刘涛加入阿里巴巴，直播带货首秀成交额1.48亿，简直火得一塌糊涂。
看完这个消息以后，想起来一本叫《一切行业都是娱乐业》，本书讲述的是通过借鉴娱乐行业的规则，经营企业的内容。
刘涛直播的爆红或者网红产品的盛行，可以说是娱乐行业带动了一些企业的发展。其实，当今社会，就任何一项事业或一种职业领域而言，我们要提出的最重要的问题是：“我们的用户究竟要如何把我们和其他的竞争者区分开来？”如果企业没有闪耀的明星产品或者是脱颖而出体验感，那将很难再生存。
娱乐业已经将我们的生活包围，从热播的电视剧、综艺娱乐节目、电影等等，每天都会有成千上万的观众在观看，并且会在生活中津津有味地讨论。
而观众们每天乐此不彼的看这些影视剧、娱乐节目的原因是什么呢？因为演员们会饰演不同的角色，所以每一次都让观众们耳目一新的感受。
表演也好，演唱会也罢，或者看电影等等，这些都属于娱乐业。而娱乐业中之所以可以拥有众多忠实的粉丝，其中奥妙之一就是在看表演或者听演唱会以后，都会与观众产生真实的情感链接，从而产生不同的体验感。
我们再来看由某零售市场研究所发布的一项研究表明，超过70%的用户会选择展现出了“娱乐感”的地方进行消费。其实这里的娱乐感，也就是一种良好的购物体验。
他们希望自己所选择的品牌每一次都可以让他们感受到新的发现，新的体验。
在这样的消费趋势之下，作者告诉我们，需要同用户建立起一种强烈的情感联系，给用户好的体验感，以此创造一个忠诚于彼此的关系，这正是各行各业在达成其最重要目标的过程中所追寻的东西。
耐克公司能够屹立于运动品牌前列，也是因为耐克公司是在引导一种运动的生活方式，而非仅仅是卖鞋子。
如今，耐克的竞争对手，比如像阿迪达斯也开始改变品牌策略，从单纯的做运动鞋转向为用户打造运动健身领域的市场体验感。
从明星成名的方式到耐克等运动公司的产品多样化，满足不同的消费者，都是在说关注大众生活方式，积极的与大众生活产生链接的商家，为大众提供了强烈、良好体验感的商家成为了赢家。
其实，娱乐行业最为重要的内容之一便是利用与观众之间的情感链接，然后带给观众不同的感受，从而吸引忠诚的粉丝。
各行各业，都需要吸引用户，然后把这些用户变成忠诚的用户，再由这些忠实的用户扩散自己产品的影响力。
所以，如果能够充分利用娱乐行业这一规则，用情感链接的方式，打造极致的用户体验，那么你的产品将会更容易在市场竞争中脱颖而出。
这也就是为什么作者认为一切行业都是娱乐业的原因。所谓他山之石可以攻玉。不过，既然是借鉴，那么也要遵循娱乐行业的规则，才能让娱乐行业的规则更好为你所用。
那么，作为想要把培养忠实用户的你，又有哪些娱乐的规则可以为你所用呢？作者认为，娱乐业可以为各行业的发展提供许多的借鉴，其中一个方面就是如何打造产品？著名导演史蒂文·斯皮尔伯格正是熟谙如何打造品牌的大师，他的电影《侏罗纪公园》及其续作《侏罗纪公园3》就是很好的事例。
如果说斯皮尔伯格只是把电影本身当作单一的电影作品，那么在电影结束以后，观众与“侏罗纪”之间的链接也就结束了。或许当时会让观众震撼，或者惊叹，可是随着时间的推移，影片也会淡出观众的视线。
但是斯皮尔伯格通过《侏罗纪》系列电影与观众产生了长久的链接，而这种链接就是打造了与《侏罗纪》系列影片相关的产品。否则，你就不可能看到所有由《侏罗纪公园》衍生出颇受欢迎的联名款产品，无独有偶，其实漫威系列产品亦是如此。
正是因为他们清楚观众的需求，才能打造完整的体验，并最终通过影片本身和后续配套产品获取最大利益，并且是持续性的。
那究竟如何设计最初的产品呢？如果把产品当作一个影视项目，你需要知道你的观众或者潜在观众都有哪些，如果连自己的观众都不了解，如何能成功呢？
因此，在做决策的时候，你需要满足用户的情感需求，才能留住忠实的客户，并且让你的用户为你的品牌影响力的宣传助力。
其次是用户购买的是体验。比如影视公司会不懈地寻找影视作品衍生产品的机会，鼓励观众们进一步消费电影带来的“体验”。这也是为什么我们会看见很多电影联名款的饮料、食品、服装等生活用品的原因。因此，在销售产品的时候，需要清楚“我们可以提供一个什么样的衍生产品和服务让观众继续购买“体验”。
比如，海底捞火锅，便是以他们良好的消费体验感获胜。
如果你是一名女士，披散着头发进去，服务员递过来橡皮筋，以方便你用餐；小孩哭了，服务员送过来玩具安抚；一个人吃火锅，锅底可以点四分之一，既不浪费，也满足的顾客的需求；或者人少又想多吃菜品的时候，可以选择半份菜等等。
这样的服务，当然更容易吸引消费者继续“体验”。
大家都知道神秘的事物总是会吸引我们去探索，我们都想知道接下来会发生什么。这种猎奇的新鲜感，更容易引起客户的注意力。
比如麦当娜，总是在不断的“重塑”自己，改变自己的造型，不断的带给观众全新的感受。因此观众会对她一直保持新鲜感，一直期待，这就是不断的有“后续”，她的这种吸引力并不会随着年龄的增长而消失。
所以，在打造产品的时候，不仅要提升产品的档次，更要为产品填充新鲜而与众不同的内容以提升用户的体验。当然，原汁原味的部分也不能少，就如康师傅方便面一样，不停地更新口味，但是原有的经典口味也一直存在。
当用户和你的产品建立起情感联系的时候，用户就会对产品产生兴趣，当用户和你的服务建立起情感联系的时候，用户就会对产品或者品牌产生好感。当用户和你提供的体验建立联系时，用户就会成为忠诚用户，就会反复体验产品了。
所以，想要用户想要反复体验，必须跟上时代的步伐，让产品在经典的基础上创新，让产品具有时代感，吸引用户，然后带给用户全新的感受。
我们依旧用电影作为比喻来看，电影拍摄完毕以后，在上映之前，都会有试映阶段，电影试映后，可能会发现一些问题。那么发现问题以后如何解决呢？
电影行业一般使用重新拍摄、重新选角，或者重新剪辑三个步骤中选其中之一或者同时使用，以达到让故事更加流畅清晰，或者是情感表达更为饱满。
接下来，我们借用试映时发现电影有问题的解决方案，来看看我们其他产品该如何创新，打造更为精致的用户体验感。
上文中说道的重新拍摄，其实就是在我们销售产品遇到挑战的时候，就要另辟蹊径，重新组装产品或者改变消费者的消费理念。
打造用户极致体验的另一个途径就是“重新剪辑”你的销售渠道。
我们可以把电影剪辑简单的理解为重新排列、组合，以达到不同的观影效果。
这和重新编排扩展自己的产品是一样的道理。比如迪士尼公司，早些年的定位是电影公司，如今，迪士尼公司有主题乐园，销售主题产品等。正是迪士尼调整了并且升级了自己的销售渠道，才为更多的迪士尼用户提供了不通过的极致的体验。
因为主题设定是一种精准的、有力的、夺人眼球的表述，它能激发观众的兴趣，并且让用户投入其中。
书中举了关于电影《大白鲨》的例子，一说到“鲨鱼”这个词，很多人可能就会想到电影中的情节。电影和观众之间就通过“鲨鱼”这个主题词，产生了很强的情感联系，给观众很好的体验感。40年后，当《大白鲨》再次上映，依然会有很多观众走进电影院去观看。
所以主题设定非常重要，而设计的时候需要精准的概括公司的使命，才能让主题既符合公司产品的特点，也能让用户快速的理解并产生兴趣，才能有机会与用户产生情感链接。
作者给出了两种方法：一种是深挖公司的使命，精准的找到公司的使命，才能更加接近产品核心。
具体要怎么做呢？首先要挑出你公司使命中那些典型的陈词滥调并且去掉，然后探索、深挖公司的使命。
在探索的过程中，尽可能去找公司独特凸显出来的元素，从各个层面看待问题的结果，最终才能找到一个简短的、引人入胜的、有魅力的主题设定来吸引客户。
比如同样是巧克力，但是每一个品牌都有自己的主题设定。
德芙巧克力主打的是丝滑的口感，而金帝巧克力主打的是送给最爱的人，强调的是情感表达。不同的主题表达会吸引不同的消费群体，所以，找到主题设定，从而挖出自己公司的使命，才能获得更多的忠实用户。
通过主题设定来挖出公司使命的另外一种方式是进行头脑风暴，将讨论结果与用户反馈相结合。通过自由联想到讨论碰撞出主题设定，从而找出最适合公司的主题设定。
一个好的主题设定，会让用户清楚的了解产品内容，并吸引用户想要参与体验。在不断变革的娱乐时代，打造“主题设定”是你的公司所能倚仗的最有价值的沟通工具之一。
比如每一部电影都有它要阐述的主题，但根据好的主题讲述一个吸引人的故事，也是非常重要的。世界未来研究领域专家曾预测，21世纪公司经营者需要具备的最重要的能力是创造和讲述故事的能力。
人们都喜欢读蕴含感情的故事，要在故事的内核中寻找戏剧感和真情实感。当然了，要吸引观众的注意力，讲述故事的时候，也需要把握节奏和聚焦点。
我们都知道，讲述故事的节奏太快，会失去注意的焦点，而节奏过慢，会让观众失去兴趣，也会失去让他们注意的焦点。比如，电影《飓风营救》中，我们知道了连姆·尼森所扮演的角色，他是一位父亲，如果此时电影节奏太快，观众根本就来不及认识角色，又如何更好的去了解这个故事呢？
节奏控制好了，才能凸显出你所要重点表达的聚焦点，才能让品牌的故事更能打动你的用户。打动你的用户，才有机会把用户变成忠实的用户。
因为一切行业都是娱乐业，所以你的公司就是舞台，而产品便是舞台上需要展现的主体内容。作者在书的最后一部分内容，也对如何表演做了具体的阐述。
这些只是《一切行业都是娱乐业》一书中的部分内涵，如果你想更深层次的了解本书，你也可以读读，或许会有不一样的看法。
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