七八年前我家小女儿在读小学二三年级，那时候的我是一个狂热的国学爱好者，不遗余力的跑到小学-中学去公益讲榫卯结构建筑与鲁班锁和《易经》《黄帝内经》入门，当时都是以画故事的形式来讲的，所以自己真正的爱好-画画疏于练习，当时也看到孩子的课本怎么插图那么难看？当时还想也许是为了迎合世界（西方）流行文化艺术输出方式吧，孩子三年级的时候家里出了事，后面的精力都用在家人和自己的身心修复上了，也就在插画上没再深究。
在这里我先梳理一下上面写的“西方流行文化艺术输出方式”得缘起：
这里的西方是泛指，主要是相对中国东方来讲的。古代西方主要说的是北欧、南欧，近现代西方主要说的是法国、英国和美国，因为在古代西方文明发达程度不尽相同，例如：公元前5世纪的南欧希腊已经形成了非常有特色的高度文明，而北欧文化则刚刚开始。再如：公元前221年—公元前206年的中国秦朝，已从奴隶社会进入到封建社会，而西方很多国家还处于原始或奴隶社会时期。
正因为此，西方的三大文明古国之一希腊文化，本身受古老的东方文化影响，西方的文明史或多或少带有东方特色，所以古代东西方文化艺术以中国汉唐文化艺术、经济独占鳌头，而西方中世纪长达600年的宗教禁欲主义黑暗时期使西方可以骄傲、称颂的文化艺术寥寥无几，然而文艺复兴觉醒后的西方人们看到希腊那么美妙的人体雕塑，那种纯真没有任何邪念，一下子激活了西方人潜藏在大脑里的缜密逻辑思维，而我们东方中国在先秦的时候与西方的思维方式就形成了分水岭。
西方17世纪中期，各种艺术形式繁荣，艺术的流派多而不断变化，显得“流芳异彩，应接不暇”。世界格局也出现了大的变化，以美国为首代表经济富裕、科技发达的新文明开始渗透到各个领域，这时候历史上刀枪战争掠夺土地，扩張勢力，往往随着本土文化与現代科技和人文嬗变后的经济输出，國際上以经济的强盛再实行战略扩張，最后用本土的人文思想教化、俘虏人的精神。上世纪九十年代日本輸出索尼電器，（在日本知名企业的品牌是本国文化的象征）法國輸出時尚奢侈品，維也納輸出音乐极品等等。
西方人的逻辑思维能力在上一季经济复苏中显示了他的强大：服饰行业-走台，拉动了平民经济，艺术品-炒作，大师级别的运作手段，奢侈品如此昂贵，西方油画、钢琴等老百姓只有远观，不敢奢求拥有（想当年那些画家如梵高、莫奈等是多么的穷困潦倒）而中国的民乐便携而简单，很多人还没有认全那些乐器名称，而钢琴家大师级别的耳熟能详。再说回来绘画：也许国画象思维的方式离我们原始基因太久远了吧？先是看不懂、是像非象，那么改革开放后我们不要落后呀，紧紧跟随发达国家，从第一张中国画走向拍卖市场开始，西方的艺术形式都代表着先进，因为他能让我们现世看到变现，多数人都要“当下的实惠，而不是死后的精神。
（对了还有现代的数字艺术NFT，遥远的西方呼声很高，实际超作也很来劲，而我们还有些瞻前顾后，如履薄冰，大家都在探索走出中国特色的一条路。）
所以问题来了：从上世纪九十年代到2015年，中国人的精神世界也跟着”神经“起来，如行为艺术”吃饭也是艺术、走路也是艺术，我还跟着友人去长城布置白布做行为艺术，直到后千年，大头娃娃是绘画和插图的时髦形象，简笔搞怪是动漫届的宠儿，因为老百姓需要-简单易懂，所以我们人教的领导同志们也不落后呀，立马修改插画形式，摒弃了上一代的老画家“中西合璧”的绘画方式（因为那种艺术不简单），但是学习西方那一套的学院派、领导者，你们看到了西方这种形式所连带跟随的“树杈式”有机链接吗？
也就是一幅画、一种表现风格都跟他们自身国家的经济、民族、人文社會、心理、历史、艺術、思維模式的綜合积淀相关联，他这样表现就像他这棵大树在他们的根系上就柔和了基因序列密码，那么他的枝呀、杆呀、叉呀都是跟树有相同的地方而在生成自己。
那么各位领导们你们有没有看到人教版插画那种风格背后的根源？他自己的国情？还有更重要的不只是画风的美和丑，我们为什么不能甄别？因为二十世纪中期到21世纪初的西方就像我们的先秦诸子百家，虽然矛盾重重，但是有一点：“包容，百花齐放”，也就是西方在一百年前就种下了“包容，海纳百川”的种子，虽然后来他没有海纳百川，但他允许自生自灭、自然淘汰。我们也要有这种态度，我们有我们自己文化的自信，汉唐艺术：线条风格，古拙练达简朴，充满朝气，向上的精神。还有《易经》告诉我们的“阳极而阴生”，反之阴盛则阳衰，事物到达极点必有反弹，预示着新生。请不要再网上字眼“洗牌”-说易经是迷信，《道德经》是玄学；请不要自己的文化艺术自己人踩，自己人内战！
经典永远是经典，他是经过千年积淀而被人们认可
我现在发几张我手绘的《千字文》第19期爱育黎首，臣伏戎羌。遐迩一体，率宾为王
