汉语诗律的形成离不开押韵和平仄（四声）的发展，虽然韵不是诗与生俱来拥有的，却是其拥有后不可或缺的。一首韵律和谐的诗，有着节奏铿锵的音乐之美，又朗朗上口，便于诵记。无押韵，难成诗。若非诗人技巧高超或情之所至，寻常不押韵的诗总让人觉得少了些什么。那么，我们老说押韵，真的了解韵吗？是真熟还是假熟？可知它的学问几深？韵之历史发展与门道缠缠绕绕，难以一文道尽，因此贰流将不定期在新栏目“知韵”奉上押韵的相关知识，以期和它真熟起来。本期“知韵”且带看官摸摸门边理概念。
“韵”字曾写作“均”，本意如《说文解字》所讲，指的是和谐的声音。古代因声调不同而分不同的韵部，现代的韵就简单得多，主要指一个音节中声母、介音（主要是普通话语音里的“i、u、ü”）以外的部分。“韵”最本质的词组应是音韵、声韵，后渐渐延伸出其他含义并被应用于美学领域。所谓“舍声言韵，自晋人始”，盛行名士风流的魏晋时期，“韵”成为表现人物审美形象的概念。最典型的例子是《世说新语》在记录人物品行时，大量使用“韵”字，“风韵”、“天韵”、“性韵”……变着花样得用“韵”夸人。到了宋代，“韵”被大家们（苏轼、黄庭坚等人）推崇到了极致，愈加抽象化，成为了艺术作品的最高审美要求，最好是平淡中的意蕴悠长，用范温的话就是“行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味”。这一时期，“韵”即“韵味”。
中国古代诗歌在不同诗体对于押韵的要求不同，大致分古体诗和近体诗两种。古体诗用韵比较宽松，格律自由，字数篇幅不限。在古体诗和近体诗之间还产生过“永明体”。南齐永明年间，“声律说”盛行，并逐渐形成了新诗体——“永明体”，谢朓是这一诗体的代表性人物。“永命体”介乎古体诗和近体诗之间，是近体诗的先声。到了唐朝，诗歌格律渐成体系，近体诗发展并迎来了黄金时代。近体诗又称格律诗，是唐代以后的主要诗体。格律诗对字数、句子数量、押韵和平仄都有着严格的要求。字数上只有五言和七言两种，根据句数多少划分绝句和律诗。在用韵上要求一韵到底，除首句外都是押偶数句的韵且不能用邻韵，韵脚字不能重复。平仄上要求“句内相间，联内相对，联间相粘”等等。这些都是一首格律诗基本的自我修养，其挑剔程度，用现在的话来说，简直是个处女座。
为了方便写诗用韵，古人将字分韵编排成书供诗人们“审音辩韵、查检押韵用字”，也就是韵书（其实就是字典啦）。古代韵书主要有三种编排方式：
古人作诗需要借助韵书来检查押韵，到了现代则方便得多，今人若有闲兴作古诗，想检查用韵如何，直接上传到诗词爱好者们所制作的各种格律检查网站即可。至于哪些网站好用可推，诸君可自行发掘，或者贰流择日再谈。
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韵君，你的水，太深了。
