影片的过程中，并不会太注重这些细节，准确说导演在安插这些梗的时候，并不应该让观众为之分心，如果此时去思考这些梗而没有紧跟主题，那就得不偿失了。
还有一个典型的例子，比如四位主角同框的一个特写，真的是出现在同一画框内，这个设计是致敬了名画《自由引导人民》，但大部分观众不需要知道具体是什么作品，只要能理解到这层致敬的感觉即可。
女神
说到主角，整个角色体系的设计可以说采用了拼凑的形式，比如让不同神话中的主角出现在同一故事中，名副其实的神仙打架。
女娲娘娘是《十冷》宇宙中已经出现过的，而北方神的形象也算是约定俗成，当你以为他的名字是奥丁的时候，其实他是洪七公，让观众意想不到的情况下恶搞了武侠小说。
关于宙斯的形象就很讲究，基本源自当年很具有科普性质的韩国动画《奥林匹斯星传》，许多关于希腊神话的知识都是从这里习得。雅典娜的形象算是《奥林匹斯星传》和《圣斗士星矢》的结合体，标志性的紫色头发和金色盔甲，很有圣衣的画风。
网络配图
本着每部动画都要有专职卖萌的角色，这次最好的人选是雷神托尔，只不过特意把它变成了不会说话的汪星人，要比高大威猛的北欧兄贵形象更易于让观众接受。不过许多细节还是神还原，比如他登场时的着陆动作，就是取材自原作《复仇者联盟》。
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虽然不能说话，只能用预设的录音与别人对话，其实这个设定是源自《玩具总动员》的巴斯光年，这也算是一出童年回忆，《玩具总动员》相比于其他国民动画要更为久远，也就一下子难以联想到，但并不妨碍它的经典程度。
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还有一位不能忽视的南方神“拉”，相比于另三位，他确实没什么辨识度，不过到影片最后，会惊喜的发现重生后的拉竟然是前作中的时光鸡，觉得豁然开朗，续集其实是前传性质。可以说看到这会让粉丝感到激动，又不影响没看过前作的观众，同时将两部《十冷》大电影巧妙连接到一起。
十冷2
为了丰富索尔的表达能力，出去播放录音之外，只好让它尬表情了，瞬间化身几款表情包，有这样
十冷
这样
十冷
还有这样
十冷
这么做就很接地气了，毕竟社交网络上出现次数最频繁的就是表情包。
其他国内网民热议的话题也有轮番出现，比如小金刚这段”空姐式“服务，把遇到气流颠簸换成了天神打架、
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雅典娜飙车期间怒黑了一把女司机的倒车。
十冷
甚至一言不合就情歌对唱，实在厉害。
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雅典娜的自拍是杀马特大头贴，变身时候是巴拉拉小魔仙的声效。
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另外被用烂的这句“星辰大海”也有再次出现，还挺应景的。
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这些笑点只在国内适用，所以原创程度更高一些，某种程度上要比其他那些致敬和借鉴效果更高。
另外对于其他影迷所熟悉的电影作品适度借用，比如提到飙车，自然会联想到《速度与激情》和《头文字D》；提到未来感和反乌托邦设定，就会联想到《银翼杀手》和《黑客帝国》；提到特工和潜入任务，就会联想到《碟中谍》和《黑衣人》，那么把相关角色安插进来就显得顺理成章。
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与之类似，游戏界知名的《魔兽》、《刺客信条》中的角色也有客串出现，还有俄罗斯方块的消除设定。
至于片尾设置的彩蛋，目的是解开片中留下的诸多悬念，比如“索尔脖子上的第三个按钮”，而不是像超级英雄电影一样强行留观众看完字幕，或者为续集做铺垫太深。
也许有的观众在观影之后会好奇，为什么要安插这么多梗，其实并不只是简单的堆砌，凭空增加笑点，剧情中有一套完整的理论解释这个问题。
从拉的介绍中可以发现，以宇宙起源式的口气，一下子把“笑点”、“脑洞”一系列“黑话”，懂的人自然懂。这段情节不仅出乎意料，还会让观众会心一笑。
正应了片中那句话：“一切都是梗组成的。”
十冷
而且这套看似天马行空的理论确实为影片的高潮部分提供了打破次元壁的舞台，也从侧面层层解释了一个角色是如何从剧本到大银幕之上，前后情节的呼应性质很强。
再举个更实际的例子：
河神这个角色的存在感相比其他几位略弱，除了鬼畜式的配音和万年不变的“金银铁三选一”台词，几乎难有亮眼表现。但是到了危急关头，恰恰是河神的这套三倍之力逆转了战局，这个从一开始就埋下的伏笔可以说有理有据。
十冷
所以在影片就是在层层深入的过程中，用严肃的态度来搞笑，这是编剧的指挥之处，让影片不只停留在“段子”水平。
想想《十冷》诞生之初，在那个自制节目纷纷萌芽的年代，像《暴走大事件》、《万万没想到》都是短时间内俘获了大量粉丝，而《十万个冷笑话》播出得更早，第一季在豆瓣上的口碑就达到了8.1分，可以说是出道即巅峰。顺便还捧红了像山新这样的声优，为国内二次元开了个好头。
国内之前对于这种画风清奇的作品依然是空白，因为当时《喜羊羊》的余威还未散去，《熊出没》刚刚诞生，动画市场还处于被低幼向作品支配的恐惧。也许在二次元粉丝等待《银魂》开播的时候，会感叹国内什么时候才会有这样从头到尾刷新三观的作品，甚至可以用有生之年来形容。
就在今天，《十万个冷笑话2》曝光了影片的片尾彩蛋。而起因是因为部分影院在放映时直接减掉了这部分内容。目前称霸电影院的漫威和DC的超级英雄电影，观众们看完后最热衷于讨论的话题就是发现片中出现了多少漫画内外的彩蛋，等同于前文中提到的梗。《十冷2》虽然费尽心思的做出了电影彩蛋，却并没有被观众看到。不能在大银幕上完整的看完这部电影，不得不说是一种遗憾。在此也希望影院方能够看到这段文字：纪念我们的青春，留住那一段彩蛋。
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